Blaireko

兩廳院新點子戲劇據說有戰爭在遠方配樂

2011-12-18T20:02:00.000-08:00

http://www.esnips.com/displayimage.php?pid=33024799

http://www.esnips.com/displayimage.php?pid=33024798

KOBE Biennale-Light Waves

2011-10-24T03:30:00.000-07:00

In the work "Light Waves", what we artists do is to "READ" the natural sun lights which are sparkling on the sea, and programming them into data and signals for led lights in an organic way. To bring out the live digital lights from the natural Reference. And also make people experience the sea wave through a digital lighting way.

2011 宜蘭童玩節河面立體3D動化系統設計

2011-10-20T05:11:00.000-07:00

這次的設計橫跨SERIAL，MIDI，LAN，噴頭引擎與馬達,影像與聲音等,訊號範圍達一公里平方，是有史以來做過最大的同步演出工程。

2011 folk2folk workshop in Taipei

2011-09-03T01:54:00.001-07:00

west and east music mixing workshop,by Taiwance traditional 唸詞庵 and shortfilmlivemusic,a unique film concert experience from Berlin on 2011/08

兩地林海音記錄片配樂

2011-04-12T06:11:00.001-07:00

黑貓大旅社配樂

2011-01-05T20:35:00.001-08:00

黑貓這片的劇組非常非常用心，是我看過數一數二的組了，大家都好用力，這樣的工作氣氛感染到我這個後製環節，雖然說沒跟大家出外景，但從影像中的枝微末節也扎扎實實的傳遞了那份熱情給我。

每一部片都像自己的孩子一樣，這是美術大師小玲告訴我的一句話，也是我到目前自我要求的目標，為了讓這個孩子的音樂環節不輸其他環節，這部片我找了遠在義大利的作曲朋友Keith一起協助工作，弦樂團完完全全由我email樂譜給他指揮，義大利實錄，這是我第一次執行這樣國際製作方式，有很多優點，我現在正在製作的下一部配樂也是採用這樣的形式，而且擴大運作方式（法義台三國），敬請期待。

國樂部分找了我音樂工作的重要夥伴，也是現在首區一指的台灣民樂音樂家蕭詩偉協助製作，讓整部片的音樂非常有脈絡，從上海百樂門音樂到昭和時代室內樂樂都十分考究，很感謝他的豐富知識，不愧是台灣民樂接班人。

初戀風暴配樂

2011-01-05T19:36:00.000-08:00

嗯～～～曾有位導演稱我是青春純愛音樂家，他的理由是：『因為你做過的青春電影都十分好看，音樂也設計很好。』（我原本以為因為我寫歐噴愛的歌…）。

可能因為這樣，我倒也真的做了不少青春或是浪漫片，像今年的無名馬和這一部初戀風暴。不過，其實也真想平反一下，我也做了不少全然不同類型的配樂。

初戀風暴的配樂製作編寫了一系列的室內樂，基本上都是甜甜舒服的音樂，導演姜豐宏一路跟我強調要有初戀的感覺，我盡力的尋找那種遺忘以久的感覺，考古考古～

"初戀風暴 The Tempests of First Love" 配樂。

A Horror Day 配樂

2011-01-05T19:34:00.001-08:00

恐怖片的配樂掌控生殺大權，關掉聲音便可以立即知曉音樂跟音效在恐怖片中的重要性。但也因為如此，恐怖片的配樂尤其難製作，除了掌控節奏與張力外，當拿到還沒配上音樂的影像時，其實是乾到不行的狀態，加上緊張的場景通常沒有劇情進度，製作的音樂本身又需要規避悅耳甚至調性，所以不但需要把想像力全開，還需要緊抓音樂的推動力，一步步將觀眾帶向彼岸。

六局下半配樂

2011-01-05T19:26:00.001-08:00

六局下半故事中的男主角是個40好幾還在當兩毛三的警察，由喜劇天王郭子乾演出，在導演傑叔的操刀下，中年危機的男主角立體呈現，郭子乾先生的演出十分令人激賞，小人物的掙扎，經濟能力不足對女兒的力不從心，被比較的不堪，再再展現出他長久以來能量的累積。

2010 柯智豪配樂選輯

2010-12-05T18:32:00.001-08:00

還記得笑死人的歐噴愛的『塑膠味』嗎？還是電影『九降風』裡青春透明的配樂？抑或受到重度偏執爵士樂迷喜愛的實驗三重奏『奇異鳥』，都是來自於創作力旺盛的音樂人柯智豪手筆。

他的音樂環繞在我們生活中，從古典到現代，從歌曲到配樂，風格多變而精確，成熟且穩定。這次從他大量的配樂作品中精選出八首溫柔的曲目，讓大家重溫每一個如電影般的幸福時刻。

聽聽導演們怎麼說（依電影發行時間排列）

導演林書宇選錄九降風青春在公車交換秘密

一般的配樂，是為了帶動觀眾的情緒而設計的。小豪的配樂，是他自己對作品本身的情緒，用音樂來跟它對話。這樣的配樂更加的真誠，讓「九降風」多了一層溫柔與細膩。我拿出真心拍第一部電影，小豪也拿出真心回應我，謝謝小豪。

導演楊雅喆選錄走！到太魯閣去上學你也是我的花朵

2010年，有個十歲小孩說他能分辨速度的顏色，這童言童語後來被證實了，科學家稱作這能力是「第六感官」。

這則報導，解答了我長久的疑惑：我猜想小豪在看片的時候，也用他的「第六感官」直接將「感受」化成了音符….

導演林宏杰選錄幸福小公園單人理髮廳

『當合作的每部戲，第一次聽到他的配樂時，只能無保留地盡情吐出國罵『ㄍㄢ哩！就是這個感覺！我一直參不透這個長相像小叮噹漫畫裡的阿福的討厭鬼，怎會有如此豐沛的情感？』

導演許肇任選錄回首留蘭香媽媽離開的那天

小豪的音樂＝重力＋速度的暢快視覺。

導演崔永徽選錄謝錦思考的開端

小豪能一眼看穿影像背後尚未挖掘出來的深意，那不只是影像的註腳，更是和影像互為表裏的、在故事底層浮動的暗流。

跟隨著音樂或澎湃或沈靜或緜長的線條，我常常感受到的，是故事角色內心那一片詩一般的境界。

導演曾文真牽風箏的手

小豪的音樂裡，是一片流動的美麗風景：湛藍的天空、白淨的陽光、柔軟的沙灘；還有深邃、動人的故事，很妙！很美好！

導演徐麗雯黑貓大旅社黑貓漫步

長長的工作後，獨自坐在剪接台上和<黑貓大旅社>相視無言，內心的湧浪打在喉頭上就碎了，按下play鍵，小豪的配樂低強度地問候我。確切感覺到黑貓因重逢另一半而強烈反應著，它周圍的肉膚都不協調地抽顫，極富情緒性地。

那就是了。

導演賀照緹選錄我愛高跟鞋鞋夢想

小豪是一位非常有天份的音樂人。他的配樂中有光影，有故事。如果一個故事有100種說法，他會給個讓人心跳加速的，第101個版本。

動見體1：0技術說明

2010-11-24T11:15:00.001-08:00

2010感動數位表演藝術節動見體1：0

在這次的動見體1：0中，我使用了動態追蹤，聲控，wii等技術來輔助劇情的需求與呈現各種不同的視覺投影。

由於這次舞台的設計特別，我們開發了一組可即時對位的投影Mapping技術，演出中能看見以一台在觀眾後方的投影機投影三個立面四個斜面的舞台。

這個技術可以使用一台投影機投影n個不同角度，不同大小的立面，並且可以各自獨立操控影像與程式內容，這對劇場工作或是建物投影來說是一個十分方便的工具，可以不用調整投影機位置，或是以一台投影機呈現數台投影機才能有的視覺效果。

另外，這次1：0我在製作過程中已陸續將這些程式元件化，也就是說他將成為一套可簡單使用的應用軟體，一般不懂程式的劇場朋友們都能操作。

目前內含三軸感應器、光學感應元件、影像apping處理、聲控元件、影像與聲音sequencer、遮罩、影音速度控制、網路udp傳輸等元件，近期公布，免費download。

感˙動數位表演藝術節動見體《1：0》

2010-11-17T17:25:00.001-08:00

《1:0》以歷經2009年法國亞維儂OFF藝術節邀演、2010年台北首演大獲好評的肢體劇場作品《戰》為發想，延續該劇特點，關注現代人在生活中所受到的壓抑與掙扎，將各類運動與人生百態巧妙結合，並更深入挖掘人類對「生存」與「凋亡」的本能恐懼。本次演出將進一步運用科技媒材，結合不同的感官刺激，一同演繹這場精彩的衝突拉鋸戰。除了身體語彙爆發帶來的視覺衝擊外，「聲響」是另一位貫穿全劇的要角，生活中常見的雨聲、機械聲、運球聲等聲音，將轉化為來自內心與外界的無形力量，帶領觀眾傾聽耳邊未曾察覺的細微聲意，在最暴烈最混亂的心靈之戰中，找到屬於我們的希望之聲、幽微之光。

【演出時間】

2010/11/24（三）19:45

2010/11/25（四）19:45，共2場。

【演出地點】

華山1914創意文化園區東2館-四連棟A棟(台北市八德路1段1號)

【售票資訊】

票價：200元

購票請洽兩廳院售票系統

>>>點此進入購票頁面>>>

【製作團隊】

導演/編劇：符宏征

演出人員：羅美玲、董怡芬、郭耀仁、陳彥斌、劉亭妤

燈光設計/技術統籌：黃祖延

舞台設計：張哲龍

音樂設計：柯智豪、陳世興、林桂如

科技互動：柯智豪

舞台監督：黃申全

創意企劃：林人中

執行製作：陳歆寧

協力製作：曾翊瑄、張乃惠

排練助理：方品程、蔡采臻

2010東海醫院工作營【開箱 open the boxes 】

2010-11-17T17:19:00.001-08:00

2010東海醫院工作營【開箱 open the boxes 】

近日，許多朋友都在詢問開箱究竟要開什麼箱，總有個小主題吧？！
是的！我們有個小主題 - 音樂，利用工廠的餘料創造樂器，不論是敲打、吹奏、彈奏，代表的都是在地的節奏。

小豪老師將會是我們關於樂理、樂器的指導講師，再搭配許多產品設計背景的講師們，讓創作不只是創作，也擁有美觀堅固的外表，希望利用短短兩天的活動，讓東海醫院進駐三重有美好的開端，將來有更多的設計活力治癒人心。

音噪城市光音大鼓

2010-11-16T08:44:00.001-08:00

柯智豪製作 blaireko production 演出者宗豈

07年國美館亞洲藝術家雙年展作品光種音子後光音系列『光音大鼓』透過聲音與三軸感應的互動光影音樂演出，以數位光影呈現太古儀式。

紀念我的 bass 歐噴愛_張懸-合唱六舅媽-女巫店跨年

2010-11-13T11:21:00.001-08:00

今天，我的bass倒下來斷了。為了紀念他，記錄一下他的故事。

歐噴愛_張懸-合唱六舅媽-女巫店跨年

因為寫了這首歌，所以我買了bass。

【六舅媽】

我想要對你說你是我見過最辣的閣樓（girl）～
別擔心別害羞我們的年紀能當朋友
雖然妳是我的六舅媽我知道我得不到妳的回答
讓我們dancing all night 我帶妳離開
＊六舅媽咧～
WO～我美麗的六舅媽
六舅媽咧～

後來我又寫了這首歌，bass開始受潮～

後來好客旅法演出前，冠宇的bass被偷，他也變成好客樂隊的 bass。

道德與勇氣歐噴愛愚人節演唱會的瘋子

哈哈哈哈

GOOGLE VIDEO 回來了！！！

2010-11-13T10:25:00.000-08:00

悲傷妹沐久

乖乖，忽然間又可以登入了，已經兩年多不能用了說，現在又可用了，真是讚！

走跳人生

2010-11-13T02:13:00.001-08:00

最近兩週參與製作了四齣較大型的演出陳明章豐收演唱會（舞台影像動畫設計），金枝演社大國民進行曲（樂手），動見體一比零（互動程式，影像，配樂），莫比絲環公社音噪城市（互動程式，影像，配樂），說實在的我完全爆肝忙不過來，更別說還有好多配樂的曲子來不及寫，就連寫文章的現在都還是在金枝大國民台中場樂池中剛走完整排的偷閒。

密集的演出行程，不同團隊中無論在工作方式或是內容核心思想上都天差地別五花八門，而撥開呈現方式跟眼花撩亂的的表面，那件『想說的事』總是我最關心且是我認為最重要的。

私釀伺服器 BFLS

2010-11-12T02:15:00.001-08:00

昨天去排演時，矩陣先生的小黃先生跟我討論了一下FLOSC，幾年前我有用過，但後來我都用自己寫的udp做控制，就沒什麼機會用flosc。
基於pd跟flash間溝通似乎很多人使用，所以我回家後用自己的udp程式改了一支新的tcp server跟大家分享一下～～科科 ^^
使用方式是先開 processing 的 blaireFLServer.exe 然後打開pd 跟 flash 就可以了～（我沒什麼時間修飾程式內容，拍謝ㄋㄟ，基本上在編輯環境下都可以看見各自傳送資料的狀況）
所以，使用pd 跟flash溝通的朋友們，可以透過內部tcp溝通了 ^_^ 按此下載

Distortion City 音噪城市互動測試

2010-11-10T08:49:00.001-08:00

手機 osc 三軸測試

聲控測試

同儕。同裁電影無名馬配樂金馬國際影展

2010-11-08T08:59:00.000-08:00

對有些人來說，上學像地獄一般，同學如群魔亂舞，暴力是本來就種植在我們心中的一塊，跟年紀無關。

無名馬配樂。導演柯貞年。配樂我。

2010誠品聲音劇場世界在我們的耳朵

2010-10-14T18:15:00.001-07:00

電子城市a2 by blaireko

整齣劇的配樂，我使用了很多pd製作的電子音，想要以一種訊號跟音樂之間沒有分別的狀態呈現。

策劃統籌│Baboo
導演│鴻鴻
劇作家│Falk Richter
翻譯｜王品翔
影像設計│毛牛
音樂設計│柯智豪
舞台監督│邱雅苹
演員│吳昆達、竺定誼、富晨軒、謝盈萱

突然有人開始跳舞

2010-10-07T09:53:00.001-07:00

closer by blaireko

突然有人開始跳舞，慢慢的，全部的人都跟著跳…
被自身慾望所禁錮的靈魂誤入聲之森林。慾望是惡，讓人無法停止旋轉;慾望是善，森林不斷擴展，蔓生更動人的旋律。現場演奏、即時聲音重建、虛幻與真實的視覺交錯，以爵士樂為起點的音樂探索，尋求結合即興，創造屬於聲響的空間實驗。由夏夏以及OPER樂團共同創作，攜手拆解實境與重整，重新演譯聲音與視覺的雙生雙息。

我將會以PD LIVE CODING 跟鋼琴一同演出，最純的電子與鋼琴即興（沒錯，我是鋼琴手）。

鬧台時光流記憶體互動月球

2010-10-06T12:04:00.001-07:00

月球控制影像與音樂。

《時光流‧記憶體》－聲音v.s.影像田野工作坊

2010-09-23T10:45:00.000-07:00

如何用聲音＆影像為古蹟進行包裝？

為期五天的激盪課程，讓你的創意在「9/18世界古蹟日」派對上與大家分享，愛秀的朋友快來參加！

工作坊講師：陳怡潔、柯智豪、葉俊慶、葉家銘

8/30（一）、9/1（三）、9/3（五）、9/6（一）、9/8（三）

活動簡介：藝術家邀請民眾透過跨領域的田野工作坊作與展演方式，重

組古蹟時空中的線索切片，最後透過在台灣博物館建築立面的大型投影作品呈現，進行一場別開生面的影音派對活動。

特別說明：本工作坊為一連續課程，共分五日進行，學員須全程參與。

我愛高跟鞋

2010-09-15T07:26:00.000-07:00

最新消息！我愛高跟鞋要被噴霧處理！

我這輩子沒穿過高跟鞋，想試試看還怕採壞。

照緹的新作品十分重口味，『我愛高跟鞋』記錄一雙高跟鞋的生產流程，一雙在紐約設計師手中的設計品，是如何從一頭出生五分鐘內滴奶未進的小牛演變過來的？

製作配樂之前的會議我看過片段畫面，實在無法直視未剪接的血腥畫面。恐懼的小牛群畏縮在牆角，站不穩的腿不知道是因為害怕還是滿地放血的濕滑。

一雙鞋的生產流程點出各式各樣的社會狀況，模特兒，設計師，台商，工廠管理者，勞工，養牛戶，牛，環環相扣卻又各自不同，文明架構原始自然之上是由多少不同的價值與犧牲堆疊出來？

