這次應高雄影展的邀請參加了STUDIO 4℃ 2007 年動畫合輯 Genius Party的試映，對我而言十分有意義。##CONTINUE##小學五六年級的時候，那時的我有收集動漫的習慣。當時日本的動畫正進入大發展時期，不管是大友克洋的阿基拉，宮崎駿的龍貓，魔女宅即便，到吸血姬美夕，妖刀傳，吹波糖危機等等，只要弄的到手的，如果沒有我就會覺得不舒服。這樣熱衷的我後來雜誌上知道了龍貓製作群裡的田中榮子跟阿基拉製作群裡的森本晃司因為兩工作團隊支援工作的關係，趣味相投所以決定成立一個以純製作為導向的動畫單位，也就是後來動畫史上十分重要的STUDIO 4℃，我只好決定不唸書努力畫圖。這個堅持一直到我國中模擬考被導師飛踢後暫時停止。也因為92年STUDIO 4℃和 madhouse合作memorise的關係，我開始更注意菅野洋子這個人。菅野洋子是memorise的配樂，對我後來的音樂工作產生了很大的影響。
以下是觀看Genius Party後的簡述：
"Genius Party" by Atsuko Fukushima 由原始的氛圍進場，之後重拍節奏的舞曲把整部動畫轉向如同電音派對一般充滿聲光效果，這是一步如同MV混和VJ形式的動畫作品。
"Shanghai Dragon" by Shoji Kawamori 上海的故事，主人翁小朋友說著中文，掉落的宇宙終極武器能將畫出的東西具體實現，就像80年代桂正和的成名作"終極翼超人"一樣，畫出來的武器可以讓人能力加倍。"Shanghai Dragon"的光影效果十分炫目，故事完整。機器人，宇宙，超能力，爆破，追逐，超大空艇墜毀，無能力的小孩因為想像而擁有超能力，中間有一幕小孩作品被修改而哭得場景，作製作的人即使長大後都有那樣的心情吧，不喜歡作品被修改，雖然後來那顆飛彈還是發揮作用...哈。
"Deathtic 4" by Shinji Kimura 喜歡的風格，也是這合輯中3D型態最明顯的一部。四個能力不同的殭屍孩子為了將活的青蛙送回家的一個童年冒險史，3D動畫的角色在特別的材質處理下形成一種插畫風格。裡面處處有殭屍世界的特殊點，形成一種小小幽默。
"Doorbell" by Yoji Fukuyama 文學小說一般的故事，到達目的地前被另一個自己捷足先登，在不斷的被取代中設法讓自己具體成立。 
"Limit Cycle" by Hideki Futamura 80年代曾經流行過意識流這樣的影音風格，寫實的畫風如寺澤武一眼鏡蛇80年代風格的拼貼作品。這讓我想起うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー 裡面眼鏡仔對夏日的獨白，這片在當年算是跳痛，但是小時候看完真的大呼過癮，那個無法結束又沒有外人的暑假夢境有一種封閉式派對的感覺，那是高橋留美子派對式的角色與押井守的監製，後來想想，這就是哄啪呀～～既安全又狂野。
"Happy Machine" by Masaaki Yuasa就像手塚火之鳥咬著生命的循環與繼承關係，被終止餵養的孩子離開居住的房間展開旅程，最後回到原地與下一代產生連結。如夢境一般的角色，架構出奇異的世界。
"Baby Blue" by Shinichiro Watanabe 青春劇的所有元素都有了。夏日，腳踏車，電車，海邊，制服，青梅竹馬，搬家。是這合輯裡製作陣容最龐大的一支，圖像細節多以外，感覺似乎實用了許多實景照片。還有我猜測這片的配樂是菅野洋子，是由製作規格去猜測的。
動畫製作技術隨著電腦的進步不論是在特效或3D2D融合上都能看出成長的速度。而STUDIO 4℃應該還是秉持著以為動畫而作動畫的指導原則在生產，商業氣息不是主要條件。這次高雄影展選到這樣的片，是身為一個動畫迷向STUDIO 4℃的朝聖，一口氣看完7部STUDIO 4℃的動畫，今年最大的福利。
另外今年的Genius Party也已經出來了，好想看呀！有我超喜歡的原畫家田中達之，甚至我心中的配樂大師菅野洋子這次竟然挑戰聲優的職位！實在是太亂七八糟的有趣了～
