幾年下來，做過得唱片，劇場，電視，電影配樂沒有一百的也有幾十個案子了。##CONTINUE##不過以一部5到10集的電視劇來說，以我的工作狀況來說需要的配樂量大概是30，40段左右，電視連續劇的內容動態通常又大一點，不採用率很高，所以我有了一個想法。
我要將我所有工作中不採用的音樂完全共享出來。（採用的版權都不在我身上，當然如果有使用後版權還在我身上的作品，那也是一樣分享給大家！）
如果你是拍片，視覺設計，展廠活動，電玩設計等等需要音樂的朋友，可以在我的 blaireko不採用音樂庫（整理中，即將上線！） 中找到你需要的音樂，只要寫封email給我，註明你要的音樂是那一個並註明出處，我就會將最高品質的錄音檔寄給你隨便使用，其中甚至有高製作費的交響樂，或杜比規格的音樂檔。（一樣被不採用！）
2005年7月21號的夜裡，坐著好客樂隊的箱型老團車從台北出發，車上滿滿的樂器，團員們各自在狹小的空間裡找出自己的一席之地，出發前往福隆，參加世界四大音樂祭『台灣國際海洋音樂祭』。##CONTINUE##
當時雪山隧道還未開通，所以沿著黑鴉鴉的濱海公路一路往貢寮方向前進，安安靜靜只有車子引擎與海浪海風在夜裡呼嘯著，燥熱的暖風如同厚實的棉被一般緊緊的包覆，空氣中夾帶著飽滿的水氣與鹹鹹的海水氣味，海島的子民多多少少清楚這種令人緊張的氣氛，這一年的海洋音樂祭，從一開始大伙就壟罩在強烈颱風的陰影之下。
到達福隆海水浴場附近的飯店後，安頓好行李的團員們，馬上就得拿起樂器再度上車，趕到演出舞台紀行第一次的排演，此時已經是深夜11點。
我們翻過舞台後面的小山丘，在難以施力行走的沙地上扛著數公斤的樂器走了近一公里，伸手不見五指的夜裡只看見數百公尺外轟轟轟的推土車燈，他們正在做沙灘的整地美容工作，好讓沙地流失的福隆海水浴場有一個煥然一新的沙灘，還有超級大的卡車（我不知道他正確的名稱為何），上頭擺滿了數十個流動廁所，十分吃力的在沙地中行進著。
終於上了舞台，設定好我所有的樂器。這並不是我第一次登上數萬人大小的演出舞台，但這是我第一次在深夜裡面對可以容納數萬人的舞台，舞台上安靜的只剩下海浪聲，眼前黑的一片只有星空。我知道這一年的海洋音樂祭對我是不同的。因為我即將在碧海藍天主舞台連續演出兩個主秀樂團（好客樂隊，王宏恩），以及數個熱浪搖滾開放舞台的演出。我覺得這樣的狀況對於我樂手身份是一次十分難得的紀錄。說實在的，當時的我十分期待樂團上上下下但吉他手卻不用離開，真是很難得的機會。明天的這裡即將擠滿20萬人次，而我也將用最大最遠的音量來推動他們的身體，告訴他們我們想傳遞的事情。
音樂是如此有力量的溝通。透過手掌大小的麥克風可以讓萬人安靜聆聽，一把僅數公斤重的吉他可以讓萬人吶喊。而樂團的確是最有機最有效的單位了。在台灣，前後花了 近十五年的時間獨立音樂才有今天的成績。
獨立音樂有不受主流媒體左右的自主精神，自由傳達各式各樣想傳的意念，大到世界環保問題，小到午餐不好吃的芝麻小事，各式各樣的題目以各式各樣的音樂型態在台灣四處發聲，似乎更強化了台灣地峽人新陳代謝高的特性。曾經聽過北京的朋友說過一句『樂自東方來』的讚美，我想如繁花一般盛開的台灣音樂的確是提供了亞洲絕大部分的音樂需求。
但反觀這個高新陳代謝的特性，相對的台灣的音樂文化比較少有綿長的續航力，常常短時間內就被汰舊換新，創作品的創作生命被壓縮，創作者不得不持續生產，導致百家爭鳴的環境中不乏許多湊數作品，這樣的環境如同一把兩面刃，在維持雙邊平衡的同時，如何朝一個更進步的方向推進，的確是需要思考與用心經營。
