臺灣是屬於夏天的,我們可是一個位於北回歸線的南島國家,常常搞不懂,為什麼在這島嶼上處處看見的是單調暗色的服裝,儼然一副北國之春的感覺,尤其是我居住的台北,恩,常常讓我忘了我居住在比沖繩還要接近熱帶的島嶼
##CONTINUE## 這幾年的夏天,許許多多的音樂活動倒是慢慢扭轉這種頹勢,一到夏天,處處充滿戲劇化的活動接二連三上映,音樂活動就像廟會一樣,參拜的對象是我們的年輕歲月,一堆人湧向海洋分享青春,找回遺忘的熱帶尊嚴,無論是夏之雪,還是水男孩,五顏六色的故事在海灘與夏夜間此起彼落,
這樣高張力且戲劇性的季節時刻,有什麼音樂比較適合呢?如果真的要我挑選,我覺得青春無敵的Light Rock絕對是超適合的選擇,速度舒服,態度大無畏,又硬要強迫分享,青春就是這樣吧,任性的要命又可愛.
但如果你心中的夏日是如日劇戀情一般的橋段,有情敵,有擁抱,有一個人的早餐,甚至帶一點大人的危險,跟你說,浦羅高菲夫早為你準備好各種情境的樂曲了.
浦羅高菲夫,九歲就開始嘗試歌劇的創作,青年時期跟隨數位當時有名的音樂家學習理論作曲,由此看來,他應該是一個對音樂有熱情並積極的音樂家,他的積極學習,也讓他打下了厚實的音樂實力,當然,他反骨的性格,也伴隨著他青年時代行動派色彩中表露無疑,果然,年輕歲月還是要做一點Rock的功課.除了從他早期那些怪異聲響沿路跳調的作品可以窺探出外,他也曾在正式的古典鋼琴比賽中執意演出自己寫的曲子,這有點像參加演講比賽,但選擇用Rap的方式出賽,反骨的人通常都有強烈的自我認知,浦羅高菲夫除了這個,還有扎實的能力-那次的比賽,在眾多裁判的爭論下獲得了首獎。
浦羅高菲夫有許多歌劇劇場類的作品,他的創作幾乎都在思考著如何服務氣氛,晚期成熟的音樂態度,讓他的音樂功能性十足,清楚的主題與氛圍的堆砌,十足音樂操控能力的展現,他的思考應該已經把音樂當成一種工具,進而把作品推向更高層次內容與功能的思考,在我眼中,他是替個人主義浪漫派畫上休止符的音樂家,個人主義不再重要,經濟與服務也成為音樂家的必要思考與責任。
浦羅高菲夫的羅蜜歐與茱麗葉，音樂的流動帶動著大家已經熟悉的劇情，當第一聲弦樂出現時，就像是拉開了劇院的厚重帷幕一般，台上的另一個世界就這樣呈現，夏夜的氣氛，愛意的流轉，在普羅高菲夫的音樂裡一幕幕的出現。
夏天是青春的季節，用音樂來點綴你五光十色的祭典吧～
