對有些人來說，上學像地獄一般，同學如群魔亂舞，暴力是本來就種植在我們心中的一塊，跟年紀無關。
無名馬配樂。導演柯貞年。配樂我。
2010年11月8日 星期一
2010年9月15日 星期三
我愛高跟鞋
最新消息！我愛高跟鞋要被噴霧處理！
我這輩子沒穿過高跟鞋，想試試看還怕採壞。
照緹的新作品十分重口味，『我愛高跟鞋』記錄一雙高跟鞋的生產流程，一雙在紐約設計師手中的設計品，是如何從一頭出生五分鐘內滴奶未進的小牛演變過來的？
製作配樂之前的會議我看過片段畫面，實在無法直視未剪接的血腥畫面。恐懼的小牛群畏縮在牆角，站不穩的腿不知道是因為害怕還是滿地放血的濕滑。
一雙鞋的生產流程點出各式各樣的社會狀況，模特兒，設計師，台商，工廠管理者，勞工，養牛戶，牛，環環相扣卻又各自不同，文明架構原始自然之上是由多少不同的價值與犧牲堆疊出來？
|
|
這是個關於願望的故事，也是一個由美麗高跟鞋串起來的故事。售價美金300-1000元的奢華名牌高跟鞋，到底是誰做出來的呢？從取得皮料、製作、代工到套進一雙雙白皙的腳上，要經過多少人的手？這些養牛的農婦、工人、代工管理者和穿高跟鞋的紐約名媛，都有自己生活上的難處和小小的快樂。本片以他們的願望為主軸，呈現出美麗高跟鞋背後的故事。
本片歷經兩年的拍攝，追著名牌高跟鞋的足跡，從中國和俄羅斯的邊境，一路拍到紐約的曼哈頓；從貧困的農村，殺牛取皮的血腥現場，到時尚奢華的大都會；春天，小牛的皮剛被割下，女工在生產線上，精心修飾每一個細節。到了那一年的冬天，那些細節就穿在紐約時尚女性的腳上。
全球化對這個世界的影響，從這一雙雙高跟鞋中顯現。每個製作高跟鞋的環節，是一個小短片，裡面有不同的故事主角。透過攝影機，看到了主角腳上所穿的鞋，價格從人民幣2元到美金600元不等。片中有女工的喜怒哀樂，也有台商作為代工者，和國際客戶協商的現場；有紐約名媛的內心世界，也有屠牛場的殘酷實境。這些主角的願望，顯示了他們生活處境上的差異性。全片在平靜中潛伏巨大能量，猶如一首浩瀚浮於世事的詩篇。
About the Film
This is a film about dreams, and a tale bound together by beautiful high-heeled shoes. Brand-name high heels costing anywhere from $300 to $1000 -- exactly who is it that makes them? From procuring the leather, to the assembly line, to the contract manufacturer, to the moment when lily-white feet slip into each pair of high heels, how many people's hands do these shoes pass through? The farming woman who tends the cattle, the worker, the manager of the contract manufacturing firm, the young New York woman from a wealthy family who wears the shoes -- they all have their own difficulties and little sources of happiness in life. This film adopts their dreams as its central theme, and reveals the story that lies behind a pair of beautiful high heel shoes.
Filmed over a period of two years, this documentary traces the footsteps of a pair of name-brand high-heeled shoes, from the border of China and Russia to the streets of Manhattan, from an impoverished farm town and the sanguinary spectacle of slaughtered cows and skinned hides, to the fashionable, prosperous metropolis. In the spring, the hide of the calves have just been skinned, and the woman assembly-line worker meticulously touches up every last detail of the shoes. By winter of the same year, those tiny details can be seen on the feet of a fashionable woman in New York City.
The impact of globalization on this world manifests itself in each pair of high heel shoes. Every link in the manufacturing chain is its own segment with its own story, and each has its own protagonist. Through the camera, we see the shoes the protagonists wear, ranging from 2 renminbi to 600 US dollars. The film reveals a young female assembly-line worker, with her own feelings of joy, disillusionment and sorrow; a Taiwanese businessman in China, managing a contract manufacturing firm and negotiating with international customers; the inner world of a fashionable, well-off young woman of New York; and the cruel realities of the slaughterhouse. The dreams of all these people reveal the disparities in their positions in life. Beneath the calm and quiet of the entire film lurks an enormous energy, like an immense poem floating amidst the affairs of the world.