這是個關於願望的故事，也是一個由美麗高跟鞋串起來的故事。售價美金300-1000元的奢華名牌高跟鞋，到底是誰做出來的呢？從取得皮料、製作、代工到套進一雙雙白皙的腳上，要經過多少人的手？這些養牛的農婦、工人、代工管理者和穿高跟鞋的紐約名媛，都有自己生活上的難處和小小的快樂。本片以他們的願望為主軸，呈現出美麗高跟鞋背後的故事。
本片歷經兩年的拍攝，追著名牌高跟鞋的足跡，從中國和俄羅斯的邊境，一路拍到紐約的曼哈頓；從貧困的農村，殺牛取皮的血腥現場，到時尚奢華的大都會；春天，小牛的皮剛被割下，女工在生產線上，精心修飾每一個細節。到了那一年的冬天，那些細節就穿在紐約時尚女性的腳上。
全球化對這個世界的影響，從這一雙雙高跟鞋中顯現。每個製作高跟鞋的環節，是一個小短片，裡面有不同的故事主角。透過攝影機，看到了主角腳上所穿的鞋，價格從人民幣2元到美金600元不等。片中有女工的喜怒哀樂，也有台商作為代工者，和國際客戶協商的現場；有紐約名媛的內心世界，也有屠牛場的殘酷實境。這些主角的願望，顯示了他們生活處境上的差異性。全片在平靜中潛伏巨大能量，猶如一首浩瀚浮於世事的詩篇。
About the Film
This is a film about dreams, and a tale bound together by beautiful high-heeled shoes. Brand-name high heels costing anywhere from $300 to $1000 -- exactly who is it that makes them? From procuring the leather, to the assembly line, to the contract manufacturer, to the moment when lily-white feet slip into each pair of high heels, how many people's hands do these shoes pass through? The farming woman who tends the cattle, the worker, the manager of the contract manufacturing firm, the young New York woman from a wealthy family who wears the shoes -- they all have their own difficulties and little sources of happiness in life. This film adopts their dreams as its central theme, and reveals the story that lies behind a pair of beautiful high heel shoes.
Filmed over a period of two years, this documentary traces the footsteps of a pair of name-brand high-heeled shoes, from the border of China and Russia to the streets of Manhattan, from an impoverished farm town and the sanguinary spectacle of slaughtered cows and skinned hides, to the fashionable, prosperous metropolis. In the spring, the hide of the calves have just been skinned, and the woman assembly-line worker meticulously touches up every last detail of the shoes. By winter of the same year, those tiny details can be seen on the feet of a fashionable woman in New York City.
The impact of globalization on this world manifests itself in each pair of high heel shoes. Every link in the manufacturing chain is its own segment with its own story, and each has its own protagonist. Through the camera, we see the shoes the protagonists wear, ranging from 2 renminbi to 600 US dollars. The film reveals a young female assembly-line worker, with her own feelings of joy, disillusionment and sorrow; a Taiwanese businessman in China, managing a contract manufacturing firm and negotiating with international customers; the inner world of a fashionable, well-off young woman of New York; and the cruel realities of the slaughterhouse. The dreams of all these people reveal the disparities in their positions in life. Beneath the calm and quiet of the entire film lurks an enormous energy, like an immense poem floating amidst the affairs of the world.

樂士浮生錄蕭詩偉

2010-09-13T09:30:00.000-07:00

最近所有的時間都花在金枝演社『大國民進行曲』的排演上，每次排演就是12個小時，超級累。音樂由總監陳明章老師統籌，我好久一陣子沒有當樂手身分了，配樂跟樂手真的是兩種不一樣的職業呢。

演出的樂手中有兩位是我們好客的團員，蕭詩偉跟鍾城達。這次蕭董的工作量十分龐大，除了是國樂部的召集人之外也是整齣劇的音樂執行，大到音樂內容指揮，小到印譜摳人，蕭董，我不得不說這是這輩子我看你做音樂工作最深入的一次。

嗯～有人知道台灣的音樂人怎麼過日子的嗎？我是說『音樂人』喔～從婚喪喜慶，公司尾牙，選舉現場，磨剪刀賣土窯雞，到手機鈴聲，處處都有音樂人的貢獻。這些環節也許跟大家知道的光鮮亮麗，談著音樂理念，說說藍調爵士發展史，組團聊天的音樂人相去甚遠。

他們有很好的聽力，視譜，反應，良好的樂理基礎，認識各種狀況，該有的音樂功能瞭若指掌，為的就是討生活。喝醉的客人邊唱邊換key，對不到拍子，他們要跟上；葬禮上不同的禮儀段落要不同的音樂橋段；為了代班其他樂器多多少少都能應付，這就是台灣的樂士浮生錄。

蕭董跟達哥就是這樣的角色。他們真的使用音樂能力在討生活，而不是靠講述某種能力在討生活，而那個能力是可以被檢視的，蕭董，這次金枝要是沒有你跟達哥，我看音樂真的會變成鐵枝了～

Archi-rock! 音牆 │ 聆聽建築的聲線建築與音樂特展

2010-09-11T02:53:00.001-07:00

音樂跟建築常被拿來一起討論，但任何一龐大拓普要找到相似點也並不是那麼難…

原本的計畫會議似乎是半年前開的，記憶力退化的我因為中間這半年完全沒有聯絡根本忘了這件事，直到上個月交大建築所侯老師的聯絡才想起，但場地跟經費已經完全像是另一件事了，沒跟到資訊真是吃虧。

我跟還在倫敦的李駿討論了最新的狀況，一致認為我們需改變原本的設計。原本計畫的巨大音牆不能執行，我們決定設計一個能『閱讀』建築物電頻變化的喇叭單體，也就是說一個可以把家用交流電110v 60Hz 的電轉化成聲音輸出的單體。這個喇叭沒有訊號線，電源是他唯一的資料來源，聲音內容跟電源是同一個來源。按照這樣的邏輯，這一面『新音牆』會閱讀這個建築物本身的供電變化，轉化成聽覺讓人察覺。

所以設計如下：先變電，然後透過LM386取得與放大60Hz sin波輸出。

辛苦志閩連傅立葉分析都要做，真的很雖小（輸入後的波形經傅立葉分析約在58.319Hz）

Archi-rock 音牆建築與音樂特展
展覽時間│2010/09/24-10/24 AM10:00-17:00( 週一休館 )
展覽地點│URS127公店台北市迪化街一段127號
參展人
建築師 │林洲民、張淑征、簡學義、謝文智、吳建森、邵彥文、侯君昊、連浩延
平面設計師│蕭青陽、聶永真、黃家賢、李明遠
音樂人│陳德政、馬世芳、馮光遠、董昭民
藝術家│李駿、柯智豪、賴雯淑

公視活水溯源

2010-09-11T01:15:00.001-07:00

看看我們土地的狀況，我們真的需要這麼多開發嗎？

淡大校慶簡介

2010-09-11T01:08:00.001-07:00

台灣博物館建物投影

2010-08-22T08:50:00.001-07:00

加入乙事主

2010-08-09T08:41:00.001-07:00

六月初，我們樂團受到日本長野諏訪郡原村的樵夫們邀請，到深不可測的森林演出。離開熱到失控的台灣，兩個小時的飛行抵達日本中部機場後，坐上自助小巴，六個小時後抵達海拔1000公尺的日本中部森林高原，冰冷的大雨在深夜的車燈前晶瑩閃亮，寧靜的村莊攏罩在巨大吵雜雨聲中，下車搬樂器的我們不得不一邊彼此提高音量，一邊加快動作以免淋的又濕又冷。
『去年這裡有土石流，淹水淹到二樓。』這次演出的接待森小姐高指著他家客廳牆壁上緣說。和室的客廳中小桌子特別矮，客廳的正中央矮矮的天花板中只點著一圈小日光燈，光線可及的牆壁上影約看見一條深色痕跡。任何人當下心中想的可能都跟我一樣，『這麼進步的日本也有土石流？』

這次邀請我們的是一群中部地區的樵夫，跟以往不同的是這次邀請我們演出的人他們也是演出的團體。沒錯，他們是樵夫，他們也是樂團工作者。讓我們借宿的純君是樂團的吉他手，家中父親跟三弟都在家鄉的森林中當樵夫，我問他主要的工作是什麼？為什麼要伐木？，他對我說明：二次大戰日本戰敗後，他們祖父與父親那一輩為了增加國力，樵夫們卯起來種植樹木，當時中部地帶的山區樹林密集度達到史上與世上最高，他說甚至人在夜間進入那樣的樹海會缺氧而死，密度可見一般。

一個世代之後，樵夫們發現努力種植綠化的樹林，因為密度過高的關係並沒有長得又高又壯，這樣的情形使得樹木們無法發揮百分之百的自然效力，所以他們開始執行照養森林的計畫，

請了解當地森林的當地樵夫們，由政府委託他們照顧森林，他們的工作包含判斷林木密度與健康，伐去不適合的林木以增加生長空間與養分。

純君說他有一個樂團叫乙事主，看過宮崎駿電影魔法公主的人應該有印象，那隻巨大生病最後腐爛而死的山豬神叫乙事主。乙事主是諏訪地帶的大社神明，長久以來在諏訪地帶的深山高原中與森林中的獵人動物樵夫植物們共同生存。乙事主的形象不一，基本上都是巨大的生物，動物或植物，走的或游的，數十年一任。純君說乙事主路過森林時獵人樵夫們都要退到一旁安靜的等待他路過，他小時候跟父親到原村深林地工作時有碰過一次，長輩安靜的停止手邊的工作，收好工具後一行人安安靜靜的下到山腰平原休息，當天他第一次發現森林中也有黃昏，所有的樹木都是火紅的顏色。

自然中的一切環環相扣，瞭解與尊重維持著和諧。過度種植的森林，或抓地流失的土石流，往往是我們數年來面對自然無知的帳單，當我們施力去改變自然的同時是否也察覺到我們的渺小，身在其中的我們怎能忘了尊重。遵守自然的法則無非就是讓自己成為他的一份子，我們是乙事主一部分，乙事主的脈動也照應著我們。

這次跟大家介紹的 padcasting是『Piano Jazz Shorts Podcast』http://www.npr.org/rss/podcast.php?id=510056，這節目竟然由92歲的jazz piano 大師Margaret Marian McPartland主持，所以請到的來賓幾乎都是爵士音樂界大咖（Pat Metheny，Joyce Collins，Randy Weston等等）內容從簡單的樂句分析到個人音樂概念的延伸都有，是超值得收藏的頻道，比聽一些風花雪月的爵士節目好太多了。

許芳宜舞蹈配樂時間議題

2010-07-21T17:46:00.001-07:00

台北緬北台北配樂

2010-06-23T09:08:00.001-07:00

其實亞洲就像個國族觀點的祕境一樣，華人世界其實有很多細節是隱密且彼此不了解的，在沒做『華新街記事』這部片之前，我根本不知道什麼是果敢人，也不知道有一個地方在緬甸卻使用普通話，在邊境堅持著中國國族意念，卻在一閃神間就被中國背叛。

這讓我想起了大學時期印尼台僑的同學，他們家在暴動中四散，被活活燒死在自家雜貨店中的叔叔是他唯一可以確定生死的親人。輾轉來到台灣，每每有台獨運動他必然參加，他說：『關心自己的國家，絕對不會是錯事，而且必要。』

以下轉貼自youtube。『這麼多「北」？夠做作吧？呼應一下比賽的主題囉「華人的第二個故鄉」。這是花二個小時的作品，從構想到完成，絕對稱得上「快作」，對我來說。這是一個近期的練習，第一次試著用國語，挺別扭又不標準，聽了自己感覺蠻窘！

配樂很好聽，是「華新街記事」其中一小段配樂(柯智豪)，對小豪的作曲非常喜歡！可惜上次金馬學院時沒太多機會交流！

簡介如下：故鄉於我是一個很難定義的名詞，我的母親和大哥在緬北腊戌，我的大姐在泰北。這是一個關於在台北、緬北和泰北華人的打拚實錄，也是異鄉人與流浪者;顛沛流離的生活告白。』

開洞

2010-06-14T10:41:00.001-07:00

ZESPRI雙手機互動式電影配樂

2010-06-11T01:37:00.001-07:00

愛吃飯日本長野縣演出

2010-06-05T07:46:00.001-07:00

愛吃飯受日本長野縣邀請，將在6/19前往演出。
イベント名：諏訪の森
Event title : Forest in Suwa
活動名稱：諏訪之森
開催場所：長野県諏訪郡原村村民の森
Place : Hara-village, Suwa, Nagano prefecture
舉辦地點：長野縣諏訪郡原村村民之森
開催日程：２０１０年６月１９日(土)
Schedule : 2010, Jun.19(Sat)
日期：2010年6月19日(星期六)
自然豊かな信州の森の中で、森林整備の基礎知識を学ぶための間伐講習会と音楽イベントを
開催いたします。自然と人の共生、ゆったりと豊かな気持ちで暮らせる地域作りのために、
自然との親睦、自然への理解を深めるためのイベントです。
“Forest in Suwa” is an event combines a workshop of the three thinning to learn basic understanding about forest improvement action, and music concerts. We organize this workshop and concerts to deepen understanding about both nature cultures, which is necessary to enrich human society co-existing with nature, with high quality of life.
諏訪の森活動網站
http://sevendays.pof.jp/suwano-mori.html

許芳宜寶鉑錶形象店101開幕

2010-06-02T19:25:00.001-07:00

這次跟許芳宜老師還有BLANCPAIN的合作是一個很難得的機緣，最令人高興的是參與了一個充滿可能未來的開始。

一個月的工作以來我和許芳宜老師聊了很多關於創作與個人定位的想法，有很多我跟他之間共同且令人興奮的點子，希望在我們兩個時間都允許的狀況下推進完成。

嘻哈少女成功記──巴西電影Antonia

2010-06-02T18:18:00.001-07:00

想像一下，週末放假日你都需要加班工作，跨年佳節都不能跟親人一起過，生病還要一直裝high，每天醒來都是不一樣的破床爛旅館或是顛簸的公路....我身邊都是這樣的朋友，不論是音樂或是戲劇工作，台上擠出來的是用生命交換的光芒。為了那一點點光芒，每個人付出不同的代價，但也許因為大家比較容易看見發光的部份，所以總有人前仆後繼在所不惜的跳進這個領域。

這次台北電影節選的Antonia 是部關於四個嘻哈女歌手演出與生活的拉丁美洲電影。電影一開始嘻哈與拉丁色彩就湧入，隨著故事發展，團員各自遇上生活中的事件，人的變動使得他們不得不改變，樂團也漸漸支離破碎。四個朋友因為不同事件彼此之間開始有了距離，能連繫彼此的線索只剩下音樂夢想。

最初的嘻哈音樂來自於70年末紐約街頭，也因為來自於街頭，所以嘻哈音樂最初以一種十分廉價又土炮的方式發展－三五好友放一段音樂，各自唱唱自己想唱或想說的事情，有點像我們的KTV，但沒有選歌這件事，沒有包廂，也就是說一連兩個小時都放『榕樹下』，你想唱成『龍捲風』就直接唱吧～唱你想唱，說你想說，一直用說的也行，就是rapping。

通常只有大部分的女性嘻哈音樂才可以聽見A cappella（人聲合唱）的形式，這部份甚至可以說是嘻哈音樂中最溫柔的一環。令非常我喜愛的是這部片不但可以聽見不少A cappella的演出，還有拉丁文化中的家族合唱，十分優美，另外killing me softly的出現也讓我一下被拉到Lauryn hill還沒出 The Miseducation of Lauryn Hill.前的MTV年代。

在一般的印象中嘻哈音樂總有黑幫暴力情色，底層生活等等元素，但在這些表象元素下運作的依然是關乎人的情感與應當面對的真實生活，這部電影放大了這些細節。就像嘻哈教母Lauryn hill不斷地討論愛，人與人，神與人之間的愛，抽離舞台上的光鮮，生活中留下的感情與信仰本質會以怎樣的方式存在？我們該如何面對我們的苦難與夢想？往夢想慢慢接近的過程中，會失去或得到多少東西？達到夢想與持續向前到底哪個重要？

