Distortion City 音噪城市 互動測試

手機 osc 三軸測試

聲控測試

《時光流‧記憶體》－聲音v.s.影像田野工作坊

如何用聲音＆影像為古蹟進行包裝？

為期五天的激盪課程，讓你的創意在「9/18世界古蹟日」派對上與大家分享，愛秀的朋友快來參加！

工作坊講師：陳怡潔、柯智豪、葉俊慶、葉家銘

 

8/30（一）、9/1（三）、9/3（五）、9/6（一）、9/8（三）

活動簡介：藝術家邀請民眾透過跨領域的田野工作坊作與展演方式，重

組古蹟時空中的線索切片，最後透過在台灣博物館建築立面的大型投影作品呈現，進行一場別開生面的影音派對活動。

特別說明：本工作坊為一連續課程，共分五日進行，學員須全程參與。

台灣博物館建物投影

許芳宜舞蹈配樂 時間議題

大豪院音頻分析物件實作範例

Processing testing

Processing 的 MovieMaker 物件是滿方便的紀錄物件，##CONTINUE## 可以把一些程式化的圖像紀錄成mov檔，不過預設的檔案規格尺寸還滿大的，忘了調小一下子就去了1GB空間，真可怕。

程式，數學，影像，音樂之間，有時後會出現一種架構式，精緻的，古典的感覺。這應該是我個人心中的感覺吧，雖然說他們有時狂放不羈，有時細膩到令人覺得龜毛火大，但還是會在這兩種極端之間找到一個四者共通的觀點與想法，這會是所謂的經典嗎？不知道，不過在各種符號找到令自己會心一笑的視野真是一種浪漫的喜悅。

自我對話應該是阿宅自閉的開始。

塑膠味=花吃了囧降風

  這麼強的劇組所以置頂。

##CONTINUE##

我寫完劇本後，劇本連同九降風的支票一起還給書宇跟他說我想拍歐噴愛的塑膠味，看完腳本的他大笑馬上找了製片來開會，我們就組成了目前最強的中生代電影團隊『花吃了囧降風』。

感謝來自『九降風』大導演林書宇，『九降風』攝影師余靜萍，『九降風』的超人林祺泰，『九降風』造型張瑋廷的鼎力相助，『花吃了那女孩』國際級美術指導蔡小玲的執刀，『冏男孩』的二號，『歐噴愛』社會化失敗的隊長小b創作感人劇本。

 

 

為了打敗難以打敗的塑膠味，開始準備下一波，波，波，波.....

沒通的聯絡‧展後發表會

【β南海啥聲】沒通的聯絡‧展後發表會 (02/20 Fri. 19:30 free)

我做的這張桌子是你分離的情人，遠方的朋友。 ##CONTINUE## 一通沒通的電話會讓你想起某跟人跟你的過往，不通的電話並不代表不思念，也許思念的濃度還沒到付諸行動的界限。
這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。
當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。
展覽期間（展覽期間的的現場的植物會有自己的生長週期），如果電話數到某個數量時，現場就會進入雨季，而桌子也會發思念的邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。

沒通的聯絡，展後發表會。
08台北詩歌節"沒通的聯絡"未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。
分離後獨自思念的音樂與影像，是否能累積出對抗寂寞的行動？

08台北詩歌節 MISSING CALLING

這是需要一點篇幅的作品說明。於  南海藝廊    100臺北市重慶南路二段19巷3號##CONTINUE##

這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。

當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。

當電話數到某個數量時，展出現場就會進入雨季，而桌子也會發邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。請在雨季期間回來看看桌子，而我也會在雨季安排一場音樂會，由我與一些音樂的朋友來和大家聚聚。