2010年9月13日 星期一
樂士浮生錄 蕭詩偉
最近所有的時間都花在金枝演社『大國民進行曲』的排演上，每次排演就是12個小時，超級累。音樂由總監陳明章老師統籌，我好久一陣子沒有當樂手身分了，配樂跟樂手真的是兩種不一樣的職業呢。
演出的樂手中有兩位是我們好客的團員，蕭詩偉跟鍾城達。這次蕭董的工作量十分龐大，除了是國樂部的召集人之外也是整齣劇的音樂執行，大到音樂內容指揮，小到印譜摳人，蕭董，我不得不說這是這輩子我看你做音樂工作最深入的一次。
嗯～有人知道台灣的音樂人怎麼過日子的嗎？我是說『音樂人』喔～ 從婚喪喜慶，公司尾牙，選舉現場，磨剪刀賣土窯雞，到手機鈴聲，處處都有音樂人的貢獻。這些環節也許跟大家知道的光鮮亮麗，談著音樂理念，說說藍調爵士發展史，組團聊天的音樂人相去甚遠。
他們有很好的聽力，視譜，反應，良好的樂理基礎，認識各種狀況，該有的音樂功能瞭若指掌，為的就是討生活。喝醉的客人邊唱邊換key，對不到拍子，他們要跟上；葬禮上不同的禮儀段落要不同的音樂橋段；為了代班其他樂器多多少少都能應付，這就是台灣的樂士浮生錄。
蕭董跟達哥就是這樣的角色。他們真的使用音樂能力在討生活，而不是靠講述某種能力在討生活，而那個能力是可以被檢視的，蕭董，這次金枝要是沒有你跟達哥，我看音樂真的會變成鐵枝了～
2010年7月21日 星期三
2010年6月23日 星期三
台北緬北台北配樂
其實亞洲就像個國族觀點的祕境一樣，華人世界其實有很多細節是隱密且彼此不了解的，在沒做『華新街記事』這部片之前，我根本不知道什麼是果敢人，也不知道有一個地方在緬甸卻使用普通話，在邊境堅持著中國國族意念，卻在一閃神間就被中國背叛。
這讓我想起了大學時期印尼台僑的同學，他們家在暴動中四散，被活活燒死在自家雜貨店中的叔叔是他唯一可以確定生死的親人。輾轉來到台灣，每每有台獨運動他必然參加，他說：『關心自己的國家，絕對不會是錯事，而且必要。』
以下轉貼自youtube。『這麼多「北」？夠做作吧？呼應一下比賽的主題囉「華人的第二個故鄉」。這是花二個小時的作品，從構想到完成，絕對稱得上「快作」，對我來說。這是一個近期的練習，第一次試著用國語，挺別扭又不標準，聽了自己感覺蠻窘！
配樂很好聽，是「華新街記事」其中一小段配樂(柯智豪)，對小豪的作曲非常喜歡！可惜上次金馬學院時沒太多機會交流！
簡介如下：故鄉於我是一個很難定義的名詞， 我的母親和大哥在緬北腊戌， 我的大姐在泰北。 這是一個關於在台北、緬北和泰北華人的打拚實錄， 也是異鄉人與流浪者;顛沛流離的生活告白。』
2010年6月2日 星期三
嘻哈少女成功記──巴西電影Antonia
想像一下，週末放假日你都需要加班工作，跨年佳節都不能跟親人一起過，生病還要一直裝high，每天醒來都是不一樣的破床爛旅館或是顛簸的公路....我身邊都是這樣的朋友，不論是音樂或是戲劇工作，台上擠出來的是用生命交換的光芒。為了那一點點光芒，每個人付出不同的代價，但也許因為大家比較容易看見發光的部份，所以總有人前仆後繼在所不惜的跳進這個領域。
這次台北電影節選的Antonia 是部關於四個嘻哈女歌手演出與生活的拉丁美洲電影。電影一開始嘻哈與拉丁色彩就湧入，隨著故事發展，團員各自遇上生活中的事件，人的變動使得他們不得不改變，樂團也漸漸支離破碎。四個朋友因為不同事件彼此之間開始有了距離，能連繫彼此的線索只剩下音樂夢想。
最初的嘻哈音樂來自於70年末紐約街頭，也因為來自於街頭，所以嘻哈音樂最初以一種十分廉價又土炮的方式發展 － 三五好友放一段音樂，各自唱唱自己想唱或想說的事情，有點像我們的KTV，但沒有選歌這件事，沒有包廂，也就是說一連兩個小時都放『榕樹下』，你想唱成『龍捲風』就直接唱吧～ 唱你想唱，說你想說，一直用說的也行，就是rapping。