對我而言，當一場high翻天演唱會結束後，繼續趕路的平靜夜晚，這時刻的心情比在台上還要踏實，何必硬擠的光芒呢？

【聯合報╱柯智豪】2010.06.03

德國柏林DMY程式設計

2010-05-29T08:06:00.001-07:00

替下個月德國柏林的DMY寫了一個youtube大電視牆(理論上可以到65535個影片同時播放），將透過觸碰的方式來驅動，簡單說明工程內容：

使用GOOGLE YOUTUBE API 寫 YOUTUBE 介面
建立AS3 Socket物件用於外部操作，包括max/msp傳入的參數，和台灣這邊的遠端遙控等

使用者可以上傳自己的 youtube影片到德國會場，現場觀看者可以用手觸碰啟動要看的影片。

印度兒童健康關懷之旅配樂

2010-05-09T17:31:00.001-07:00

當我們購買一些社會符號時是否有思考過遠近與時效的問題，我連買顯示卡都會想了。

台灣兒童暨家庭扶助基金會 (Encode 是 big5，好久沒看見用古老的編碼了）
兒童慈善協會
兒福聯盟

台灣也不少兒童可以先關心～

新竹清華大學古典室內樂團上海世博展琴藝

2010-04-28T21:51:00.001-07:00

清華大學古典室內樂團「清華樂集」師生14人，將於7月12日於上海世界博覽會位於浦西的博覽廣場( Expo Square)演出。「清華樂集」集合了弦樂四重奏，木管樂器及鋼琴的合奏，本次將於上海演出浦西的博覽廣場二場。

「清華樂集」由清華大學大學甄選入學管道招收「大一不分系」的音樂資優生，及其他人文理工科系琴藝優異學生共同組成，音樂指導為林怡君老師。這次音樂會的演出曲目全部為臺灣作曲家的作品，作品中包括臺灣師範大學作曲教授李文彬所做的「福爾摩沙印象」，編曲家李哲藝所編寫的客家歌謠，蘭陽曲調，以及旅美作曲家黃思瑜的閩南特色音樂。

臺灣這次再度受邀，要將臺灣的曲調介紹給世界。海外僑民長年旅居海外，聽到熟悉的臺灣曲調，往往感動落淚，回想起那塊曾經熟悉的土地。藉由音樂與世博會中參展的各國展覽單位及觀展民眾做最好的文化交流，就是這次音樂會的目標。

此次上海世博音樂會曲目中，更邀請電影配樂製作人柯智豪結合清華大學理工的精神，以Wii 遊戲控制器製造出電腦音樂與現場演奏同時合奏的作品，利用多媒體效果打造特殊的音樂氛圍，讓臺灣清華大學的優異音樂表現被世界看見，從世界看到臺灣。

「牽紙鷂的手」客家台大戲導演許肇任

2010-04-05T20:06:00.000-07:00

不在一般學習道路或是生活方式的小孩需要的是怎樣的關懷與教育呢？##CONTINUE## 這次是我第一次製作全客語發音的二十集戲劇配樂，正是這樣的故事。

河洛人的我身在客家樂團中讓我會聽一點點客家話，但戲劇對白的工作下點還是十分吃力，常常因為不清楚對白而下錯音樂，最令人花精神的是我需要寫人生中第一首客家片尾歌曲。請看導演許小任的形容啊～

這次的音樂設計，我試著維持電視配樂與電影配樂性質上的平衡（電影音樂可以完全針對事件設計，但電視音樂級數多，有重複使用的特性），所以在對事件設計的同時，也全力維持他功能性上的彈性。

「牽紙鷂的手」客家台大戲導演許肇任

吉他這次的錄音採用全新的系統，聲音的清澈度與溫度我十分的滿意。

paper kite guitar by blaireko

paper kite by blaireko

奇異‧鳥 SonicDeadhorse推薦

2010-04-05T19:25:00.000-07:00

bird by blaireko

當代音樂或現代音樂充斥著許多只有嘴砲的作品,許多前衛作曲家或是藝術家們總是塞了太多意義或符旨
在他們又臭又長又不知道在幹麻的作品裡頭,要不就是相反,喇一堆後設後現代的理論,把難聽的理由丟給
觀眾或聽眾思考,自己只要來亂搞就好.
柯智豪是台灣少數,應該說是唯一,能把嘴砲跟高超技巧結合在一起的人,你總是不知道他啥時會把一聽就
是虎濫的東西變成真的.奇異鳥就是這樣一張作品,電音跟爵士跟互動裝置其實並不是什麼新鮮玩意兒,但
把這三個元素即興交織變成一個完成度奇高的作品應該也只有這傢伙才辦的到.而他們也不像其他此類
post-bop夾雜著Electronic的作品總會佈滿著冷調又假掰的氛圍,而是不停維持著一個燥動與即興的熱度
不時還會聞到一點Jimmy Smith的俗味!而這也多虧當晚另外兩位演出的夥伴,每天練鼓18小時的鼓手絡結
跟彈BASS會神佛上身的欣民,可以讓整個元素互相拉扯成一塊完美的織體.
另外關於Olivier Messiaen跟Charlie parker的部分...與其說是鳥,不如說是偏執...也說不定是虎濫的,
反正對柯智豪這種根本是過著Cyber-punk生活的人還是需要有點東西讓他藉題發揮比較好,免得他腦袋又
冒出一堆奇怪危險玩意兒!!
About SonicDeadhorse
都會寂寞男女文藝青年搖滾漢子電音駭咖最適合聆聽的音樂
70年代的放蕩80年代的哀愁90年代的虛無與新世紀的孤絕
自作聰明吱吱扎扎暴力小電音與假裝悲傷

與巴奈Legacy演出

2010-04-05T19:23:00.001-07:00

banai Legacy 2009 by blaireko

科學怪人的父親

2010-04-03T16:43:00.001-07:00

因為想寫愛因斯坦的文章所以從他一路查到原子彈，最後我的搜尋跟人類原子彈發展史一樣停留在俄國於1961 年 10 月30日早上11時32分試爆的沙皇炸彈（Царь-бомба）RDS-220氫彈上。忽然想起前一陣子朋友問我，為什麼我作音樂的速度這麼快？我跟他說：『你誤會了，因為在下筆前我已經在腦中為要達到的效果實驗過幾百次。』他說：『你這個回答科學的要命，我不能接受。』我想跟他說，重點其實不是科學...

代號「伊凡」的沙皇炸彈是人類史上出現最大的炸彈，他的炸彈量是二次世界大戰中所有炸彈總和的十倍。這個大傢伙有多大呢？這樣說好了，以當初試爆的量（只有原設計的四分之一）來說，如果『伊凡』在台北爆炸，瞬間台北縣會被夷為平地，在新竹的人們會受到三度灼傷，嘉義的人會因為閃光而瞎掉。

這樣的毀滅性武器似乎只有在小時候的卡通影片中有聽過，甚至沒看他在卡通中發生過，因為英雄總會阻止他發生，避免卡通變成最後一集。然而科學小飛俠裡的雙面人或忍者龜的許瑞德從來沒成功運作的毀滅性武器，我們卻在真實世界中荒謬地執行了。

發明伊凡的人，也就是氫彈之父，安德烈·德米特里耶维奇·沙卡列夫，後來得了諾貝爾和平獎。邏輯看起來十分弔詭，為什麼發明這樣可怕武器的人會得到和平獎的殊榮呢？

沙卡列夫的父親是物理教師與業餘鋼琴家，祖父是知名的律師，在沙皇時代就提倡廢除死刑。家庭教育的影響下，沙卡列夫的性格中有著強烈的人權思想，也因為如此，沙卡列夫求學過程中還有一個哲學博士學位，被他稱為思考所需的條件。

伊凡試爆之後，威力驚人，沙卡列夫擔心伊凡會被使用在任何地方，便跟當時的蘇聯領導人赫魯雪夫說：『實驗是順利，但不要再繼續這項計畫才是明智。』然而赫魯雪夫完完全全沒有聽進去，甚至在聯合國大會被詢問試爆的事情時，還囂張咆哮說『看看現在誰才是老大？！』。

沙卡列夫之後經常公開發表文章鼓吹俄國放棄飛彈研發，停止核武發展，捍衛人類全體的開放與自由，沒有種族，沒有國籍。也因為如此，這位氫彈之父對當年的蘇聯而言是個十分頭疼的人物。

1968年他發表文章直指飛彈研發是促成核戰的主要原因，從此俄國便禁止他參與任何軍事科學活動。70年他成立莫斯科人權委員會，大力鼓吹人類全體自由與共同權利，一向監視他的蘇聯秘密警察KGB便開始關切他的親友與生活。75年獲得諾貝爾和平獎，但因蘇聯禁止他離境領獎，所以由他的妻子在頒獎典禮上幫他領獎代為宣讀演講詞。80年他因為示威抗議蘇聯入侵阿富汗而被捕，隨後他被流放到一個秘密地點長達七年的時間。就像科學怪人裡的男主角維多追著自己創造出的怪物一般，沙卡列夫從不放棄停止戰爭促進和平的理念。

1989年沙卡列夫過世，為了紀念他，歐洲議會將歐洲最高人權獎命名為沙卡列夫獎。

站在未知與已知之間的科學家對科學的力量有高於一般人的理解，在發展巨大力量時必然會在良心與實踐之間拉扯，但因為各自心中的價值與信仰不同，往往故事的發展就會差別甚大。換言之，科學力量如同工具一般，信念才是左右結果的源頭。對我而言，無論是工業設計或是作曲，科學力量是我重要的依靠，就像在雨天躲在家裡尋找程式裡的臭蟲一樣令人安心（宅工程師們應該可以體會吧？科科～）。

從這一期開始我不想再推薦實體唱片，我將開始推薦可免費下載至手機，iphone,ipod或是moblie平台的音樂或是rss，一來環保，二來有更多有趣的音樂可以推廣，以呼應善用科學力量來實行信念。

這次我要推薦一個RSS Podcasting 節目 Classics For Kids Podcast ( http://www.npr.org/rss/podcast.php?id=510237)，顧名思義，他是一個免費給小朋友提供許多古典音樂教育資訊的下載，內容包括到哪個演奏家的版本說明！！絕對是一個享受跟學習古典音樂的免費途徑！只要你把上述網址打到你手機的rss訂閱就會定時下載最新的節目，讓你隨時都可以聽到主力的古典音樂跟知識，快試試看吧～

2010台中元宵燈節跳跳虎最新消息至頂！元宵後遭大卸八塊跳跳虎「曝屍」荒野

2010-04-01T22:59:00.000-07:00

跳跳虎最新消息至頂！元宵後遭大卸八塊跳跳虎「曝屍」荒野

朋友知道我幫台中燈節做軟硬體工程就問我：『跳跳虎沒頭是不是你搞的？』嗯，以這次的工作狀態，沒頭事小。##CONTINUE##

從初一開始工作，但需要的電料或是發工程的工廠，沒人上工，連最簡單的詢價都辦不到，所以在初五前對施工而言一切都是空想。加上天氣濕冷，虎頭沒上去事小，花燈沒法牽電事大，在雨中濕爛的草地上接電路板，被電到跟板子壞掉機率超高。

我想最大的原因是施工日期忽然被改提前一週。導致就連這些重要的機械結構都是在最後一天才出現（更誇張的是還有花燈被偷，整座搬走），如果出問題了，只能土炮馬蓋先，自己想辦法。

不過，這次最令人開心的是看到許多小朋友的花燈作品，這些老鼠虎，潛水艇虎隨便也比卡通人物有意義多了。

公視人生劇展幸福小公園配樂

2010-03-14T18:56:00.001-07:00

幸福小公園的編劇是陳保英，聽說這是保保爸爸的故事。##CONTINUE## ，所以作配樂的時候也多了一些想像。能找到並傳遞快樂，即使是流浪，無論是老小，幸福應該就會產生。

happy park by blaireko

09金馬電影華新街記事

2010-01-23T20:41:00.001-08:00

story of whashin by blaireko

09大愛電視影集幸福的風箏配樂

2009-12-31T00:22:00.000-08:00

##CONTINUE##

Zhang cook sea full joy denon Party 2009-12-20 Free Supplements

2009-12-28T17:39:00.001-08:00

Internet matures, the information explosion, rapid changes in social manners, and many cultures we have not updated fast enough to understand the retreat popular, easy access to voice and become irrelevant, copy the message everywhere. ##CONTINUE##the surface is a well-developed age of information, but because it easily copied into a large unified message to rubbish dump.

In such circumstances, are actually easy to move with the trend. Students from years of operations and reports can be seen, we were almost caught paste the creativity and thinking gradually see that this is where we are modern.

Extracted from the issue of Style

Each era has its own problems to face, in other words will be different because they create their own cultural style. Looking back to see the past, we have experienced, the total number of works across a number of times, in the Calvary different time points in the form of a contemporary re-presented in people's eyes.

"Romeo and Juliet" in 90 years to YA in the form of films capture people's hearts again in 2005, "The Peony Pavilion" is also dragged into the modern theater and the people of the world meet. We can present a matter for the reading level of the listener is shaken, but the creator is to draw the line in terms of the reconciliation between the old and new, this process can present a contemporary character to the others, leaving some of the era of the label , so that old in the new segments continue to ferment, it should be an important issue relating to heritage.

In my own band orchestra hospitality, traditional music how to maintain the state of nature presents a new style, modern musical instruments how to play a balanced media is very important. Traditional and contemporary instrumental music's own characteristics play France in imitation of each other under the original in the field often become grotesque. Often heard playing music of the old gentleman who said that our hands Hsiao Shih-wei, erhu playing is not music, but also young people often say that we is not rock, but also because so difficult to imitate and create a unique musical qualities.

How to prolong the effects of work

Poet Sciascia about me to do a stage performance at the Earth God Temple drama "boiled the sea people."But when she mentioned the story Sheng Chu Hai, when actually I have no impression. Find great God asked google, memory of the source should be 20 years ago, every Saturday at noon on TTV's "Chinese Folk Tales" and the Echo Press, "Chinese fairy tale." "Chinese fairy tale" is the sixth grade, I read an important experience, a story every night before bed so that part of my childhood memories are very good. In the dim bedside lamp, Mickey Mouse pajamas, as well as air, electric mosquito faint smell of that moment in that comfortable bed imagination, aggressive and focused.

Reading is older. What not to say that need to occur in any age to read better, but the reading itself will stay the age label. The age of five with the 35-year-old little jingle when the duo啦A dream left me a different traces.

Shanghai Dragon King daughter loves the young scholar Zhang, Gao Ren instruments used by the help of the usual cooked punishing waves of the East China Sea Dragon King, the last lovers Chengjuan Shu, the protagonist has a perfect ending. It is said to Yuan dynasty drama, but is also the coast, is the Dragon King, and that Chinese flavor, the hearts of the Yuan Dynasty's fairy tale should be a kill down the mapi, such as a cyclone swept away the general's daughter, his father disappeared in the desolate desert of this situational Cai Dui.

The flow of time, the work continued a relationship with the reader, leaving behind a lot of stories Extension, as the various life experiences in the spices or the spindle. A book, a poem about the story of a life constantly staged work life is really like and readers together.

As a grown up and their direct contribution to society without the creation of people, when I was in the implementation of various projects, we tend to vaguely remember reading a child's sense of attachment to work can have on how to stretch the long-tail effect, or continuation of life from the thought of a better value.

Outdoor event the front of the temple land

Na, Chang put the band over the years with the hospitality, whether it is an important local Matsu, or ridge edge small enough to be ignored by the Three Mountain Kings, for hospitality is the main place of performance and activities. However, in this field in the domain you want to import modern drama is, indeed, difficult to dig out a standard of imagination, just a stage next to the shrimp fishing lamp brightness and "Dong Dong ㄘㄘ" music let me play several question marks.

Outdoor theater needs a strength, strong to be squeezed out around the affected level. Look at our outdoor culture of Taiwan in the land, which is not a fierce and powerful? Significance at the local temple and functions are often beyond our imagination, whether it is in the past or modern times, the temple and cultural activity of the pulse of the times are always biting. Ye Hao said that it maintain the cultural heritage, or cultural recycling Ye Hao, at least in my mind the intensity of this temple has been maintained at a concentration inside.

