坐在路邊的咖啡座等著開電影配樂的會，太陽直接曬著實在有點刺眼，還好店家放的音樂讓人覺得舒服點，Cole Porter 的night and day 小野麗莎版的。十分慵懶，不經讓人精神失焦。##CONTINUE##
把BossaNova 這個系統發揚光大推廣大眾的 Stan Getz，Joao Gilberto與Antonio Carlos Jobim ，讓輕輕軟軟的Bossa似乎從那個時期開始便是白領樂活的代表名詞，從不少演出的影片中不難看見這樣的景色 -- 台上一把吉他唱歌，台下坐著穿著雅皮的觀眾。
1955到1965年對jazz來說是一個滿重要時期。
比方當時黑暗王子領軍的樂團不但加入了Gil Evans 這樣具備編寫條件完整的鋼琴手，並借助他的能力拓展更大的樂團編制規模以外，Miles開始著手製作 Kind of Blue 時期的專輯，並挑選各式各樣適合他製作的音樂家，如鋼琴手有時找回個人風格鮮明的Bill Evans，讓他classical 式的細緻處理增加他音樂的多樣性。從這些動作不難看出當年爵士樂手各自想突破的態度，如同來到了古典樂的浪漫樂派，講究個人風格與概念的表現。在這個時期裡面可以聽見純調式，融合舞曲形式的disco ，latin，fusion，free jazz，甚至到以議題主導的如社會運動女性主義的jazz音樂都有出現。
在這樣突破形式的百家爭鳴環境下，如何找出自己的路變得十分必要。而Getz跟Jobim似乎在bossa上找到了答案。
Jobim 的作品一向是作曲學習的最好範本。我以前的鍵盤和聲老師 Smithson 是 Jobim 的老友，當年輕微中風的Smithson 在鋼琴前示範和聲時還能邊踩 hihat ，十分不可思議。他最常說得就是：feel the gain between the chords。一輩子教作曲的老教授，最精華的一句話並不是要學生去注意和弦有什麼聽覺或怎樣才厲害好聽，而是要去注意和弦跟和弦之間那個沒有的，不存在的，無的，會有多少力，各式各樣的力。
Jobim 的曲子有許許多多細緻的所謂的 the gain between the chords ，而且是細微的，所以以前很討厭作他的曲析，總是要寫一大堆有的沒的解釋。不過現在沒有壓力的狀況下作到是挺有趣的，如同一盤棋一樣可以想很久。比方說他最多人知道的CORCOVADO，前四小節 從還原六的non harmanic tension 的 D7/A 到Abdim，都是為了凸顯出第五小節Gm7讓他變成鬆懈悅耳的佈局，這樣S功能的Gm7就像有T功能一樣得到救贖。
不能勉俗的，我要介紹一張唱片。雖然說Bossa的音樂有許多所謂純種的部份十分值得介紹跟進階，但經典款如果還沒有，就先找這一張吧。『 Getz/Gilberto 』， 裡面有最芭樂的 "The Girl from Ipanema" ， "Corcovado"，我想個夏天的風味就能準備起來了。