通常只有大部分的女性嘻哈音樂才可以聽見A cappella（人聲合唱）的形式，這部份甚至可以說是嘻哈音樂中最溫柔的一環。令非常我喜愛的是這部片不但可以聽見不少A cappella的演出，還有拉丁文化中的家族合唱，十分優美，另外killing me softly的出現也讓我一下被拉到Lauryn hill還沒出 The Miseducation of Lauryn Hill.前的MTV年代。
在一般的印象中嘻哈音樂總有黑幫暴力情色，底層生活等等元素，但在這些表象元素下運作的依然是關乎人的情感與應當面對的真實生活，這部電影放大了這些細節。就像嘻哈教母Lauryn hill不斷地討論愛，人與人，神與人之間的愛，抽離舞台上的光鮮，生活中留下的感情與信仰本質會以怎樣的方式存在？我們該如何面對我們的苦難與夢想？往夢想慢慢接近的過程中，會失去或得到多少東西？達到夢想與持續向前到底哪個重要？
對我而言，當一場high翻天演唱會結束後，繼續趕路的平靜夜晚，這時刻的心情比在台上還要踏實，何必硬擠的光芒呢？
【聯合報╱柯智豪】2010.06.03
2010年4月5日 星期一
奇異‧鳥 SonicDeadhorse推薦
當代音樂或現代音樂充斥著許多只有嘴砲的作品,許多前衛作曲家或是藝術家們總是塞了太多意義或符旨
在他們又臭又長又不知道在幹麻的作品裡頭,要不就是相反,喇一堆後設後現代的理論,把難聽的理由丟給
觀眾或聽眾思考,自己只要來亂搞就好.
柯智豪是台灣少數,應該說是唯一,能把嘴砲跟高超技巧結合在一起的人,你總是不知道他啥時會把一聽就
是虎濫的東西變成真的.奇異鳥就是這樣一張作品,電音跟爵士跟互動裝置其實並不是什麼新鮮玩意兒,但
把這三個元素即興交織變成一個完成度奇高的作品應該也只有這傢伙才辦的到.而他們也不像其他此類
post-bop夾雜著Electronic的作品總會佈滿著冷調又假掰的氛圍,而是不停維持著一個燥動與即興的熱度
不時還會聞到一點Jimmy Smith的俗味!而這也多虧當晚另外兩位演出的夥伴,每天練鼓18小時的鼓手絡結
跟彈BASS會神佛上身的欣民,可以讓整個元素互相拉扯成一塊完美的織體.
另外關於Olivier Messiaen跟Charlie parker的部分...與其說是鳥,不如說是偏執...也說不定是虎濫的,
反正對柯智豪這種根本是過著Cyber-punk生活的人還是需要有點東西讓他藉題發揮比較好,免得他腦袋又
冒出一堆奇怪危險玩意兒!!
About SonicDeadhorse
都會寂寞男女文藝青年搖滾漢子電音駭咖最適合聆聽的音樂
70年代的放蕩80年代的哀愁90年代的虛無與新世紀的孤絕
自作聰明吱吱扎扎暴力小電音與假裝悲傷
2010年1月23日 星期六
2009年12月31日 星期四
2009年12月21日 星期一
張生再煮海之十足歡樂電音派對 2009-12-20 自由副刊
網路成熟、資訊爆炸，社交方式快速改變，許多文化更新速度快到我們還沒了解就退流行，發言權容易取得而變得無關緊要，拷貝的訊息隨處可見。##CONTINUE##表面上是個資訊發達的年代，但卻因為複製的輕易變成一個大一統的訊息垃圾場。
在這樣的環境之下，人其實容易被大趨勢帶著走。從這幾年學生的作業與報告可以看出來，大家抓的貼的都差不多，創意與思考漸漸看不見，這是我們所處的現代。
從問題提煉出風格
每個年代都有自己需要面對的問題，換句話說也會因為這些不同而造就自己的文化風格。回首看看過往我們所經歷的，總有一些跨越了多個時代的作品，在各各不同的時間點上以當代的形式再次呈現在人們面前。