Because of this, when a non-temple system performance which should be entered when the link with the need to deal with resistance are extremely complex, and even the music, co-ordination work needs to done their homework. Fujian, Guangdong and along the north-south pipe is important in life through music genres, but the character of the north tube of vigorous outdoor culture of continuous transformation, such as the evolution of general, on the streets with loudspeakers on, with the lion dance troupe, the Guangdong faction to join the Lion Drum more of the scriptures on the preparation of group singing segment, and even to the most recent I've even seen babes Latin drums, thousands of colorful feast. In the north tube outside the body to see into the internal forces of a pluralistic and inclusive, an innovative attempt to aggressive, which is already solid in the way of Taiwan's culture, the world only if we have.

The integration of traditional and modern

Therefore, the integration of traditional and modern will be imperative. In music a variety of styles in the independent music scene for many years will be familiar to musicians Lin Qiang, from the debut since the beginning of each period is always capable of pulling direction of contemporary popular music: whether it is the first "move forward" or mid-term pluralistic "entertainment world", until now electronic, "Awakening of Insects." Most of the recent music of the picture with a strong sense, although the form with the changing times, but have not always been the core of the intense narrative shaken solid convey his Buddhist attitude and humane care.

Also in the "underground society", read the younger generation of high-tech electronic orchestra,"undercooked friend party" performances, denon main parties, but say that in fact they deliberately narrowed diverse music content. Dance in the consumer electronics world, most of them are DJ plus a trun table to start everything up, play a few instrumental live ammunition. "Undercooked Friends Party" Inspired started their instrumental capabilities, focus its efforts on the part of dance, such a thematic axis of music is worthy of attention.

Hospitality of the band's drummer and singer Cheer Chen Zhong up the album producer Zhong-hu, the two brothers were remarkable contribution to Taiwan's music. Dage music from the early concept of sub-pits, hand over the band, all the way to today's "hospitality band", in addition to the creation of music outside the cultural history of Taiwanese music should have to leave his name. He spent a lot of effort in the design of Hakka music and drum and evolution, whether it is software or hardware. Collection of East and West "Da Drum" has been developed to the seventh generation, and had to be five or six people playing drums, Oriental eight tones, combined with a Western man playing bass drums, the Dage nearly two decades in the design evolved into one person can handle things consolidated version. When we tour to France, even a museum like collection, we can see its value.

There is also a former theater singer Wang Yu-jun, always carrying a guitar from south to north, Meine size of the township. Although not understand read music either, but she will be a strong favorite characters into the narrative style of music, with a touch of folk wind, gentle, will be living in the performance of exhaustive and meticulous observation.

From the traditional to new generation, multi-musical appearance of the audio-visual integration in the contemporary world. At the same time through a fast network transmission, you can always watch on the Internet around the world, music, and these elements are constantly breeding deformed. How do I integrate different styles of music, and, through the voice of this generation say belongs to the language, and then with the drama, writing dialogue, which is the responsibility of our times, we need to trace.

POSTED BY: BLAIREKO AT 8:06 AM TAGS: MUSIC

VOLVO S60 2011 展場雷達模擬

2009-12-21T22:31:00.001-08:00

VOLVO S60 2011 內建人體偵測雷達，聽說連瞎子都能開車。幫VOLVO在台北車展寫了一個行人偵測模擬的程式，效果很好，連工人的距離都能抓出來。

張生再煮海之十足歡樂電音派對 2009-12-20 自由副刊

2009-12-21T08:06:00.000-08:00

網路成熟、資訊爆炸，社交方式快速改變，許多文化更新速度快到我們還沒了解就退流行，發言權容易取得而變得無關緊要，拷貝的訊息隨處可見。##CONTINUE##表面上是個資訊發達的年代，但卻因為複製的輕易變成一個大一統的訊息垃圾場。

在這樣的環境之下，人其實容易被大趨勢帶著走。從這幾年學生的作業與報告可以看出來，大家抓的貼的都差不多，創意與思考漸漸看不見，這是我們所處的現代。

從問題提煉出風格

每個年代都有自己需要面對的問題，換句話說也會因為這些不同而造就自己的文化風格。回首看看過往我們所經歷的，總有一些跨越了多個時代的作品，在各各不同的時間點上以當代的形式再次呈現在人們面前。

《羅密歐與茱麗葉》在90年代以YA片的形式再次擄獲人心，2005年《牡丹亭》也被拉進了現代劇院與世人相見。再呈現一事對於閱聽者是某種層面的動搖，而對創作者而言是拿捏新與舊之間的調和，這過程中能不能呈現出當代該有的特質，留下該有的時代標籤，讓舊有的在新的環節中繼續發酵，應該是一件關乎傳承的重要課題。

在我自己的樂團好客樂隊中，傳統國樂如何在保有特質的狀況下呈現出新的風貌，現代樂器如何扮演一個平衡的媒介是相當重要的。傳統與現代器樂本身的特性在彼此相互模仿演奏法之下，往往變成原本領域中的四不像。常聽到演奏國樂的老先生們說我們的胡琴手蕭詩偉演奏的不是國樂，也常有年輕人說我們根本不是搖滾，但卻也因為如此創造了獨一無二難以模仿的音樂特質。

如何延長作品的效應

詩人夏夏約我做一場在土地公廟前演出的舞台劇《煮海的人》。但當她提起張生煮海這個故事的時候，我其實是沒有印象的。尋問google大神之後，記憶的源頭應該是20年前每週六中午台視的「中國民間故事」與漢聲出版社的《中國童話故事》。《中國童話故事》是六年級的我重要的閱讀經驗，每晚一個故事讓我童年睡前那段記憶十分的美好。在昏黃的床頭燈下，米老鼠的睡衣，還有空氣中淡淡的電蚊香味，那個時刻想像力在那舒適的床上放肆而專注。

閱讀是有年紀的。並不是說有哪些閱讀需要發生在哪個年齡比較好，而是閱讀本身會留下年齡的標籤。五歲時的小叮噹跟三十五歲時的哆啦A夢在我身上留下了不同的痕跡。

愛上海龍王女兒的年輕張姓書生，藉由高人法器的協助，煮了東海懲治了平時興風作浪的龍王，最後有情人成眷屬，主角有了完美結局。據說這是元朝的戲劇，不過又是海邊，又是龍王的，覺得漢人味十足，心中元朝的童話應該是殺下來的馬皮如旋風一般捲走了老父的女兒，消失在荒涼的大漠中這樣的情境才對。

在時間的流動下，作品不斷地與閱讀者發生關係，留下了許多故事支線，成為各個生命經驗中的香料或是主軸。一本書、一首詩左右了一個人生的故事不斷上演，作品的生命其實是與閱讀者在一起的。

長大後自己身為一個對社會無直接貢獻的創作人，當我在執行各樣計畫時，總是會隱約想起小時候閱讀時的感覺，執著於如何讓作品能有綿延的長尾效應，或是延續生命中自以為的美好價值。

土地廟前野台開演

幾年來隨著好客樂隊走唱，無論是地方上重要的媽祖廟，或是田埂邊小到會被忽略的三山國王，對好客來說是演出與活動主要的地點。但是，在這個場域中要導入現代戲劇，著實難翻出一個標準的想像，光是舞台旁邊釣蝦場燈的亮度和「董ㄘ董ㄘ」的音樂聲就讓我打了好幾個問號。

野台演出需要一種強度，強到將周邊影響排擠在外的程度。試看我們台灣在地的野台文化，哪個不是生猛有力？廟宇在地方上的意義與功能往往超乎我們的想像，無論是以往或是現代，廟宇的文化活動力總是緊咬著時代脈動。說它保持文化遺產也好，或是文化再造也好，至少在我的印象中廟宇這方面的強度一直都維持在一個濃度裡。

就因為如此，當一個非廟宇系統的演出要進駐其中時，所需面對的環節與抗力是複雜萬分，就連音樂統籌的工作都需要做好功課。南北管是閩粵一帶生活中的重要音樂類型，而北管生猛的性格在野台文化中不斷轉型，如演化一般，上了街頭就加上擴音器，有了獅陣就加入粵派獅鼓，多了經文團就編寫齊唱分部，甚至到最近我還看過辣妹拉丁鼓，萬千繽紛目不暇給。在北管身上看見將外力化為內力的多元包容，凶悍的創新嘗試，這已經扎扎實實是台灣的在地文化，全世界只有我們有。

傳統與現代的融合

因此傳統與現代的融合便勢在必行。在音樂風格多元的獨立樂壇中，多年來大家所熟知的音樂人林強，從出道以來每個時期始總是有能力牽引著當代大眾音樂的走向：無論是最早的《向前走》，還是中期多元的《娛樂世界》，一直到目前電子化的《驚蟄》。近期的音樂大多具有強烈的畫面感，雖然形式上隨著時代演變，但強烈的敘事核心始終不曾動搖，扎扎實實地傳遞著他的佛學態度與人文關懷。

也曾在「地下社會」看過年輕世代的高科技電子樂團「不熟的朋友派對」表演，主打派對電音，但這麼說其實刻意縮小了他們多元的音樂內容。在消費性電子舞曲的世界中，大部分都是DJ加一台trun table就搞定一切，真槍實彈器樂上場的少之又少。「不熟的朋友派對」踏著器樂能力的起點出發，集中火力在舞曲的環節中，這種以專題為主軸的音樂十分值得關注。

好客樂隊的鼓手鍾成達以及歌手陳綺貞的專輯製作人鍾成虎，這兩個兄弟都對台灣音樂貢獻非凡。達哥從早期的觀子音樂坑、交工樂隊，一路到現在的「好客樂隊」，除了在音樂上的創作以外，台灣音樂的文化史上應該也要留下他的大名。他投入很多的心血在客家八音鼓的設計與演化，無論是軟體或硬體。集合東西方的「達鼓」已經發展到第七代了，原本要五、六個人演奏的東方八音鼓，加上一個人演奏的西方爵士鼓，在達哥近二十年的設計中演變成一個人就可以搞定的東西合併版。當我們巡演至法國時，甚至有博物館想館藏，可見其價值。

也有劇場出身的歌手王榆鈞，總是背著一把吉他從南到北，吟遊大小鄉鎮。雖然不懂五線譜，但喜愛文字的她將強烈的敘事風格融入音樂中，帶有一絲民謠風的溫柔，將生活中細緻的觀察表現無遺。

從傳統到新世代，多元的音樂樣貌融合在當代的視聽世界裡。同時透過快速的網路傳播，隨時可以在網路上觀賞世界各地的音樂，而這些元素又不斷的繁殖變形。要如何整合不同風格的音樂，並且透過這樣的聲音說出屬於世代的語言，進而與戲劇、文字對話，這也是我們的時代責任，我們必須留下痕跡。

Boil Sea by blaireko

09金馬電影小真的男朋友

2009-11-27T22:52:00.001-08:00

24h 配樂

2009-11-14T09:35:00.001-08:00

紀錄片謝錦配樂

2009-11-14T08:37:00.001-08:00

謝錦是導演崔永徽的大學老師。他在輔大外文系教國文，卻在理哲角度上不斷的挑戰學生，逼他們自我觀察與修正。##CONTINUE##

認知的探尋可能終身無法停止。但，是不是也有可能終身無法開始？我相信謝老師點燃了學生心中的探尋之火，讓在黑暗中的我們能持續向前。

shiejuin by blaireko

09高雄貨櫃藝術節

2009-11-14T08:19:00.001-08:00

有一種在生物腔內工作的感覺，陰暗，悶熱，潮溼。##CONTINUE##將其中的電路一條條接起來，這巨大的生物便開始聽的懂人話，開始對周遭的聲音有反應。

神經系統的架構可以讓個體可以對外反應，對內協調，我們認識的所有物種和人造體都是如此。

這樣的架構可以有靈魂嗎？不能。但我們可以在反饋的細節中架構出意識。『看著不能說話的你我開始內疚』，『夜空中的明月讓她想起遙遠的他』，即使對象不給任何回應，人心中的意識卻發酵著。一切唯心論。

病床的記憶

2009-11-13T01:55:00.001-08:00

人與病床的共生是微妙的。##CONTINUE##

『你會離開他，或是在他身上離開。如果自己沒有病，也許他是你一天疲勞的避風港。當你躺下時，且聽他娓娓道來他記得的事情。』

當你躺上這病床就能聽見他在醫院時的記憶。上一個躺過這張床的人喃喃過什麼，也許痛苦喘息著，也許無聲地在夜裡輾轉反側。

展覽訊息：
2009玩美‧完美-鐵道藝術村‧藝術「心」生活
日期：11/7-11/29
地點：鐵道藝術村
展演單位及作者：
主辦及協辦單位：嘉義市政府文化局

配樂回首留蘭香

2009-11-03T08:41:00.001-08:00

回首留蘭香是一個關於萬華女流氓的傳記故事。##CONTINUE## 從不愛念書的小女孩，到萬華卡拉ok老闆娘女暴君，江湖中人的命運註定要濃烈起浮，一生的轉變在小任的敘事風格下流暢得添了幾分笑看人生的氣息。

生命歷程就是戲劇性。

戲劇往往來自人生，自傳式的戲劇能在短短的幾個小時之內陪著主角走過大半人生，濃縮的生命經歷多彩繽紛。我相信每個人的生命只要有觀點，就能說出好故事，無論所謂的下場如何，他的過程已經影響了我們。

今年是我們的『完美的距離』的開始

2009-10-17T09:34:00.001-07:00

曾經討論過年紀其實是有『完美的距離』這件事。做完痛苦的黑鳥後，我才理解距離不是來自於數字的表面，缺乏勇氣才是距離的開始。

##CONTINUE## 金士傑推薦：【黑鳥】殘酷而深沉，無法磨滅

BlackBird by blaireko

配樂被聲剪在所難免三商盃路跑公益廣告配樂

2009-10-10T18:42:00.001-07:00

三商盃路跑公益廣告配樂，導演楊雅吉吉。 ##CONTINUE##

雅吉吉就是『冏男孩』的導演，我們從好久以前的『偵探物語』就認識，中間到底幫他做過多少配樂有我也搞不太清楚了。他是一個關懷心超強的人類，而且有必要把層級拉到『人類』這個高度。

前一陣子我們偷閒在聊天，他話語中的熱度和對社會的關心深深地感動人：這個社會讓他心急如焚。雅吉吉透過他說故事的方式溫暖的留下他關懷的痕跡，『冏男孩』，『走！到太魯閣上學去』，『違章天堂』等等如雕刻般一刀一刀雕出這個社會在他心中的樣子。

雅吉吉，你是一個龐大的溫柔。

好客樂隊新大埔調『弱青』編曲

2009-10-10T18:04:00.001-07:00

編曲前

傳統音樂要編曲最需要想像力。

編曲後

手機場

2009-09-11T02:09:00.000-07:00

新潮實驗室24H【手機場】我擔任導演的職務，##CONTINUE##雖然說故事符號，劇本框架，舞台動作，未來發展甚至程式規劃都在我腦中演練過萬次，但不可控的因素遠遠超過想像。劇場導演就像是電影導演的忙碌版，除了經費是電影的幾千分之一以外，舞台上的演出沒有喊停的機會，一旦錯了一步，說錯一個台詞，就會在產生無法彌補的大災難。

整個手機場中藏了一些有趣的小程式，在跟製作群幾番的討論後我還是任性的決定不在演出時說明程式的功能與使用位置，心想還是讓戲劇本身成為中心，讓這些互動程式完完全全隱形在戲裡。

比方說第一場機場外景，看起來只是單純的機場照片，其實他是地球上同一個時間某地的機場監視器的影像，透過internet傳到演出現場的，也就是在地球上同一個時間不同機場空間在輪撥，比方上面這張就是演出時的俄羅斯機場，他們好像剛凌晨的樣子，每10秒左右他就會跳到另一個機場的監視攝影機。

而像安琪吸菸室中陸續搖擺出現的簡訊其實就是現場觀眾透過手機現場傳給安琪的簡訊。

這次手機場我最最需要感謝的是我最重要的兩位藝術家，執行編劇：e.h.許藝儒和音樂與聲音統籌：deadhorse，因為有他們的協助才能有完整的戲劇。希望接下來這樣有趣的組合能有更多嚇人的火花。