感謝南海藝廊人員的協助，能讓這次的展覽順利完成。

這次未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。

有些朋友mail給我反應覺得這樣好可惜，甚至想知道一些關於這作品的製作細節。所以我決定執行邀請這件事情，但依舊會在遊戲規則下來運作。

目前希望以一個講談性質的小演出方式來跟大家分享這個作品，等跟南海敲好時間就跟大家公佈，敬請期待。

（未完）

STUDIO 4℃ Genius Party

這次應高雄影展的邀請參加了STUDIO 4℃ 2007 年動畫合輯 Genius Party的試映，對我而言十分有意義。##CONTINUE##小學五六年級的時候，那時的我有收集動漫的習慣。當時日本的動畫正進入大發展時期，不管是大友克洋的阿基拉，宮崎駿的龍貓，魔女宅即便，到吸血姬美夕，妖刀傳，吹波糖危機等等，只要弄的到手的，如果沒有我就會覺得不舒服。這樣熱衷的我後來雜誌上知道了龍貓製作群裡的田中榮子跟阿基拉製作群裡的森本晃司因為兩工作團隊支援工作的關係，趣味相投所以決定成立一個以純製作為導向的動畫單位，也就是後來動畫史上十分重要的STUDIO 4℃，我只好決定不唸書努力畫圖。這個堅持一直到我國中模擬考被導師飛踢後暫時停止。也因為92年STUDIO 4℃和 madhouse合作memorise的關係，我開始更注意菅野洋子這個人。菅野洋子是memorise的配樂，對我後來的音樂工作產生了很大的影響。

以下是觀看Genius Party後的簡述：

"Genius Party" by Atsuko Fukushima 由原始的氛圍進場，之後重拍節奏的舞曲把整部動畫轉向如同電音派對一般充滿聲光效果，這是一步如同MV混和VJ形式的動畫作品。

"Shanghai Dragon" by Shoji Kawamori 上海的故事，主人翁小朋友說著中文，掉落的宇宙終極武器能將畫出的東西具體實現，就像80年代桂正和的成名作"終極翼超人"一樣，畫出來的武器可以讓人能力加倍。"Shanghai Dragon"的光影效果十分炫目，故事完整。機器人，宇宙，超能力，爆破，追逐，超大空艇墜毀，無能力的小孩因為想像而擁有超能力，中間有一幕小孩作品被修改而哭得場景，作製作的人即使長大後都有那樣的心情吧，不喜歡作品被修改，雖然後來那顆飛彈還是發揮作用...哈。

"Deathtic 4" by Shinji Kimura 喜歡的風格，也是這合輯中3D型態最明顯的一部。四個能力不同的殭屍孩子為了將活的青蛙送回家的一個童年冒險史，3D動畫的角色在特別的材質處理下形成一種插畫風格。裡面處處有殭屍世界的特殊點，形成一種小小幽默。

"Doorbell"  by Yoji Fukuyama 文學小說一般的故事，到達目的地前被另一個自己捷足先登，在不斷的被取代中設法讓自己具體成立。  

"Limit Cycle"  by Hideki Futamura 80年代曾經流行過意識流這樣的影音風格，寫實的畫風如寺澤武一眼鏡蛇80年代風格的拼貼作品。這讓我想起うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー 裡面眼鏡仔對夏日的獨白，這片在當年算是跳痛，但是小時候看完真的大呼過癮，那個無法結束又沒有外人的暑假夢境有一種封閉式派對的感覺，那是高橋留美子派對式的角色與押井守的監製，後來想想，這就是哄啪呀～～既安全又狂野。

"Happy Machine" by Masaaki Yuasa就像手塚火之鳥咬著生命的循環與繼承關係，被終止餵養的孩子離開居住的房間展開旅程，最後回到原地與下一代產生連結。如夢境一般的角色，架構出奇異的世界。

"Baby Blue" by Shinichiro Watanabe  青春劇的所有元素都有了。夏日，腳踏車，電車，海邊，制服，青梅竹馬，搬家。是這合輯裡製作陣容最龐大的一支，圖像細節多以外，感覺似乎實用了許多實景照片。還有我猜測這片的配樂是菅野洋子，是由製作規格去猜測的。

動畫製作技術隨著電腦的進步不論是在特效或3D2D融合上都能看出成長的速度。而STUDIO 4℃應該還是秉持著以為動畫而作動畫的指導原則在生產，商業氣息不是主要條件。這次高雄影展選到這樣的片，是身為一個動畫迷向STUDIO 4℃的朝聖，一口氣看完7部STUDIO 4℃的動畫，今年最大的福利。

另外今年的Genius Party也已經出來了，好想看呀！有我超喜歡的原畫家田中達之，甚至我心中的配樂大師菅野洋子這次竟然挑戰聲優的職位！實在是太亂七八糟的有趣了～