《羅密歐與茱麗葉》在90年代以YA片的形式再次擄獲人心，2005年《牡丹亭》也被拉進了現代劇院與世人相見。再呈現一事對於閱聽者是某種層面的動搖，而對創作者而言是拿捏新與舊之間的調和，這過程中能不能呈現出當代該有的特質，留下該有的時代標籤，讓舊有的在新的環節中繼續發酵，應該是一件關乎傳承的重要課題。
在我自己的樂團好客樂隊中，傳統國樂如何在保有特質的狀況下呈現出新的風貌，現代樂器如何扮演一個平衡的媒介是相當重要的。傳統與現代器樂本身的特性在彼此相互模仿演奏法之下，往往變成原本領域中的四不像。常聽到演奏國樂的老先生們說我們的胡琴手蕭詩偉演奏的不是國樂，也常有年輕人說我們根本不是搖滾，但卻也因為如此創造了獨一無二難以模仿的音樂特質。
如何延長作品的效應
詩人夏夏約我做一場在土地公廟前演出的舞台劇《煮海的人》。但當她提起張生煮海這個故事的時候，我其實是沒有印象的。尋問google大神之後，記憶的源頭應該是20年前每週六中午台視的「中國民間故事」與漢聲出版社的《中國童話故事》。《中國童話故事》是六年級的我重要的閱讀經驗，每晚一個故事讓我童年睡前那段記憶十分的美好。在昏黃的床頭燈下，米老鼠的睡衣，還有空氣中淡淡的電蚊香味，那個時刻想像力在那舒適的床上放肆而專注。
閱讀是有年紀的。並不是說有哪些閱讀需要發生在哪個年齡比較好，而是閱讀本身會留下年齡的標籤。五歲時的小叮噹跟三十五歲時的哆啦A夢在我身上留下了不同的痕跡 。
愛上海龍王女兒的年輕張姓書生，藉由高人法器的協助，煮了東海懲治了平時興風作浪的龍王，最後有情人成眷屬，主角有了完美結局。據說這是元朝的戲劇，不過又是海邊，又是龍王的，覺得漢人味十足，心中元朝的童話應該是殺下來的馬皮如旋風一般捲走了老父的女兒，消失在荒涼的大漠中這樣的情境才對。
在時間的流動下，作品不斷地與閱讀者發生關係，留下了許多故事支線，成為各個生命經驗中的香料或是主軸。一本書、一首詩左右了一個人生的故事不斷上演，作品的生命其實是與閱讀者在一起的。
長大後自己身為一個對社會無直接貢獻的創作人，當我在執行各樣計畫時，總是會隱約想起小時候閱讀時的感覺，執著於如何讓作品能有綿延的長尾效應，或是延續生命中自以為的美好價值。
土地廟前野台開演
幾年來隨著好客樂隊走唱，無論是地方上重要的媽祖廟，或是田埂邊小到會被忽略的三山國王，對好客來說是演出與活動主要的地點。但是，在這個場域中要導入現代戲劇，著實難翻出一個標準的想像，光是舞台旁邊釣蝦場燈的亮度和「董ㄘ董ㄘ」的音樂聲就讓我打了好幾個問號。
野台演出需要一種強度，強到將周邊影響排擠在外的程度。試看我們台灣在地的野台文化，哪個不是生猛有力？廟宇在地方上的意義與功能往往超乎我們的想像，無論是以往或是現代，廟宇的文化活動力總是緊咬著時代脈動。說它保持文化遺產也好，或是文化再造也好，至少在我的印象中廟宇這方面的強度一直都維持在一個濃度裡。
就因為如此，當一個非廟宇系統的演出要進駐其中時，所需面對的環節與抗力是複雜萬分，就連音樂統籌的工作都需要做好功課。南北管是閩粵一帶生活中的重要音樂類型，而北管生猛的性格在野台文化中不斷轉型，如演化一般，上了街頭就加上擴音器，有了獅陣就加入粵派獅鼓，多了經文團就編寫齊唱分部，甚至到最近我還看過辣妹拉丁鼓，萬千繽紛目不暇給。在北管身上看見將外力化為內力的多元包容，凶悍的創新嘗試，這已經扎扎實實是台灣的在地文化，全世界只有我們有。
傳統與現代的融合
因此傳統與現代的融合便勢在必行。在音樂風格多元的獨立樂壇中，多年來大家所熟知的音樂人林強，從出道以來每個時期始總是有能力牽引著當代大眾音樂的走向：無論是最早的《向前走》，還是中期多元的《娛樂世界》，一直到目前電子化的《驚蟄》。近期的音樂大多具有強烈的畫面感，雖然形式上隨著時代演變，但強烈的敘事核心始終不曾動搖，扎扎實實地傳遞著他的佛學態度與人文關懷。