還有獨挑大樑的女主角安琪王，你的演出真的感動了很多人，兩天的演出意外地弄哭了不少人（別說我看錯，你看這邊 1 ，2)，一直到昨天都還有人發簡訊到我的手機稱讚你。

今年我的作品在日本

2009-08-27T07:34:00.001-07:00

收到朋友的通知，知道自己做的配樂 - 電影九降風將在日本上映，##CONTINUE##

我覺得日本跟台灣的感覺是十分相似的，人的感覺也接近，基於歷史的關係要說他血濃於水也不為過。今年我有兩個作品登陸日本。一個是『九降風』，另一個是『沒通的聯絡』。我從來沒有想過會以這樣的作品形式踏上日本，以往都是音樂演唱會之類的，像今年這樣的經驗真的是第一次。

從小因為家裡的關係，我也跟著外婆在日本像是小遠足一般晃晃悠悠。想起五歲時跟外婆去京都戲院看阿拉雷卡通（怪博士與機器娃娃）的記憶，戲院門口阿拉雷（真人版的卡通人物，人穿在裡面）手套的觸感到現在我還記憶猶新。

外婆的日本料理食材永樂亭遠在日治時代就是永樂町數一數二的名店，聽說我在學齡前都還會在店門口用日文送客，晚上還會到放滿魷魚的倉庫裡把魷魚腳上的吸盤一顆一顆的吃掉，然後嫁禍給外婆的貓。

『九降風』在工作的時候，我跟書宇最早在音樂上的討論是以日本電影『Linda Linda Linda』當出發點，在這過程中慢慢摸索出台灣應該有的氣息與台灣該有的符號。非常期待能在日本看到自己做的配樂電影，名古屋的那一場也許可以拼拼看，這對我而言有一種特殊的意義。

至於另一個今年前往日本的作品『沒通的聯絡』倒是發生了一件另我驚奇的事情。

『沒通的聯絡』這張桌子在台灣展的時候，沒有構成演出的條件，在日本也一樣。不過卻發生了一件我意料之外的事情。『沒通的聯絡』像是分開的情人或是朋友一樣，她不會接到你的電話，只會因為你沒通的電話而想起你，這層曖昧的關係是架構在沒通的電話這件事情上。

但在京都，有一個人發了五封簡訊給這張桌子，不知道是情感的轉移還是什麼其他的原因，五封簡訊像是發給刻意閃避的情人一樣，期盼她能有回應，一封封真情流露。

在日本發生這樣的浪漫讓作品有了自己的生命。我相信接下來的『九降風』一樣能有這樣的故事。

九降風配樂製作筆記九降風永島浩採訪書宇導的歐噴愛樂團MV『塑膠味』

大豪院音頻分析物件實作範例

2009-07-14T09:08:00.001-07:00

失聲祭奇異鳥

2009-07-12T20:19:00.001-07:00

7月24日將於南海藝廊演出新樂團新作品，名為『奇異鳥』。##CONTINUE## 之所以會以鳥為中心，其實是想在三個喜歡鳥卻差別甚大的音樂家中找到那個奇異的連結。

我喜歡菜鳥Parker（Charlie Parker），也喜歡梅湘（Olivier Messiaen）。就如同梅湘說的一樣，我也認為他是一個節奏家而不是音樂家。梅湘在音樂上有著特別的定位，在音樂創作中實行了議題規範的契約，將此契約對應到他的創作觀上，其實是有趣的。他對時間與節奏的觀點（不可能逆行的節奏），完全可以在光譜的另一邊找到Parker的工整精確。

從我學生時期就開始痛苦的Parker onibook，像是Bach的曲析一樣一直是教學跟學習的好範本，和聲音型的嚴謹絕對是來自無數的鍛鍊，所以Parker跟Bach之間在我心中一直有著強烈的連結，兩位相差200多年的人在我的想像中其實有許多重疊的地方，密集的 8 分音符，旋律音型和聲工整，反倒是跟這次挑選的另一個主軸梅湘大相逕庭。

oper這次的曲目由我編寫，將梅湘的神祕主義交給oper的肌肉神經感應，把Parker的演奏留給oper演奏者的心智，是一次以當代編制（電子音樂，影像，電吉他，電貝士，爵士鼓）來執行自由古典現代樂與嚴謹爵士樂的融合。

[奇異鳥] 演出團隊：OPER
由柯智豪領軍，加上盧欣民，王絡結的OPER，以爵士樂為起點的音樂探索，嘗試多樣化音樂型態與演出方式，尋求結合即興，文學，影像的平衡整合呈現。
一隻未知的奇異鳥，揮動他的翅膀，發出奇幻迷離的祕境之音，即將引領我們超脫現實…….
一個大膽創新的互動聲音藝術演出，結合演出者人身與樂器上的感應器交換感應將身體、聲音與影像形成一聯動系統，跟隨梅湘 (Olivier Messiaen)與菜鳥帕克 (Charlie Parker)的腳步，讓我們一起閱讀這段由「奇異鳥」所啟迪的綺麗畫面。

07/24 Fri. 19:30 free(自由樂捐)

手機場大募集！你問問題，安琪王來回答！

2009-07-12T20:13:00.001-07:00

##CONTINUE##

親愛的朋友

我們需要你的創意，來幫助我們完成演出。

新潮實驗室24H《手機場》中，
互動裝置是演出一個很重要的元素。

你可以在網路上留下你的名字和問題，
也可以親自來現場在演出中發送簡訊。

你的名字和問題會出現在投影幕上，
並左右演員的反應與劇情的發展。

我們都曾經面臨過去或留的重大難題，
你的考量是出於現實還是衷於感覺？

再次感謝你的幫助！

24H製作小組敬上
安琪王，一個好像認得長相，
卻叫不出名字又記不清楚有哪些作品的女演員。
【24H】是她出國唸書之前的唯一演出，她想，
也許這是上天要她切斷一切重新開始的時候。
在機場準備起飛之前，同事朋友家人的道別祝福電話不斷，
然後，經紀人在電話裡告訴她一個好萊塢電影試鏡機會，
話說到一半，手機居然沒電了…
這該死的一刻，安琪王該怎麼辦？
是離開？還是留下？

那麼，請你也一起來，留言給她，你的留言將成為演出的一部分

如果，你是安琪王的朋友，或者，就只是一名路人，

你想問什麼樣的問題，來幫助安琪王面對這如何是好的抉擇？

問題網站：
http://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=cjRTZlhFclZmRXpXMnJESGZ3ZGJteWc6MA

【24H】城市漫談：我在3F前往【手機場】

2009-07-12T20:05:00.001-07:00

卡在一個地方時，講電話是一條與外界聯絡的出口。##CONTINUE## 08年，我前往倫敦ALBION美術館工作一段時間，大量的工作壓力令人無法喘息，甚至在我到達機場的前一刻，美術館來電說原本已經正常測試一整天的設備又出了莫名的問題，希望我可以多留在倫敦一天。

反反負負的行程，讓心情十分不平靜，思鄉的情緒更加升溫。當時的我已經辦妥機票check in，十分想一走了之，畢竟我的工作範圍早已完成。

機場就像是在面前但卻過不了的壓力出口。我在那出口前被緊急電話摳了回來。

兩天後，我坐上倫敦飛香港轉台灣的飛機。下飛機時走到上有一名空姐拿著一張寫著我名字的字卡，並跟我說我需要等下一班飛機。從來沒碰過這樣的事。就這樣，我在小小地香港機場困了九個多小時。

這段時間裡，只能坐在香港機場的星巴客中翻完所有的書籍與報紙。電話變成我唯一的出口，在電池有限的狀況下，我需要有效並經濟的安排我的電話，因為當時還不知道我會困在這地方多久。最後手機還是沒電了，我失去了跟外界聯絡的唯一管道。

回家的旅程真是漫長。

我喜歡討論手機替人際帶來的新關係。現代生活已經與手機脫離不了關係。

機場雖然是轉換場域的關鍵地點，但在可以聯絡的狀況之下，你可找到別人，別人也可以找到你，精神上的困境脫離始終無法達成。

這是一場精神脫離困境與肉體脫離困境的游移，解脫也許只要關掉電話。

安琪王將融合各種形式，在互動程式中演出對困境的選擇。

我將在 第四屆新潮實驗室24H：到處存在的場所到處不存在的我擔任全棟的互動工程設計與三樓的導演

二十屆金曲獎小巨蛋彩排

2009-06-26T23:11:00.000-07:00

對不起摟，入圍獎盃被我摔壞了（實在是太滑了）。##CONTINUE##

隱約感覺今年的金曲獎變得有點lo，整個音樂環境和唱片工業是沒有起色的現象，如果一個指標的獎項真的有指示方向的能力，抑或提供遠景，也許還有讓人望著希望向前行的功能。

加上聽見今年海洋音樂妓的狀況是如此的令我失望，今年台灣的獨立音樂真是太棒了，新聞局也好棒，縣政府也好棒，你們超越了我的想像力。

最最另我頭痛萬分的是我裝滿300GB的MP3硬碟竟然連抓都抓不到了，好多好音樂呀～都聽不到了。

小草地歐噴愛師術控秘密基地

2009-06-24T23:46:00.000-07:00

是這樣的，歐噴愛要去，只去三個人。##CONTINUE##

團員維持生計工作繁忙，賺不到錢的工作唯有熱情可以支撐。這年頭要怎樣用音樂賺錢身邊的朋友大家都在思考，而在思考的過程中一次一次都變成沒辦法維持生計的工作，可是這群笨蛋還是前仆後繼的跳進這個畜生道。

“因為當畜生開心呀～”是的，還是滿開心的，而且一堆畜生一起叫真的好爽喔！！牟～～～～～～～

小草第三年級專輯中的叮咚蹦跳任天堂8 bit電子系酷炫 sonic deadhorse 即將在『b2tf回到未來』秘密基地演出！！整個小草地唯一有冷氣的教室啦！！（關於才華洋溢的 sonic deadhorse 看這裡）（還有這裡小草地三年級兒歌輕輕唱蹦蹦跳跳電動《娃娃國》 - Sonic Deadhorse ）

我也將跟deadhorse演出『屍數控』道教國繁大整合！！

畜生們！為國家貢獻吧！！

支持緬甸民主運動.聲援翁山蘇姬-專輯預購中!!

2009-06-10T20:55:00.001-07:00

有天鐵志打電話給我，跟我說今年會有一個聲援翁山蘇姬的活動，有一張合輯要發行，但是細節還不清楚，希望我可以去主辦的勞工陣線聊聊。##CONTINUE##

那天到勞陣聊聊的有鐵志，拷秋勤范姜，我，還有勞陣的朋友們。原本勞陣的計畫是讓受邀的各個樂團寫一首聲援翁山蘇姬的歌，後來因為成本問題打消了這個念頭… 協調規劃的過程中我心中滿是疑問。

我最主要的提問是，緬甸，翁山蘇姬，與我們的關係是什麼？

民主的相對價值高於我們的想像。他會消耗最多資源，最多時間，執行力最差，在烏托邦的世界觀中他是最爛的模式。但這個形式漸漸的演變成現今世界的大宗，並非沒有道理。維護最多數人的想法比較能避免大型下剋上的活動來讓社會歸零。

維護最多數人的想法是民主遊戲中分辨勝負的關鍵。然而如果人不願意或不能說出自己的想法，那分辨勝負的判斷也跟著沒有價值。

自由是民主的重要根基。

在關心任何事物的發聲中無時不刻得在呈現自由的價值，這是我們還在所謂民主遊戲中能證明身在其中的方法。

這張【FREE BURMA-獻給被拘禁中的自由】音樂合輯最最屌的是：

『知名評論家張鐵志首次獻聲』

鐵志為了聲援這次活動，跟我一起製作了一首歌『golden flower』，歌詞以下：

you should know me,I`m a golden flower in the night

I keep on growing ,deeper and closer to the sky

open your eyes

standing by my side

I`m a golden flower in the night

you should know me ,I`m a golden flower in the night

I keep on calling ,hoping and waiting for reply,

nothing is mine

devoted to be a guide

I`m a golden flower in the night

no meter how hard to be

we are the golden flowers in the night

鐵志非常的用心，反覆的被我要求重唱了好幾次，他的影響力肯定會因為他的認真而大大地擴展出去。

Taiwan Free Burma Network 用台灣的自由關心緬甸的自由！

嘉義誠品設計節講座

2009-06-10T19:29:00.001-07:00

明天的講座嘉義誠品19:00，『藝術與科技之間』。##CONTINUE##

來聽的人最想聽到什麼呢？工作範圍大，有時候隨著自己的意思講，主題總是越走越偏，台下就會一頭霧水。有時候很心急的想將所有的技術細節跟大家分享，但絕對打槍。

像有一次我說明光種因子在國美館的關鍵問題：國美館的無線網路對其所分配的IP如果在15分鐘之內沒有動靜便會取消他的IP直到下次的要求。所以我寫了一隻小的敲門程式每10分鐘對主機ping一次以保持連線。結果主辦單位跟我說內容不要這麼無趣。

恩，這樣的說明台下的聽眾也許會覺得浪費時間，整段跳過。

也許是聽眾對象不同吧？那，像這樣的聽眾到底想要知道的是什麼呢？有時候真是羨慕葉教授可以隨意的把他想傳達的任何事情順利的傳達給他的聽眾，即使是買一瓶礦泉水也能虎虎生風。

即將啟動Blaireko 音樂 CC 計畫

2009-05-30T04:56:00.001-07:00

幾年下來，做過得唱片，劇場，電視，電影配樂沒有一百的也有幾十個案子了。##CONTINUE##不過以一部5到10集的電視劇來說，以我的工作狀況來說需要的配樂量大概是30，40段左右，電視連續劇的內容動態通常又大一點，不採用率很高，所以我有了一個想法。

我要將我所有工作中不採用的音樂完全共享出來。（採用的版權都不在我身上，當然如果有使用後版權還在我身上的作品，那也是一樣分享給大家！）

如果你是拍片，視覺設計，展廠活動，電玩設計等等需要音樂的朋友，可以在我的 blaireko不採用音樂庫（整理中，即將上線！）中找到你需要的音樂，只要寫封email給我，註明你要的音樂是那一個並註明出處，我就會將最高品質的錄音檔寄給你隨便使用，其中甚至有高製作費的交響樂，或杜比規格的音樂檔。（一樣被不採用！）

這一年的海洋音樂祭，我在碧海藍天主舞台

2009-05-20T07:28:00.000-07:00

2005年7月21號的夜裡，坐著好客樂隊的箱型老團車從台北出發，車上滿滿的樂器，團員們各自在狹小的空間裡找出自己的一席之地，出發前往福隆，參加世界四大音樂祭『台灣國際海洋音樂祭』。##CONTINUE##

當時雪山隧道還未開通，所以沿著黑鴉鴉的濱海公路一路往貢寮方向前進，安安靜靜只有車子引擎與海浪海風在夜裡呼嘯著，燥熱的暖風如同厚實的棉被一般緊緊的包覆，空氣中夾帶著飽滿的水氣與鹹鹹的海水氣味，海島的子民多多少少清楚這種令人緊張的氣氛，這一年的海洋音樂祭，從一開始大伙就壟罩在強烈颱風的陰影之下。

到達福隆海水浴場附近的飯店後，安頓好行李的團員們，馬上就得拿起樂器再度上車，趕到演出舞台紀行第一次的排演，此時已經是深夜11點。

我們翻過舞台後面的小山丘，在難以施力行走的沙地上扛著數公斤的樂器走了近一公里，伸手不見五指的夜裡只看見數百公尺外轟轟轟的推土車燈，他們正在做沙灘的整地美容工作，好讓沙地流失的福隆海水浴場有一個煥然一新的沙灘，還有超級大的卡車（我不知道他正確的名稱為何），上頭擺滿了數十個流動廁所，十分吃力的在沙地中行進著。

終於上了舞台，設定好我所有的樂器。這並不是我第一次登上數萬人大小的演出舞台，但這是我第一次在深夜裡面對可以容納數萬人的舞台，舞台上安靜的只剩下海浪聲，眼前黑的一片只有星空。我知道這一年的海洋音樂祭對我是不同的。因為我即將在碧海藍天主舞台連續演出兩個主秀樂團（好客樂隊，王宏恩），以及數個熱浪搖滾開放舞台的演出。我覺得這樣的狀況對於我樂手身份是一次十分難得的紀錄。說實在的，當時的我十分期待樂團上上下下但吉他手卻不用離開，真是很難得的機會。明天的這裡即將擠滿20萬人次，而我也將用最大最遠的音量來推動他們的身體，告訴他們我們想傳遞的事情。

