同唱片公司和製作人開完好客北京演出製作費的會議，一整天焦頭爛額的行程算是到一個段落。##CONTINUE##北京戲劇季的製作人我的暴肝學妹小令跟我說台大戲劇十週年的演出缺了些管弦樂手，想跟我調一些師大系統的學生幫忙，要我一起到對面的台大去看彩排，問問導演跟指揮需要那些類型的樂手。
說實在的，我對戲劇圈並不熟悉，雖然說幾年來的工作多多少少會接觸到戲劇的案子，但一般而言比較多是技術支援或是配樂，在加上工作亂忙一通，很多可以看劇的機會我都推掉了。但在觀看這場排演之後，我急急忙忙的回家，為了寫下感想，深怕忘了這戲中許多令我驚豔與感動的細節。
到了排演場，偌大的觀眾息坐滿了工作人員與指導老師們，戲已經走到東市買駿馬，西市買鞍韉那一段，這齣戲是木蘭少女。我們在最最前排的位置坐了下來，我伸手就能碰到地板的地方。沒有特別著裝，沒有燈光，沒有樂團，沒有梳妝，沒有舞台道具的排演，內容卻飽滿到吸引我無法離開。
這是一齣音樂劇。我來之前就知道，但不知道的是音樂是如此的用心到位。劇中音樂成功的變成非常重要的靈魂核心，旋律清晰，主導性強，符號運用得宜，雖然說聽到的大部分是cd中放出來的鋼琴草樣，但光是從這樣的輪廓來判斷就跟一些把音樂拿來作消費性bgm的舞台劇比起來有誠意的太多太多（最近看的那齣我還中場離席）。
音樂監督為王希文，我不禁想耍一下冷，除了蓋希文，金希文，難道叫這個名字的都可以是優秀的作曲家嗎？那我也想改名字。遠在紐約的他，遠距離的製作想必需要在溝通上花更多功夫與時間。作曲家在旋律與使用意義上的琢磨十分令人感佩，線條的處理，各種元素的整合十分平衡，其中可以聽見各樣的音樂類型點到為止的成熟，而在型態上有點百老匯的，東方風的，異國的，流行的，藍調的，地方小曲的，都在調的轉換與聲部設計中滑順的結合，不只是主題清楚，角色特色的強化也十分優秀，加上演員各各都算是能演能唱，讓各角色在被閱讀的同時也能好好的欣賞他們的歌喉。
歌詞與音樂的咬合更是令人拍案。一句花木蘭情人唱出的『花木蘭，是我的馬子』自豪中鑲嵌著文字使用的小無禮其實是浪漫，一句軍中五霸學長的『看屁呀！』點出男人世界的粗鄙低能卻喜感無敵，精確的文字能力讓整齣戲流暢且環環相扣。
編導用心的處理角色重量分配平衡，各有各的功能與象徵，週邊角色在流轉的過程中慢慢地架構出主角細膩的texture。除此之外，舞蹈的設計也十分落實，其中可愛的洗澡舞更是令人印想深刻。
整劇在編導與演員營造的氛圍中隨著幽默歌舞的點綴，將觀眾引入木蘭的世界，隨著他逆風追逐一切心中的價值，我猜文本在編導的設計下將表面的性別遊戲內化了，並不需再大量著墨於雄兔雌兔這個大家都熟悉的故事上，讓真感情的故事認真發展，這是我被這戲感動的部份。尤其是木蘭的青梅竹馬，是我最最喜歡的角色，除了這演員實在自然以外，配角帶出的兄妹情感令我感動不已，當他說出『看著裝滿金銀財寶的房間』時，不爭氣的老人我又哭了，有夠沒用。
木蘭少女這齣真正的中文音樂劇將使用完整的管弦樂隊現場演出，以台大戲劇系師資為後盾，台大戲劇系各屆精英為主軸，所表現出的成果就我觀賞經驗保證超越一加一等於二的狀態。我會在他演出時候自己購票再去看一次，去看我沒看見的現場管弦樂團，指揮，舞台設計，梳化服裝，燈光等其他我期待而還沒看見的拼圖，這絕對是我今年最希望推薦給任何人的一齣劇，更希望他能成為台灣出品長久經營的一齣戲。
木蘭少女官方網站 http://www.wretch.cc/blog/MULANNTU