也曾在「地下社會」看過年輕世代的高科技電子樂團「不熟的朋友派對」表演，主打派對電音，但這麼說其實刻意縮小了他們多元的音樂內容。在消費性電子舞曲的世界中，大部分都是DJ加一台trun table就搞定一切，真槍實彈器樂上場的少之又少。「不熟的朋友派對」踏著器樂能力的起點出發，集中火力在舞曲的環節中，這種以專題為主軸的音樂十分值得關注。
好客樂隊的鼓手鍾成達以及歌手陳綺貞的專輯製作人鍾成虎，這兩個兄弟都對台灣音樂貢獻非凡。達哥從早期的觀子音樂坑、交工樂隊，一路到現在的「好客樂隊」，除了在音樂上的創作以外，台灣音樂的文化史上應該也要留下他的大名。他投入很多的心血在客家八音鼓的設計與演化，無論是軟體或硬體。集合東西方的「達鼓」已經發展到第七代了，原本要五、六個人演奏的東方八音鼓，加上一個人演奏的西方爵士鼓，在達哥近二十年的設計中演變成一個人就可以搞定的東西合併版。當我們巡演至法國時，甚至有博物館想館藏，可見其價值。
也有劇場出身的歌手王榆鈞，總是背著一把吉他從南到北，吟遊大小鄉鎮。雖然不懂五線譜，但喜愛文字的她將強烈的敘事風格融入音樂中，帶有一絲民謠風的溫柔，將生活中細緻的觀察表現無遺。
從傳統到新世代，多元的音樂樣貌融合在當代的視聽世界裡。同時透過快速的網路傳播，隨時可以在網路上觀賞世界各地的音樂，而這些元素又不斷的繁殖變形。要如何整合不同風格的音樂，並且透過這樣的聲音說出屬於世代的語言，進而與戲劇、文字對話，這也是我們的時代責任，我們必須留下痕跡。
2009年11月27日 星期五
2009年11月14日 星期六
2009年11月3日 星期二
配樂 回首留蘭香
回首留蘭香是一個關於萬華女流氓的傳記故事。##CONTINUE## 從不愛念書的小女孩，到萬華卡拉ok老闆娘女暴君，江湖中人的命運註定要濃烈起浮，一生的轉變在小任的敘事風格下流暢得添了幾分笑看人生的氣息。
生命歷程就是戲劇性。
戲劇往往來自人生，自傳式的戲劇能在短短的幾個小時之內陪著主角走過大半人生，濃縮的生命經歷多彩繽紛。我相信每個人的生命只要有觀點，就能說出好故事，無論所謂的下場如何，他的過程已經影響了我們。
2009年7月12日 星期日
失聲祭 奇異鳥
7月24日將於南海藝廊演出新樂團新作品，名為『奇異鳥』。##CONTINUE## 之所以會以鳥為中心，其實是想在三個喜歡鳥卻差別甚大的音樂家中找到那個奇異的連結。
我喜歡菜鳥Parker（Charlie Parker），也喜歡梅湘（Olivier Messiaen）。就如同梅湘說的一樣，我也認為他是一個節奏家而不是音樂家。梅湘在音樂上有著特別的定位，在音樂創作中實行了議題規範的契約，將此契約對應到他的創作觀上，其實是有趣的。他對時間與節奏的觀點（不可能逆行 的節奏），完全可以在光譜的另一邊找到Parker的工整精確。
從我學生時期就開始痛苦的Parker onibook，像是Bach的曲析一樣一直是教學跟學習的好範本，和聲音型的嚴謹絕對是來自無數的鍛鍊，所以Parker跟Bach之間在我心中一直有著強烈的連結，兩位相差200多年的人在我的想像中其實有許多重疊的地方，密集的 8 分音符，旋律音型和聲工整，反倒是跟這次挑選的另一個主軸梅湘大相逕庭。
oper這次的曲目由我編寫，將梅湘的神祕主義交給oper的肌肉神經感應，把Parker的演奏留給oper演奏者的心智，是一次以當代編制（電子音樂，影像，電吉他，電貝士，爵士鼓）來執行自由古典現代樂與嚴謹爵士樂的融合。
[奇異鳥] 演出團隊：OPER
由柯智豪領軍，加上盧欣民，王絡結的OPER，以爵士樂為起點的音樂探索，嘗試多樣化音樂型態與演出方式，尋求結合即興，文學，影像的平衡整合呈現。
一隻未知的奇異鳥，揮動他的翅膀，發出奇幻迷離的祕境之音，即將引領我們超脫現實…….