音樂是如此有力量的溝通。透過手掌大小的麥克風可以讓萬人安靜聆聽，一把僅數公斤重的吉他可以讓萬人吶喊。而樂團的確是最有機最有效的單位了。在台灣，前後花了近十五年的時間獨立音樂才有今天的成績。

獨立音樂有不受主流媒體左右的自主精神，自由傳達各式各樣想傳的意念，大到世界環保問題，小到午餐不好吃的芝麻小事，各式各樣的題目以各式各樣的音樂型態在台灣四處發聲，似乎更強化了台灣地峽人新陳代謝高的特性。曾經聽過北京的朋友說過一句『樂自東方來』的讚美，我想如繁花一般盛開的台灣音樂的確是提供了亞洲絕大部分的音樂需求。

但反觀這個高新陳代謝的特性，相對的台灣的音樂文化比較少有綿長的續航力，常常短時間內就被汰舊換新，創作品的創作生命被壓縮，創作者不得不持續生產，導致百家爭鳴的環境中不乏許多湊數作品，這樣的環境如同一把兩面刃，在維持雙邊平衡的同時，如何朝一個更進步的方向推進，的確是需要思考與用心經營。

海風持續吹拂，在深夜中不知排練到幾點，糊里糊塗的回到旅店休息。一早就被北海岸炙人的陽光給曬醒，心想真正的苦戰今天才要開始。上午11點，我開始站在高達38,39度高溫，完全沒有遮蔽物的舞台上開始彩排王宏恩的演出。宏恩的場子一向需要很多舞台效果與動作，需要在舞台上飛奔的吉他手，兩個小時後的我幾乎脫水，接著排演好客樂隊的演出。四個小時的高溫曝曬與激烈運動，明顯感覺到自己體溫偏高，十分不舒服，如果不順利排熱，我想在演出前的傍晚我就會中暑。

當時所有的工作人員都在關心海棠颱風的動向，他將關係著我們演出是否可以執行，公佈消息的時間點也關呼著20萬人前往海灘的行程。到了演出前，漆黑的烏雲已經密佈，原本應該金黃夕陽的海灘卻被灰暗的陰藍壟罩，空中厚實的雲層高速移動著，當時覺得這20萬人的場地相對瞄小，完完全全被吞噬在颱風之中。

好客樂隊登台前，紀錄片的採訪詢問我們的心情時，真是五味雜陳。想演出，就希望是最好的條件下的演出，在颱風的威脅下心情起起伏伏。終於好客樂隊上台，伴隨著這一年海洋音樂祭整個活動最重要的紀錄片主題（開場電影由好客樂隊現場配樂），做了一個完美華麗的海洋音樂祭開場。演出的過程中，狂風不止，台下觀眾的隨身物品都快被吹跑了，但依舊不減他們的海洋熱情。

好客演出完後，四十三老大（角頭唱片負責人）上台宣佈活動暫停，希望颱風過後再擇期繼續。

8月5日，收到宏恩的演出通知，夜裡驅車出發前往福隆。車上有宏恩老盧和我。走了海棠颱風又來了一個馬莎颱風，車上的三個人心中期待著順利演出。當車快到福隆的時候，我們接到唱片公司取消演出的通知。當時的我們十分失望。宏恩說既然來了，那我們去吃個飯好了，我們便往北啟程。30分鐘後，我們在十份附近有接到唱片公司的電話，問我們人在哪裡。又可以演出了。當下我們像拿到玩具的小孩一般，東西也不吃了，立刻出發往福隆沙灘。

到了福隆海水浴場，燈火通明，音樂在狂風暴雨之中震天響著。台上蘇打綠正在試音，短時間內就接著演出。大家都深怕中途又發生什麼不可抗力的事。宏恩的樂團已經等著蘇打綠演完後緊接著上台，十分焦躁。蘇打綠演出完後，工作人員宣佈活動終止。風雨已經大的把沙灘掏空，舞台四周的燈光，甚至數公尺大數噸重的音響已經在遠遠地海面上載浮載沉。

我跟宏恩失望的回到車上，這年的海洋音樂祭我沒有完成連續演出的夢想。

台灣的音樂文化有著強韌的生命力，五彩繽紛的創造力，但由於市場規模較小，就像是早產的孩子般須要被呵護。能成為這個環節裡的一份子，我想努力讓他能走出保溫箱，讓更多人知道他的好，是當務之急。

好客樂隊第20屆金曲獎流行音樂類入圍

2009-05-17T19:58:00.000-07:00

好客愛吃飯入圍兩項金曲獎，最佳客語專輯獎與最佳樂團獎。##CONTINUE##

這是今年的最佳樂團：

自然捲樂團／破捲而出
董事長樂團／花光他的錢
好客愛吃飯／愛吃飯
五月天／後青春期的詩
拾參樂團／馬臉水手的夏天

比較一下17屆的名單：

自然捲樂團／C'est La Vie vol.2 大捲包小卷
董事長樂團／找一個新世界
好客樂隊／好客戲
旺福／旺福誌
蘇打綠樂團／蘇打綠同名專輯
濁水溪公社樂團／天涯棄逃人

我猜是同一組評審。

『金曲獎評審由新聞局邀約擔任：

一、曾經擔任過評審的人。
二、歷屆評審的推薦人選。
三、新聞局長官主動邀請。』

Processing testing

2009-05-17T19:57:00.000-07:00

Processing 的 MovieMaker 物件是滿方便的紀錄物件，##CONTINUE## 可以把一些程式化的圖像紀錄成mov檔，不過預設的檔案規格尺寸還滿大的，忘了調小一下子就去了1GB空間，真可怕。

程式，數學，影像，音樂之間，有時後會出現一種架構式，精緻的，古典的感覺。這應該是我個人心中的感覺吧，雖然說他們有時狂放不羈，有時細膩到令人覺得龜毛火大，但還是會在這兩種極端之間找到一個四者共通的觀點與想法，這會是所謂的經典嗎？不知道，不過在各種符號找到令自己會心一笑的視野真是一種浪漫的喜悅。

自我對話應該是阿宅自閉的開始。

連動測試

2009-05-16T07:28:00.001-07:00

testing

練戀舞到底在講什麼呢？

2009-05-06T19:44:00.001-07:00

原來已經演了。我忘了這部片我錄了哪些東西ㄋㄟ，看了預告片還是想不起來。

不愧是宮廷設計

2009-05-02T22:04:00.001-07:00

這週在國家音樂廳彩排兩整天，超級多的打擊樂器堆滿整個舞台。##CONTINUE## 這次的合作對象是著名打擊演奏家陳哲輝老師帶領的「1002」打擊樂團（Ensemble 1002）與我經常合作的師大作曲李和莆教授的音樂會，上半場的 George Crumb 與下半場李教授的台灣倪仔歌系列。

聽說世界上能活最久的職業是指揮。就環境而言，保溫箱一般的音樂廳裡溫度濕度穩定，安靜之外剩下的應該都是音樂的聲音，加上大大小小的事情都有人照料著，我想對大牌的指揮來說這跟安寧病房的照料沒有兩樣。

台灣的國家音樂廳在現在台北的民主廣場上，當初是跟著紀念館一塊設計的，多多少少有些陵寢的氣息。幾年前我在廣場上替兩廳院藝術季設計了一個手機電訊的音樂會，當時就發現那裡的電訊訊號十分微弱以外還有額外雜訊，為了克服這個技術問題，還動用了三台中華電信的電訊車來做區域的電訊補強。

在這麼高級的安寧病房卻沒有網際網路與手機訊號，對那麼喜歡宅在家裏的我來說無疑是另一種關禁閉，不由得在排演時煩躁了起來。如果我固定在那工作，我想我會是最短命的指揮吧。

工作筆記 Processing Lab - Wavefront Alias .OBJ loader

2009-04-23T01:22:00.001-07:00

Wavefront Alias .OBJ loader 為可將3D Model 的obj 載入Processing的lab。由於線上提供的範例檔為0.5.0版的processing，語法需稍做修改：

framerate >> frameRate

Obj.drawMode(LINE_LOOP);>>Obj.drawMode(LINES);

塑膠味=花吃了囧降風

2009-04-23T01:09:00.000-07:00

這麼強的劇組所以置頂。

##CONTINUE##

我寫完劇本後，劇本連同九降風的支票一起還給書宇跟他說我想拍歐噴愛的塑膠味，看完腳本的他大笑馬上找了製片來開會，我們就組成了目前最強的中生代電影團隊『花吃了囧降風』。

感謝來自『九降風』大導演林書宇，『九降風』攝影師余靜萍，『九降風』的超人林祺泰，『九降風』造型張瑋廷的鼎力相助，『花吃了那女孩』國際級美術指導蔡小玲的執刀，『冏男孩』的二號，『歐噴愛』社會化失敗的隊長小b創作感人劇本。

為了打敗難以打敗的塑膠味，開始準備下一波，波，波，波.....

木蘭當戶織

2009-04-16T08:35:00.001-07:00

同唱片公司和製作人開完好客北京演出製作費的會議，一整天焦頭爛額的行程算是到一個段落。##CONTINUE##北京戲劇季的製作人我的暴肝學妹小令跟我說台大戲劇十週年的演出缺了些管弦樂手，想跟我調一些師大系統的學生幫忙，要我一起到對面的台大去看彩排，問問導演跟指揮需要那些類型的樂手。

說實在的，我對戲劇圈並不熟悉，雖然說幾年來的工作多多少少會接觸到戲劇的案子，但一般而言比較多是技術支援或是配樂，在加上工作亂忙一通，很多可以看劇的機會我都推掉了。但在觀看這場排演之後，我急急忙忙的回家，為了寫下感想，深怕忘了這戲中許多令我驚豔與感動的細節。

到了排演場，偌大的觀眾息坐滿了工作人員與指導老師們，戲已經走到東市買駿馬，西市買鞍韉那一段，這齣戲是木蘭少女。我們在最最前排的位置坐了下來，我伸手就能碰到地板的地方。沒有特別著裝，沒有燈光，沒有樂團，沒有梳妝，沒有舞台道具的排演，內容卻飽滿到吸引我無法離開。

這是一齣音樂劇。我來之前就知道，但不知道的是音樂是如此的用心到位。劇中音樂成功的變成非常重要的靈魂核心，旋律清晰，主導性強，符號運用得宜，雖然說聽到的大部分是cd中放出來的鋼琴草樣，但光是從這樣的輪廓來判斷就跟一些把音樂拿來作消費性bgm的舞台劇比起來有誠意的太多太多（最近看的那齣我還中場離席）。

音樂監督為王希文，我不禁想耍一下冷，除了蓋希文，金希文，難道叫這個名字的都可以是優秀的作曲家嗎？那我也想改名字。遠在紐約的他，遠距離的製作想必需要在溝通上花更多功夫與時間。作曲家在旋律與使用意義上的琢磨十分令人感佩，線條的處理，各種元素的整合十分平衡，其中可以聽見各樣的音樂類型點到為止的成熟，而在型態上有點百老匯的，東方風的，異國的，流行的，藍調的，地方小曲的，都在調的轉換與聲部設計中滑順的結合，不只是主題清楚，角色特色的強化也十分優秀，加上演員各各都算是能演能唱，讓各角色在被閱讀的同時也能好好的欣賞他們的歌喉。

歌詞與音樂的咬合更是令人拍案。一句花木蘭情人唱出的『花木蘭，是我的馬子』自豪中鑲嵌著文字使用的小無禮其實是浪漫，一句軍中五霸學長的『看屁呀！』點出男人世界的粗鄙低能卻喜感無敵，精確的文字能力讓整齣戲流暢且環環相扣。

編導用心的處理角色重量分配平衡，各有各的功能與象徵，週邊角色在流轉的過程中慢慢地架構出主角細膩的texture。除此之外，舞蹈的設計也十分落實，其中可愛的洗澡舞更是令人印想深刻。

整劇在編導與演員營造的氛圍中隨著幽默歌舞的點綴，將觀眾引入木蘭的世界，隨著他逆風追逐一切心中的價值，我猜文本在編導的設計下將表面的性別遊戲內化了，並不需再大量著墨於雄兔雌兔這個大家都熟悉的故事上，讓真感情的故事認真發展，這是我被這戲感動的部份。尤其是木蘭的青梅竹馬，是我最最喜歡的角色，除了這演員實在自然以外，配角帶出的兄妹情感令我感動不已，當他說出『看著裝滿金銀財寶的房間』時，不爭氣的老人我又哭了，有夠沒用。

木蘭少女這齣真正的中文音樂劇將使用完整的管弦樂隊現場演出，以台大戲劇系師資為後盾，台大戲劇系各屆精英為主軸，所表現出的成果就我觀賞經驗保證超越一加一等於二的狀態。我會在他演出時候自己購票再去看一次，去看我沒看見的現場管弦樂團，指揮，舞台設計，梳化服裝，燈光等其他我期待而還沒看見的拼圖，這絕對是我今年最希望推薦給任何人的一齣劇，更希望他能成為台灣出品長久經營的一齣戲。

木蘭少女官方網站 http://www.wretch.cc/blog/MULANNTU

精神失焦是一種放鬆

2009-04-09T18:14:00.001-07:00

坐在路邊的咖啡座等著開電影配樂的會，太陽直接曬著實在有點刺眼，還好店家放的音樂讓人覺得舒服點，Cole Porter 的night and day 小野麗莎版的。十分慵懶，不經讓人精神失焦。##CONTINUE##

把BossaNova 這個系統發揚光大推廣大眾的 Stan Getz，Joao Gilberto與Antonio Carlos Jobim ，讓輕輕軟軟的Bossa似乎從那個時期開始便是白領樂活的代表名詞，從不少演出的影片中不難看見這樣的景色 -- 台上一把吉他唱歌，台下坐著穿著雅皮的觀眾。

1955到1965年對jazz來說是一個滿重要時期。

比方當時黑暗王子領軍的樂團不但加入了Gil Evans 這樣具備編寫條件完整的鋼琴手，並借助他的能力拓展更大的樂團編制規模以外，Miles開始著手製作 Kind of Blue 時期的專輯，並挑選各式各樣適合他製作的音樂家，如鋼琴手有時找回個人風格鮮明的Bill Evans，讓他classical 式的細緻處理增加他音樂的多樣性。從這些動作不難看出當年爵士樂手各自想突破的態度，如同來到了古典樂的浪漫樂派，講究個人風格與概念的表現。在這個時期裡面可以聽見純調式，融合舞曲形式的disco ，latin，fusion，free jazz，甚至到以議題主導的如社會運動女性主義的jazz音樂都有出現。

在這樣突破形式的百家爭鳴環境下，如何找出自己的路變得十分必要。而Getz跟Jobim似乎在bossa上找到了答案。

Jobim 的作品一向是作曲學習的最好範本。我以前的鍵盤和聲老師 Smithson 是 Jobim 的老友，當年輕微中風的Smithson 在鋼琴前示範和聲時還能邊踩 hihat ，十分不可思議。他最常說得就是：feel the gain between the chords。一輩子教作曲的老教授，最精華的一句話並不是要學生去注意和弦有什麼聽覺或怎樣才厲害好聽，而是要去注意和弦跟和弦之間那個沒有的，不存在的，無的，會有多少力，各式各樣的力。

Jobim 的曲子有許許多多細緻的所謂的 the gain between the chords ，而且是細微的，所以以前很討厭作他的曲析，總是要寫一大堆有的沒的解釋。不過現在沒有壓力的狀況下作到是挺有趣的，如同一盤棋一樣可以想很久。比方說他最多人知道的CORCOVADO，前四小節從還原六的non harmanic tension 的 D7/A 到Abdim，都是為了凸顯出第五小節Gm7讓他變成鬆懈悅耳的佈局，這樣S功能的Gm7就像有T功能一樣得到救贖。

不能勉俗的，我要介紹一張唱片。雖然說Bossa的音樂有許多所謂純種的部份十分值得介紹跟進階，但經典款如果還沒有，就先找這一張吧。『 Getz/Gilberto 』，裡面有最芭樂的 "The Girl from Ipanema" ， "Corcovado"，我想個夏天的風味就能準備起來了。

配樂，【百大特色小學】走！到太魯閣上學

2009-03-25T21:45:00.001-07:00

這個月的配樂壓力大到每天嗜睡。（待續)##CONTINUE##

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別人拍的招潮蟹

2009-03-11T07:00:00.001-07:00

這個有點厲害ㄋㄟ，歐噴愛這麼不紅還有人幫我們作mv喔～

技術面

2009-02-16T04:37:00.000-08:00

幾年前在師大音樂系教書時作過幾個跟聲音有關的互動演出。##CONTINUE## 簡單來說，是幾個不同訊號間轉換的簡單程式，包括透過網路讀取xml資料轉成midi訊號的鋼琴演奏，midi訊號驅動動畫，audio訊號驅動動畫等等。

