幾年前在師大音樂系教書時作過幾個跟聲音有關的互動演出。##CONTINUE## 簡單來說，是幾個不同訊號間轉換的簡單程式，包括透過網路讀取xml資料轉成midi訊號的鋼琴演奏，midi訊號驅動動畫，audio訊號驅動動畫等等。
其中有一個作品是這樣的。投影出一個地獄之們，舞台上有幾名誦經者背對觀眾面對地獄門，門裡會有妖魔試圖衝出，誦經者們要控制音量，最小的音量如果能維持一段時間，妖魔便會現形衝出，這時誦經者就需要很大的誦經音量將他打回地獄，如此反覆如果在時間內完成，那誦經儀式變成功，若失敗，地獄大門就開啟。
其實就是電動玩具。但他將經文儀式具象化，並且以台灣道教經文為基底，由李和蒲教授重新作曲，藉由演出方式的改變讓演出有新的產能。
這些訊號間的轉換其實對資訊背景的人來說無聊至極，但在有很強演出能力的師大裡討論互動，不得不將重心擺在是否能提昇演出或展出的意義與效果。
這幾年整個科技藝術發展的快，相對的程式開發與應用工具也越來越簡單，一頭熱的狀況如同當年狂開得葡式蛋塔一樣，到處可以看見逼逼波波的電子音樂活動，或是把家庭錄影帶拿出來投影的意識流裝置。
硬底子技術面有多重要。
強調創意並不能忽視技術的重要。要突破，要先找座牆來，要自由，也得先知道框架在哪。跨領域的媒合常常令人模糊了哪些是自己原本領域的技術面，哪些是創意面。
藝術領域的學生們在學習的過程中會慢慢發現科技藝術環境的轉變，一來工具的進步加上取得變容易，讓各式各樣的人投入這個領域，作品參差不齊的現象比比皆是，二來發現原本的手上功夫跟藝術修養其實對資訊人來說才是最大的優勢。
幾年前學生間多多少少還會聽見想學一些程式卻力不從心的擔憂，最近漸漸少了，我想是他們開始體會到自己的優勢在哪了吧。