光夏的童話 電詩小王子

這是和心健一起成立故事巢前的故事了。

##CONTINUE##電詩小王子是誠品03年戲劇節的衍童話，由雷光夏大樂隊與還沒成立的故事巢成員所共同製作的影音互動音樂劇場。這也是我第一次挑戰長度達80分鐘的音樂劇場與互動程式的設計。一連三天三場，狀況效果各異。記得我跟心健共同最滿意的應該是第二天的演出，所有的互動裝置與程式如設計畫每樣都執行到了，連第一場一直出問題的MIDI互動也在演出前找出錯誤（狐狸眷養那一幕，也是最多人哭得那一幕）。

但觀眾民調心中最滿意的是第一場。

劇場一直是我心中最複雜的即時藝術呈現，很希望可以不斷地學習跟檢討，互動技術不會是劇場最重要的元素，甚至可以沒有這方面的內容，但接收者與觀眾們能不能受到感動或影響，我想這是對我而言最重要的指標了。

台北市立交響樂團

室內樂演奏傳統色彩曲目。紙雕的飛天仙女圖從火焰中飛出，整個畫面的驅動來自於樂團的音量，段落，與情緒變化。

清大白色恐怖受難者音樂會

幫白色恐怖受難者音樂會製作演出動畫。其實我覺得這樣的主題是有意義的，很想沿著這個脈絡做個完整點的作品。

光種音子

因為這個作品,植物的多樣性像養份一樣開始滋長。

台中國美館光種音子(已收為館藏)

宇宙間的千言萬語  圖中林強

留言，樹的與＂光種音子＂間可打字，試試吧

這次的設計，基本上有兩個部份。一個是影像的部份，包括視覺，資料庫，ＵＩ三大塊。另一聲音的部份，包括林強可以在世界各地透過遠端即時遙控的音樂軟體ＬＩＶＥ，包括ＲＥＭＯＴＥ ＣＯＮＴＲＯＬ，聲音工程。工程方面有些小特例值得一提，由於館內網路設定的因素，需要製作一支每一分鐘自動ＰＩＮＧ一次封包的小程式，以確保網路暢通。 上方的圖是國美館的縮小版，功能完全相同，也就是說可以在這裡看見所有在光種音子中留言的話語，也能留言進國美館。寫下一句祝福的話，話語就會以螢火蟲的樣子呈現在館內，植物的生長也會隨著留言的量而改變。這裡的測試程式，在圖上連續點擊程式就能看見執行狀況。網際網路是一個私密與開放共存的空間，透過各地點留言導進美術館這樣的留言方式，希望能加強人對網際網路公眾性的概念，我們使用網路面對的不只是家中自己房間的私密空間，更是一個公共環境，廣播系統。

台中國家美術館亞洲藝術雙年展開幕

我製作動畫與影像，接續光種音子的概念．感謝林逸心小姐這麼漂亮的照片。

Wikimania 2007

Lim Giong＆Blaireko (林強，also known as Lin Chiang, born 7 June 1964 in Changhua, Taiwan) is a musician, artist, DJ, composer, songwriter, music producer, music director and also an actor. Now, he is a leading figure on the Taiwanese experimental electronic music scene. His musical career began with the release of his 1st albumhttp://wikimania2007.wikimedia.org/wiki/Wikimania_Party http://www.youtube.com/watch?v=w920oSuaQS0

水鬼城隍爺

水鬼城隍爺是同師大李和蒲教授共同製作的一齣音樂舞蹈及數位互動的音樂劇,劇中有許多舞台即時的互動程式,包含色塊追蹤,動量,聲控,紅外線,This is a traditional story musical about a water ghost`s changing to city-god,whole show gose with traditional chinese Orchestra and west classical Orchestra ,I handle the fine art and put some interactive program on stage,includeing color tracer,sound-level ,IR,movement checker,for the ghost,fish,Yama,hell...

音種計畫之二

"SoundSeed" Project,making film is always my best interest ,10 times than programing

實踐音種計畫之ㄧ演出

演出實況 環境的聲音是植物生長的驅動訊號 環境音是植物 較大的聲音事件是蝴蝶

"SoundSeed" Project V1, the garden is growing by different frequency or sound level,plant and Beautifly are be born by audio in room of USC