其中有一個作品是這樣的。投影出一個地獄之們，舞台上有幾名誦經者背對觀眾面對地獄門，門裡會有妖魔試圖衝出，誦經者們要控制音量，最小的音量如果能維持一段時間，妖魔便會現形衝出，這時誦經者就需要很大的誦經音量將他打回地獄，如此反覆如果在時間內完成，那誦經儀式變成功，若失敗，地獄大門就開啟。

其實就是電動玩具。但他將經文儀式具象化，並且以台灣道教經文為基底，由李和蒲教授重新作曲，藉由演出方式的改變讓演出有新的產能。

這些訊號間的轉換其實對資訊背景的人來說無聊至極，但在有很強演出能力的師大裡討論互動，不得不將重心擺在是否能提昇演出或展出的意義與效果。

這幾年整個科技藝術發展的快，相對的程式開發與應用工具也越來越簡單，一頭熱的狀況如同當年狂開得葡式蛋塔一樣，到處可以看見逼逼波波的電子音樂活動，或是把家庭錄影帶拿出來投影的意識流裝置。

硬底子技術面有多重要。

強調創意並不能忽視技術的重要。要突破，要先找座牆來，要自由，也得先知道框架在哪。跨領域的媒合常常令人模糊了哪些是自己原本領域的技術面，哪些是創意面。

藝術領域的學生們在學習的過程中會慢慢發現科技藝術環境的轉變，一來工具的進步加上取得變容易，讓各式各樣的人投入這個領域，作品參差不齊的現象比比皆是，二來發現原本的手上功夫跟藝術修養其實對資訊人來說才是最大的優勢。

幾年前學生間多多少少還會聽見想學一些程式卻力不從心的擔憂，最近漸漸少了，我想是他們開始體會到自己的優勢在哪了吧。

下學期實踐工業設計我安排了pd，arduino的課程，歡迎選購。

沒通的聯絡‧展後發表會

2009-02-16T02:30:00.000-08:00

【β南海啥聲】沒通的聯絡‧展後發表會 (02/20 Fri. 19:30 free)

我做的這張桌子是你分離的情人，遠方的朋友。 ##CONTINUE## 一通沒通的電話會讓你想起某跟人跟你的過往，不通的電話並不代表不思念，也許思念的濃度還沒到付諸行動的界限。
這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。
當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。
展覽期間（展覽期間的的現場的植物會有自己的生長週期），如果電話數到某個數量時，現場就會進入雨季，而桌子也會發思念的邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。

沒通的聯絡，展後發表會。
08台北詩歌節"沒通的聯絡"未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。
分離後獨自思念的音樂與影像，是否能累積出對抗寂寞的行動？

北京孫文秘書室

2009-01-26T23:28:00.000-08:00

去年的11月我去了北京，到綺真的演唱會見了一些朋友##CONTINUE##，安排一些工作計畫，結果一路忙到今年才有空寫這篇，不經覺得有些工作不但吃力不討好，連錢都收不到。

北京行的最後一天，我們的私營文化局局長小令帶我到北京ABITARE雜誌的辦公室。這辦公室是北京城內彎彎曲曲古巷裡一座小合院，當年是孫文秘書的辦公室，一旁就是魯迅的故居。

庭院令人十分有安全感，就像小時候家中的天井一樣，是戶外也是家裏。他們在照片的右邊搭了一個棚子當自己的餐廳，晚餐在棚的四角還可以各生小小的營火，庭院中，柿樹下，每一餐應該都很悠閒。

在中西新舊的交錯中，古意盎然的平房裡堆滿了剛刷出的新一期ABITARE雜誌，還有兩三排編輯用的MAC G5電腦。庭院中間的柿子樹在入冬時節十分骨感，柿子碩果僅存幾個，文人雅士的總編輯說他前陣子還常爬上屋頂伸手就可以抓個幾個來吃，聽了讓人也想試試看那是怎樣的感覺。

當年歷史課本裡的事情人物，到了北京都自然發生連結，一輩子沒到過的地方竟然因教育而有了特殊的情感，這其中的滋味我想這只有台灣人能懂。而這些準備了很久的地理歷史，變成了拉近北京朋友的閒聊話題，彼此小學課本遺失的不可告人的環節，在對方的課本中也許都是榮耀與光輝。人民知道的越多，越發現國王的害怕。（語出青文出版社國王的驢耳朵）

四重奏感應器 UPDATE

2009-01-18T18:26:00.000-08:00

倫敦回來之後，為了李民維的四重奏作品做整理了一些筆記，##CONTINUE##

包括如何應付展場規模大小不同的美術館，自動開關機的機制如何設定可以簡化到不需人員操作，架設與攜帶運送的簡便性，以及最重要的軟硬體更新。

這次的硬體更新，由之前的icube介面與超音波感應器，更換成Arduino與紅外線感應器（台製紅外線一顆NT 500）。以價錢來說，硬體成本大大降低了，穩定度也提昇不少，我認為最大的關鍵在於我的可控環節變多了。

之前的版本，第一，超音波感應器實在難以檢測外在環境究竟哪些參數在干擾測試，一不穩定就像一隻無頭蒼蠅不是查線就是查電，除錯跟推論都難以印證。第二，icube介面的AP寫的有夠爛，java base 速度很慢（我在猜想，他是java程式編好後轉成windows格式的作法，所以又慢又不穩），常常當機不說，midi訊號本身的封包又顯得多餘。

新的版本由Arduino接收紅外線感應器訊號進電腦，台製紅外線感應器為繼電器形式，本身並不提供訊號，所以原本的想法是由紅外線感應器的電源分接出一條電流當訊號，作一個整流變壓動作，想說可以簡化感應器端的元件複雜度，只要插上電源就好。

然而，由感應器電源供訊號電，除了整流變壓器會比感應器大以外，測定訊號穩定度時會有工作上的困擾，總不希望要測試訊號時紅外線一直開開關關的吧？

所以在更新想法，訊號由電池提供，紅外線繼電器扮演好原本自己的角色即可。所以簡單來說，新版本是由兩個 AAA電池透過電阻提供直流電流訊號，紅外線繼電器電路在常開的狀態下（可以幫電池省電），以電流訊號透過Arduino將訊號傳入maxmsp。

可重新組裝的線路，電池的安裝與可調式開關，Arduino的共地線焊接與將Arduino植入電腦主機內這些電工也是這次做的較周詳的地方。

軟體方面各影像大小使用最高解析度，單一個一影像檔大小為1.8GB，故這次在軟體的設計上加入了 load buffer 機制，感應器訊號自動控管範圍等等，這樣應該就可以像電器一樣，直接開電源就能使用了。

這個是完成測試紀錄影像。

時間不過是事件的標記與度量，真正持續向前的是我們自己

2009-01-16T18:27:00.000-08:00

西尤發行他們的年度大碟，一條記憶的河流。

##CONTINUE##

西尤常常有一些出乎我意料的活動，比方成立基金會這樣的事情。這看似莫名其妙的行為，在他們身上卻是踏實莫名，他們是草根性與異國風味的奇妙組合，像把王子麵攪到思樂冰裡面一起服用一樣。

從最初新聞局的案子，到這張一條記憶的河流西尤找我幫忙製作，這中間除了錄西塔琴這件事情讓人學了不少功課外，傳統器樂的研究才真的要命。

面臨有異國色彩的器樂時，最難的是兩個方向的選擇，極右堅持演奏法，極左讓器樂擺脫原本的樣子。這兩件事情常常搞得我頭破血流，如果只是異國器樂的樂器本身而吸引人，也就是被"用眼睛看見"：『哇！這是XXX呢！』，那我會覺得有點羞愧。

雖然說好客的音樂幾年來讓我多認識了許多台灣南北管的器樂用法，如何拿捏傳統與現代器樂的平衡與編曲，但在西尤面臨的新課題又是另一回事。

西塔琴聲音較單薄，高頻居多，西尤的錄音編制為conga，sitar，bass，中間音頻少了一塊，而整個聲部進行由sitar牽著走，單純直接錄製這個組合會讓整張唱片聽起來容易膩，所以我設法在各曲間拉出一點差異性，而生猛直接的意圖和瑣碎多元的音樂型態是我想替西尤強調出來的特色。

這個樂團的成員都是我好久好久的朋友，我們從小在樂器行迷戀音樂狂練樂器，大一點時在樂器行教琴賺零用錢，慢慢的大家都走在音樂工作的路上。（順道一題西尤的團員現在也是神木與瞳的班底）

我認為西尤的正當性在台灣這個島國中會如此有說服力，在於AZER驚人的行動力。西尤的領班AZER是一個用生命去接觸事物的人。小時候常常聽說他又一個人去尼泊爾幹麼幹麼，不然就是想吃麵包就去西點店當學徒之類的傳聞，各種詭異的可能性都會在他身上發生。05年他參與了雲門第一屆的流浪者計畫，隻身前往印度，印度西塔的符號正式進入他的生命中，

一條記憶的河流生命河流。

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這是一條記憶的河流的逆流，沒有發行。

08台北詩歌節 MISSING CALLING

2008-11-27T01:12:00.000-08:00

這是需要一點篇幅的作品說明。於南海藝廊 100臺北市重慶南路二段19巷3號##CONTINUE##

這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。

當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。

當電話數到某個數量時，展出現場就會進入雨季，而桌子也會發邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。請在雨季期間回來看看桌子，而我也會在雨季安排一場音樂會，由我與一些音樂的朋友來和大家聚聚。

感謝南海藝廊人員的協助，能讓這次的展覽順利完成。

這次未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。

有些朋友mail給我反應覺得這樣好可惜，甚至想知道一些關於這作品的製作細節。所以我決定執行邀請這件事情，但依舊會在遊戲規則下來運作。

目前希望以一個講談性質的小演出方式來跟大家分享這個作品，等跟南海敲好時間就跟大家公佈，敬請期待。

（未完）

公共電視『想畫』配樂

2008-11-20T17:55:00.001-08:00

公共電視人生劇展想畫，故事是這樣的。

##CONTINUE##受聘於市政府的偉伯是一個清理牆面的粉刷工人，幾乎每天在西門町跟年輕塗鴉客對抗的他，其實年輕的時候是個有藝術抱負的畫家，但在白色恐怖時期因為發表了政治相關的漫畫而入獄15年，從此不再畫圖。

偉伯有一個玩樂團的兒子阿武，靠便利商店打工賺錢。做父親的心中應該對孩子都有所期待，而兒子為自己心中的版圖努力時也希望父親能多些了解。世界上不曉得有多少這樣的父子。

劇中的偉伯又親身經歷過做藝術的苦和所帶來的牢獄之災，相對看見自己並不是很了解的兒子每天打著零工背著吉他進進出出，想必是無奈與擔心的百味雜陳。

偉伯與西門町的塗鴉客小風因為塗鴉與清理塗鴉而慢慢熟識，偉伯也因此重拾畫筆。

在人生後半找回青春熱情而全力燃燒的偉伯，與朝著各自理想犧牲前進的兩個年輕人小風阿武，會有怎樣的感人故事呢？12月鎖定公共電視吧。

這片的阿杰導演我們做偵探物語時就認識了，處理故事線與角色情緒很高明，是一個外在與內在天然衝撞的傢伙，意思是說遠看像流氓，聊天像學長。

編劇莊士鴻的劇本堪稱夢想青春系，燃燒自己只為一瞬間的燦爛，青春發生在任何地方，任何年紀，莊士鴻應該是一種Mr.Children.

偷看一下莊世鴻的本吧～

偉伯拎著工具，拖著疲憊的腳步回家。

提著吉他盒的阿武，匆匆地下樓。

在檳榔攤的偉嫂，看到一進一出的父子倆，忍不住念了兩句。

偉嫂：吼！你們父子倆是在交換班喔！一個進來，一個要走！排班都沒那麼準時。

兩父子交會，顯得陌生。

阿武塞了兩張千元鈔在偉伯上衣口袋。

阿武：這你留著。

只是他也沒瞧偉伯一眼，就繼續往外

阿武經過五斗櫃旁的桌子，放下了一個信封袋。

阿武︰（沒看著誰，彷彿對空氣說話）我這兩天可能不會回來。

在檳榔攤的偉嫂，聽到了阿武的聲音，轉頭，一臉憂心忡忡地看著阿武。

偉嫂︰（碎碎唸起來）你是在忙什麼？不回來要幹嘛？…你要是沒錢，自己留著用啦。（看了吉他盒一眼）彈吉他沒飯吃啦。再這樣下去，娶某你都養不起！啊你現在還有沒有在便利商店做？

阿武經過了偉嫂身邊。

阿武︰有啦…我就是要去上班了

阿武一副看似瀟灑地拿著吉他盒，離開。

偉嫂邊搖頭邊嘆氣。然後，她走到了那張桌子前，打開信封袋，抽出裡面的鈔票，總共十張千元鈔。

偉嫂看著還是大大攤著報紙看的偉伯，眉頭皺得緊緊的。

偉嫂︰喂~~~你都不擔心你兒子嗎？

偉伯：（盯著報紙）賣安吶，看他自己啦！

玩團的人應該很熟這幕。

農夫直購的稻子就要收割愛吃飯的音樂也快要發行了‏

2008-11-17T19:31:00.000-08:00

農夫直購的稻子，再過幾天就要收割了。這次的稻子幸運逃過焚風的侵襲。再加上稻米栽培者蕭大哥的細心照料以及「赤腳米王」阿通叔的有機米技術指導，田裡的稻子飽滿漂亮。

##CONTINUE##

愛吃飯籌劃已久的音樂專輯，也即將發行問世。

這次專輯的內容除了都是以在萬安的農耕經驗為養分以外，還是一張由好客團長陳冠宇全詞曲的創作專輯。

常常聽歌迷朋友們說很喜歡我們家冠宇的感性，從他口中說出的故事常常讓他們難以忘懷，反覆咀嚼。這是一種特殊的魅力吧，透過他的雙眼，這次甚至還有雙手雙腳，深深地踏進這片我們的土地。發現原來我們的地方有多美，小又多元精緻，才能有接下去想愛護他的想法。

人雖然重要，但不去體會人與土地間的關係，只有人與人的關係是會很不安急躁的。我想這才是『人不親土親』這句話的真正含意。面對大地，放慢速度，土地永遠會等著你跟他親近。

如果真的有機會，我會很希望如台灣樂團節那天說的話一樣，到田裡辦個表演，讓你們看看台灣到底有多美。

11月下旬，「愛吃飯」將在風潮音樂發行。

STUDIO 4℃ Genius Party

2008-10-08T09:40:00.001-07:00

這次應高雄影展的邀請參加了STUDIO 4℃ 2007 年動畫合輯 Genius Party的試映，對我而言十分有意義。##CONTINUE##小學五六年級的時候，那時的我有收集動漫的習慣。當時日本的動畫正進入大發展時期，不管是大友克洋的阿基拉，宮崎駿的龍貓，魔女宅即便，到吸血姬美夕，妖刀傳，吹波糖危機等等，只要弄的到手的，如果沒有我就會覺得不舒服。這樣熱衷的我後來雜誌上知道了龍貓製作群裡的田中榮子跟阿基拉製作群裡的森本晃司因為兩工作團隊支援工作的關係，趣味相投所以決定成立一個以純製作為導向的動畫單位，也就是後來動畫史上十分重要的STUDIO 4℃，我只好決定不唸書努力畫圖。這個堅持一直到我國中模擬考被導師飛踢後暫時停止。也因為92年STUDIO 4℃和 madhouse合作memorise的關係，我開始更注意菅野洋子這個人。菅野洋子是memorise的配樂，對我後來的音樂工作產生了很大的影響。

以下是觀看Genius Party後的簡述：

"Genius Party" by Atsuko Fukushima 由原始的氛圍進場，之後重拍節奏的舞曲把整部動畫轉向如同電音派對一般充滿聲光效果，這是一步如同MV混和VJ形式的動畫作品。

