在桃園排演7-11股東會議演出的那天，晚上的氣溫忽然轉涼，一下子雨沖了下來，幾個人躲進了大馬路邊的自助餐廳，邊吃晚餐邊討論演出與製作的細節。 ##CONTINUE##演出的確就像是流浪者的生活一般，餐風露宿，美美的說是在流浪，景色一幕一幕故事一景一景的翻動著，即使每個團員都已經是有資歷的音樂製作人，但在這種氛圍下，各各打回原形，疲態不堪，失神著討論段落，囫圇攪和著晚餐吞下，一樣難以消化。
幾年來，各式各樣的音樂工作交錯的進行著，主流、非主流唱片、大大小的演唱會、實況、舞台劇、電影、廣告配樂，多多少少也能看出一個產業轉型中的陣痛，產業中的各種工作者面對到不同程度的影響與價值動搖，去掉新工業革命(數位化)本身帶來的衝擊，音樂產業的下一個形態會是如何?近來的五年是否能看出一個端倪?
產品數位化我認為帶來兩個大的意義，第一是對於出版品的意義，出版品本身不再只是出版品本身，而是能再刷的出版品，也就是說，取得出版品本身的人，都有能力能執行"再刷"的動作，也就是複製。
第二是對於通路的意義，數位化的成品，除了傳統通路以外，多了許多數位通路，數位通路本身通路成本較低，甚至免費，那能獲取的的便是無收入的對等價值，比如知名度，進而發展成現在所謂的"唱片即名片"的說法。
這兩大部分在傳統的音樂產業中是相當大的經費開銷，但在數位化的洪流之下被沖得潰堤，組織紛紛縮編或解散，有的人轉行，就像文字記者一樣自己當起了攝影師(拜攝影機的操作性與功能性越來越好)，很多製作人開始自己蓋錄音室，自己編曲，自己混音，能做多少是多少，甚至漸漸也有人開始自己做通路與管理。整個環境面臨數位化的 過程的確沖掉了一些人，但在盤整的這個時刻也看見了許多新的可能性。有兩件事情是我覺得比較明顯的，第一，出版品的複製與數位通路的存在，除了說明了"免費力量大"以外，也表示在某些層面上，這兩件事情是有重疊的。而分離或者是強化它們兩個之間的異同性，應該會是一個值得討論的問題。第二，生產者的優勢。生產者能保有整個產業的最初優勢，也就是說，即使產業滅亡了，只要你有地，想種田的還是可以種田。
音樂製作在數位化的時代中慢慢趨於一個平原期，也許下一個波動就要來了。但比起影像製作產業的成本與人力大大高於音樂製作產業(甚至音樂只是他的一個子集合)，陪伴性質也不如音樂來的高，相關的周邊娛樂設施移動性可攜性又較低，重複使用的機會又不大，我預測如果沒在某個時間範圍內數位陣痛成功，這個產業將很難進入有工業商業規格的局面，只好一直以地下音樂與獨立製片知名存在了。