一個大膽創新的互動聲音藝術演出，結合演出者人身與樂器上的感應器交換感應將身體、聲音與影像形成一聯動系統，跟隨梅湘 (Olivier Messiaen)與菜鳥帕克 (Charlie Parker)的腳步，讓我們一起閱讀這段由「奇異鳥」所啟迪的綺麗畫面。
07/24 Fri. 19:30 free(自由樂捐)
2009年6月26日 星期五
二十屆金曲獎小巨蛋彩排
對不起摟，入圍獎盃被我摔壞了（實在是太滑了）。##CONTINUE##
隱約感覺今年的金曲獎變得有點lo，整個音樂環境和唱片工業是沒有起色的現象，如果一個指標的獎項真的有指示方向的能力，抑或提供遠景，也許還有讓人望著希望向前行的功能。
加上聽見今年海洋音樂妓的狀況是如此的令我失望，今年台灣的獨立音樂真是太棒了，新聞局也好棒，縣政府也好棒，你們超越了我的想像力。
最最另我頭痛萬分的是我裝滿300GB的MP3硬碟竟然連抓都抓不到了，好多好音樂呀～都 聽不到了。
2009年6月24日 星期三
小草地 歐噴愛 師術控 秘密基地
是這樣的，歐噴愛要去，只去三個人。##CONTINUE##
團員維持生計工作繁忙，賺不到錢的工作唯有熱情可以支撐。這年頭要怎樣用音樂賺錢身邊的朋友大家都在思考，而在思考的過程中一次一次都變成沒辦法維持生計的工作，可是這群笨蛋還是前仆後繼的跳進這個畜生道。
“因為當畜生開心呀～”是的，還是滿開心的，而且一堆畜生一起叫真的好爽喔！！牟～～～～～～～
小草第三年級專輯中的 叮咚蹦跳任天堂8 bit電子系 酷炫 sonic deadhorse 即將在『b2tf回到未來』秘密基地演出！！整個小草地唯一有冷氣的教室啦！！（關於才華洋溢的 sonic deadhorse 看這裡）（還有這裡 小草地三年級 兒歌輕輕唱 蹦蹦跳跳電動《娃娃國》 - Sonic Deadhorse ）
我也將跟deadhorse演出『屍數控』道教國繁大整合！！
畜生們！為國家貢獻吧 ！！
2009年6月10日 星期三
支持緬甸民主運動.聲援翁山蘇姬-專輯預購中!!
有天鐵志打電話給我，跟我說今年會有一個聲援翁山蘇姬的活動，有一張合輯要發行，但是細節還不清楚，希望我可以去主辦的勞工陣線聊聊。##CONTINUE##
那天到勞陣聊聊的有鐵志，拷秋勤范姜，我，還有勞陣的朋友們。原本勞陣的計畫是讓受邀的各個樂團寫一首聲援翁山蘇姬的歌，後來因為成本問題打消了這個念頭… 協調規劃的過程中我心中滿是疑問。
我最主要的提問是，緬甸，翁山蘇姬，與我們的關係是什麼？
民主的相對價值高於我們的想像。他會消耗最多資源，最多時間，執行力最差，在烏托邦的世界觀中他是最爛的模式。但這個形式漸漸的演變成現今世界的大宗，並非沒有道理。維護最多數人的想法比較能避免大型下剋上的活動來讓社會歸零。
維護最多數人的想法是民主遊戲中分辨勝負的關鍵。然而如果人不願意或不能說出自己的想法，那分辨勝負的判斷也跟著沒有價值。
自由是民主的重要根基。
在關心任何事物的發聲中無時不刻得在呈現自由的價值，這是我們還在所謂民主遊戲中能證明身在其中的方法。
這張【FREE BURMA-獻給被拘禁中的自由】音樂合輯最最屌的是：
『知名評論家張鐵志首次獻聲』
鐵志為了聲援這次活動，跟我一起製作了一首歌『golden flower』，歌詞以下：
you should know me,I`m a golden flower in the night
I keep on growing ,deeper and closer to the sky
open your eyes
standing by my side
I`m a golden flower in the night
you should know me ,I`m a golden flower in the night
I keep on calling ,hoping and waiting for reply,
nothing is mine
devoted to be a guide
I`m a golden flower in the night
no meter how hard to be
we are the golden flowers in the night
鐵志非常的用心，反覆的被我要求重唱了好幾次，他的影響力肯定會因為他的認真而大大地擴展出去。
Taiwan Free Burma Network 用台灣的自由關心緬甸的自由！
訂閱：
文章 (Atom)