"Shanghai Dragon" by Shoji Kawamori 上海的故事，主人翁小朋友說著中文，掉落的宇宙終極武器能將畫出的東西具體實現，就像80年代桂正和的成名作"終極翼超人"一樣，畫出來的武器可以讓人能力加倍。"Shanghai Dragon"的光影效果十分炫目，故事完整。機器人，宇宙，超能力，爆破，追逐，超大空艇墜毀，無能力的小孩因為想像而擁有超能力，中間有一幕小孩作品被修改而哭得場景，作製作的人即使長大後都有那樣的心情吧，不喜歡作品被修改，雖然後來那顆飛彈還是發揮作用...哈。

"Deathtic 4" by Shinji Kimura 喜歡的風格，也是這合輯中3D型態最明顯的一部。四個能力不同的殭屍孩子為了將活的青蛙送回家的一個童年冒險史，3D動畫的角色在特別的材質處理下形成一種插畫風格。裡面處處有殭屍世界的特殊點，形成一種小小幽默。

"Doorbell" by Yoji Fukuyama 文學小說一般的故事，到達目的地前被另一個自己捷足先登，在不斷的被取代中設法讓自己具體成立。

"Limit Cycle" by Hideki Futamura 80年代曾經流行過意識流這樣的影音風格，寫實的畫風如寺澤武一眼鏡蛇80年代風格的拼貼作品。這讓我想起うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー裡面眼鏡仔對夏日的獨白，這片在當年算是跳痛，但是小時候看完真的大呼過癮，那個無法結束又沒有外人的暑假夢境有一種封閉式派對的感覺，那是高橋留美子派對式的角色與押井守的監製，後來想想，這就是哄啪呀～～既安全又狂野。

"Happy Machine" by Masaaki Yuasa就像手塚火之鳥咬著生命的循環與繼承關係，被終止餵養的孩子離開居住的房間展開旅程，最後回到原地與下一代產生連結。如夢境一般的角色，架構出奇異的世界。

"Baby Blue" by Shinichiro Watanabe 青春劇的所有元素都有了。夏日，腳踏車，電車，海邊，制服，青梅竹馬，搬家。是這合輯裡製作陣容最龐大的一支，圖像細節多以外，感覺似乎實用了許多實景照片。還有我猜測這片的配樂是菅野洋子，是由製作規格去猜測的。

動畫製作技術隨著電腦的進步不論是在特效或3D2D融合上都能看出成長的速度。而STUDIO 4℃應該還是秉持著以為動畫而作動畫的指導原則在生產，商業氣息不是主要條件。這次高雄影展選到這樣的片，是身為一個動畫迷向STUDIO 4℃的朝聖，一口氣看完7部STUDIO 4℃的動畫，今年最大的福利。

另外今年的Genius Party也已經出來了，好想看呀！有我超喜歡的原畫家田中達之，甚至我心中的配樂大師菅野洋子這次竟然挑戰聲優的職位！實在是太亂七八糟的有趣了～

08年台灣故宮數位典藏配樂

2008-10-05T20:01:00.000-07:00

印象中故宮的介紹片都很像小時候學校會放的那種，很多中國器樂叮叮噹噹，一件一件古物介紹，什麼悠久的五千年文化之類的。但這支片在結構，運鏡，切入的角度都跟以往不同，導演也提出不要像傳統的故宮影片一樣用叮叮噹噹的中國風。

好客樂隊愛吃飯合作社的農夫直購

2008-09-25T08:37:00.001-07:00

往倫敦的飛機上飛過泰國一望無際的稻田。羨慕這樣的農產大地，養育著上面的人們。

##CONTINUE##台灣的農業是早年先民的經濟根本，也是一直到現在在這塊土地上人民賴以維生的民生產業。然而時代變遷，加上國家政策方向的鼓勵，經濟主體的轉移，台灣農民有不少被迫或被鼓勵休耕，使得台灣農業面臨農地破碎與產業延續的問題。

從產業面來說，增值內容與強調服務傾向似乎是這個資訊時代各種不同的產業的共同課題。如同出版業，在編輯出版技術提昇與複製出口劇增（媒體通道）的雙重壓力下，往往最需要要求的是內容廣度與深度的增加，累積一種客製化文化，或是增加閱讀方便的服務，數位化，多媒體化等等。

我的日本朋友中村先生（他是80年代CGI研發的主導者）說過：日本精緻農業便是向日本出版業取經。各地名產形成獨到品牌，在各休息站有各式各樣的農產品，與地方文化環環相扣，又方便旅行者購買與物流運送，就連路邊農民擺的柿子都有可愛的柿子君的圖樣，強調自我品牌。

我在好客愛吃飯合作社的過程中常常在思考台灣農業，光是身體力行的種植實在是難以扭轉現在台灣的農業，但如果身體力行的種植可以讓購買者開始意識到台灣農業的狀況，那就有一點小小的值得了。

以下已過期。

第三次好客樂隊＆愛吃飯合作社「農夫直購」開始募集

每一認購單位為40公斤，自2008年8月起至11月止，共四個月，每個月以宅配配送10公斤。
每公斤的售價是100元(包含運費在內)，所以每個月是1000元，四個月總共為4000元。（價格方面，由於之前農夫蕭大哥自行吸收許多成本與損失，加上這段時間的原物料上漲，我們希望能真實反應田間管理的成本，達到農夫直購的真實意義，在計算過後建議的每公斤定價是100元）
這10公斤白米將以2公斤為一小包裝，所以每次每單位的配送箱裡將會有5個小包。
如果這些米對你來說太多，建議你找朋友一起分享這些米。
現在先以舊訂戶優先，願意參加的人，請在8月14日前連絡陳冠宇(Email: guanyuu@gmail.com)，告知訂貨人的姓名、地址、電話及直購的單位數量
並在8月18日以前，將直購款項(每一認購單位4000元)匯入下列這個帳戶：戶名蕭仁義帳號 00033210384480 台東縣池上鄉農會（銀行代碼 622）

參加這個「農夫直購」有三個好處：

你將直接支持、鼓勵農夫以保護環境的方式來耕種。
農夫會直接收到你所付出的錢，沒有中間商居中抽成。
你將會收到值得信賴的米。你確確實實知道是誰種的、怎麼種的、何時種的以及米的產地。栽培這些米的農夫也可以了解，他的米有哪些人哪些家庭在吃。這種信賴、感情，不是去超市買米所能獲得的。

倫敦工作

2008-09-25T01:07:00.001-07:00

最近簡直就是瞎忙。

##CONTINUE##除了兩部配樂外，手邊擱著兩張唱片製作沒進度，一堆程式案子連想都不敢想。
我想這樣亂成一團的主要原因有兩個，一個是這學期開始又得帶大學部的課程，一個是之前去倫敦工作的關係。

我沒去過倫敦。

古典時期，浪漫時期沒有什麼著名音樂家的日不落帝國，目前經濟也趨向蕭條，我到倫敦的那天，房地價跌幅達20年來新低，市區內跌了22%，物降高攀。不過相對於台灣不健康的房產狀況，倫敦至少看得出一個道理。

這次的工作內容是之前在當代館幫藝術家李民維先生設計的裝置程式，由倫敦的ALBION美術館邀約展出。ALBION美術館在河邊，離我住的地方大概兩公里左右，我每天都走路去上班，途中會經過一座粉紅色橋，充滿維多利亞情懷。

四重奏依照上次的經驗做了一些修正，包括感應器的位置，程式新增了可以調整敏感度的使用者介面，畫面品質的提昇等等的新設計。

之前的數位藝術作品，如果是互動裝置，通常不是藝術家親自協同自己的工作人員到場裝設，就是附上一本讓美術館人員看不懂的使用手冊，然後搞到裝不起來，這種感覺就像是買到中國山寨機一樣，如同一場騙局。

對我而言，一個作品也是一個商品，所以必須把這個四重奏裝置設計成如同家電一般，可以帶回家，接線，開機，搞定，這是我的目標。

但就如同一般程式或是商品開發一樣，這中間總是有許許多多的未知要解決。除了要有使用者介面可以讓其他工作人員容易設定一些枝微末結的事情外（比方說每個美術館的開館關館時間要能自動開關機，並執行好各個程式，感應器強度在不同大小的場地需要有不同程度的感度，四螢幕在一台主機上的解析度與定位自動調整...等等）,還有一些突發的抗力問題。

比方說這次發現的一些例子。感應器的類型為超音波。由於感官無法感覺，所以發生問題或訊號不穩定時，根本不容易判斷出是哪些變數導至。發生錯誤時真如同無頭蒼蠅一般，只能按照經驗跟想像力還假設與除錯。

另外這次展出的空間較大，感應器經由介面送出1.5V的電來驅動，過長的路徑卻造成感應器的電壓不夠，電流經電錶測試後發現有大幅度的波動頻率，導至感應器的訊號不穩定，一旦需要距離較長的感應範圍，四個感應器的訊號就呈現波動。

最近已經著手修正這些問題。

光夏的童話電詩小王子

2008-09-15T08:27:00.000-07:00

這是和心健一起成立故事巢前的故事了。

##CONTINUE##電詩小王子是誠品03年戲劇節的衍童話，由雷光夏大樂隊與還沒成立的故事巢成員所共同製作的影音互動音樂劇場。這也是我第一次挑戰長度達80分鐘的音樂劇場與互動程式的設計。一連三天三場，狀況效果各異。記得我跟心健共同最滿意的應該是第二天的演出，所有的互動裝置與程式如設計畫每樣都執行到了，連第一場一直出問題的MIDI互動也在演出前找出錯誤（狐狸眷養那一幕，也是最多人哭得那一幕）。

但觀眾民調心中最滿意的是第一場。

劇場一直是我心中最複雜的即時藝術呈現，很希望可以不斷地學習跟檢討，互動技術不會是劇場最重要的元素，甚至可以沒有這方面的內容，但接收者與觀眾們能不能受到感動或影響，我想這是對我而言最重要的指標了。

野爸OMEGA

2008-08-09T06:43:00.000-07:00

很久沒跟omega聯絡了，在msn看見他出現就CALL，這個飄蕩人生的朋友現在不知好不好。

##CONTINUE##omega是我幾年前爵士樂團的bass手，我們一起在blue note 還有已經倒閉的branco一起演出了好幾年的jazz，這中間團員增增減減，但永遠都有我跟他。

他從以前就是那種很聊得開的咖，我們常常為了一些大大小小的問題可以爭論個半天。（和聲進行可以吵，政治經濟也可以吵）基本上，他是一個十分細緻又龜毛的傢伙，而且都會捍衛有點老痛的價值，在那個沒有mp3錄音筆年代的，每一場bluenote的演出他都有錄音，然後整理給團員，夠怪痛吧。之後粉紅色的他還執行了我當年覺得莫名其妙的採訪100個獨立樂團的計畫，不只撰稿樂評，還加上錄音。

我很喜歡這個朋友。

有一年（應該是02年嗎？），他忽然說他要去非洲工作，記得是一個叫賴索托的國家（在東南非，愛滋病患佔總人口數20%，記得國徽好像是動物在打架），工作內容跟廠房管理有關。"你要去管黑人喔？"當年我這樣問。"嗯，我的accent可能會更像黑人一點"他這樣回答。這個理由當年竟然能說服我們兩個，這才是沉迷在爵士樂裡的孩子。

之後他飄蕩的人生偶爾會飄回台灣，現在他仍然做著輔導管理生產線的工作，只是換到越南。

95年前，南台灣的春天吶喊其實已經辦過第零屆了。當年各學校間有一種聲音：外國人能夠在台灣搞這樣的音樂活動，我們自己為什麼不能？95年5/6,5/7日兩天，台大另類音樂社，椰風社和師大附中吉他社，在台大醉酒湖舉辦了十八組樂隊演出，"奪回我們的音樂"的"酒神─地下發聲節"。這是音樂社團跨校合作的開始。就讀於輔大企管系的許恆維也在現場，他趁者大家熱情還在的時候提出並成立"北區大專搖滾聯盟"。96年，許恆維支身掛著字排（寫了什麼鬼？）跪在台北市政府前希望能得到市府方面舉辦音樂節的資源，當年市長為陳水扁。之後在台北舉辦了兩年的野台開唱， 97年夏，閃靈團長FREDDY在許恆維當兵前臨危受命，接下盟主與野台開唱的重責大任。

當年這個跪在市政府門口的人就是北台灣最重要的獨立音樂活動-野台開唱的父親，也就是粉紅色音樂夢的omega。

某些人的貢獻會是一種潛在的巨大導向。

我從第一年的野台開場開始演，一共演過七屆，五個完全不同的樂團與風格。omega創的野台開唱，提供了台灣獨立音樂一個完整的舞台，不能否認我也從中吸取養分。樂團文化有機又強大，有趣之處完全不同於製作音樂或唱片，藉由野台開唱樂團文化也充分在這些年展現它所能。

跟以往一樣，我們在路邊邊吃東西邊亂聊未來的可能性。從越南回來探親一週的他認為台灣產業漸漸失去競爭力，也對於野台的停辦感到些許的落寞。聊到辛苦的佛來迪做事的孤寂與革命的宿命。

我們有屬於我們該面對的狀況。大角度的傾向勢不可擋，但其中的戲法倒是人人會變。沒有人知道你吃下的是美食還是毒藥，開放的資訊與概念會慢慢讓兩岸觀點接近，相信大家都會懂得並學會如何使用國家。市場規模也許迫使台灣變成一個RD單位，生產不在此，市場不在此，但在這樣的必然趨勢下該如何保有優勢的確需要整個文化產業一同摸索與開發。

左派無政府的omega跟信仰使用國家機器的隊長小b激辯!!在他抗議之前偷偷放給大家聽 ^_^

omega說：
"其實我覺得自己真的脫節了
所以有點害怕
但是把台灣樂團帶出去
不管是中國或者日本英國或其他國家
有機會就帶大家出去看看世界
也讓其他人有機會聽見我們的聲音
了解我們的態度"

"如果你有心認為你最後會回到這裡，那你應該現在就做。" 我的回答。

台北市立交響樂團

2008-08-08T01:53:00.001-07:00

室內樂演奏傳統色彩曲目。紙雕的飛天仙女圖從火焰中飛出，整個畫面的驅動來自於樂團的音量，段落，與情緒變化。

無用即時通假朋友程式

2008-08-07T08:54:00.000-07:00

感謝小玲讓我知道吳彥祖真的很帥。

##CONTINUE##正在拍攝的電影如夢有一個即時通軟體對話的畫面，礙於版權問題，msn無法入鏡。所以需要做一個假的即時通軟體。

軟體的要求是這樣的。

需要自動跳出的對話視窗，也就是線上的假朋友。
需要個別能依照劇本對話，也就是說跳出的假朋友需要可以聊天。
跳出的視窗必須能出現在指定位置，不同於一般軟體為了讓每一個假的朋友對話清楚呈現跟營造出紛亂的感覺。

按照經驗，軟體的UI與視覺絕對有機會在現場被導演要求修正，所以必須作成可load的型態。當然，劇本本身也是。

好厲害的景！美術組整個在棚內搭起來的，看的到的都是做出來的！小玲的景比吳彥祖還要帥，架構出空間就像會使用結界魔法一樣，好的藝術品會緊緊把人吸進去，而這項藝術人是可以完全在裡面的，怎麼可以不嚇人呢？

原本計畫做一個區域網路的即時通，後來考量片場網路狀況而放棄此計畫。所以計畫如下，用FLASH做一個按照XML產生對話，UI，與定位屬性的視窗，然後以MDM包裝成無視窗框的執行檔。然後透過AutoHotkey來執行個別假朋友視窗。需要在短時間完成與測試這個程式，十分感激UI設計師協助設計，程式與XML同時撰寫。XML中除了包含個別假朋友的台詞以外，而且包含各假朋友視窗的位置與UI圖示。設定PageDown鍵為假朋友的回話按鈕，本機端則可以按照劇本直接打字。

（電影仍在拍攝期間，錄影以最低像素呈現）

開拍當天需要同時跳出8個視窗，其實我有一點擔心系統的Delay，不過事實證明操心是多餘的，導演當場要求改變字體大小與UI的外觀，之前的考量救了自己一命，不然在片場使用notebook要重新編寫程式真的是一件要人命的事情。

Blaireko

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配樂很好聽，是「華新街記事」其中一小段配樂(柯智豪)，對小豪的作曲非常喜歡！可惜上次金馬學院時沒太多機會交流！

簡介如下：故鄉於我是一個很難定義的名詞， 我的母親和大哥在緬北腊戌， 我的大姐在泰北。 這是一個關於在台北、緬北和泰北華人的打拚實錄， 也是異鄉人與流浪者;顛沛流離的生活告白。』

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