海風持續吹拂，在深夜中不知排練到幾點，糊里糊塗的回到旅店休息。一早就被北海岸炙人的陽光給曬醒，心想真正的苦戰今天才要開始。上午11點，我開始站在高達38,39度高溫，完全沒有遮蔽物的舞台上開始彩排王宏恩的演出。宏恩的場子一向需要很多舞台效果與動作，需要在舞台上飛奔的吉他手，兩個小時後的我幾乎脫水，接著排演好客樂隊的演出。四個小時的高溫曝曬與激烈運動，明顯感覺到自己體溫偏高，十分不舒服，如果不順利排熱，我想在演出前的傍晚我就會中暑。
當時所有的工作人員都在關心海棠颱風的動向，他將關係著我們演出是否可以執行，公佈消息的時間點也關呼著20萬人前往海灘的行程。到了演出前，漆黑的烏雲已經密佈，原本應該金黃夕陽的海灘卻被灰暗的陰藍壟罩，空中厚實的雲層高速移動著，當時覺得這20萬人的場地相對瞄小，完完全全被吞噬在颱風之中。
好客樂隊登台前，紀錄片的採訪詢問我們的心情時，真是五味雜陳。想演出，就希望是最好的條件下的演出，在颱風的威脅下心情起起伏伏。終於好客樂隊上台，伴隨著這一年海洋音樂祭整個活動最重要的紀錄片主題（開場電影由好客樂隊現場配樂），做了一個完美華麗的海洋音樂祭開場。演出的過程中，狂風不止，台下觀眾的隨身物品都快被吹跑了，但依舊不減他們的海洋熱情。
好客演出完後，四十三老大（角頭唱片負責人）上台宣佈活動暫停，希望颱風過後再擇期繼續。
8月5日，收到宏恩的演出通知，夜裡驅車出發前往福隆。車上有宏恩老盧和我。走了海棠颱風又來了一個馬莎颱風，車上的三個人心中期待著順利演出。當車快到福隆的時候，我們接到唱片公司取消演出的通知。當時的我們十分失望。宏恩說既然來了，那我們去吃個飯好了，我們便往北啟程。30分鐘後，我們在十份附近有接到唱片公司的電話，問我們人在哪裡。又可以演出了。當下我們像拿到玩具的小孩一般，東西也不吃了，立刻出發往福隆沙灘。
到了福隆海水浴場，燈火通明，音樂在狂風暴雨之中震天響著。台上蘇打綠正在試音，短時間內就接著演出。大家都深怕中途又發生什麼不可抗力的事。宏恩的樂團已經等著蘇打綠演完後緊接著上台，十分焦躁。蘇打綠演出完後，工作人員宣佈活動終止。風雨已經大的把沙灘掏空，舞台四周的燈光，甚至數公尺大數噸重的音響已經在遠遠地海面上載浮載沉。
我跟宏恩失望的回到車上，這年的海洋音樂祭我沒有完成連續演出的夢想。
台灣的音樂文化有著強韌的生命力，五彩繽紛的創造力，但由於市場規模較小，就像是早產的孩子般須要被呵護。能成為這個環節裡的一份子，我想努力讓他能走出保溫箱，讓更多人知道他的好，是當務之急。
好客愛吃飯入圍兩項金曲獎，最佳客語專輯獎與最佳樂團獎。##CONTINUE##
這是今年的最佳樂團：
比較一下17屆的名單：
我猜是同一組評審。
『金曲獎評審由新聞局邀約擔任：
Processing 的 MovieMaker 物件是滿方便的紀錄物件，##CONTINUE## 可以把一些程式化的圖像紀錄成mov檔，不過預設的檔案規格尺寸還滿大的，忘了調小一下子就去了1GB空間，真可怕。
程式，數學，影像，音樂之間，有時後會出現一種架構式，精緻的，古典的感覺。這應該是我個人心中的感覺吧，雖然說他們有時狂放不羈，有時細膩到令人覺得龜毛火大，但還是會在這兩種極端之間找到一個四者共通的觀點與想法，這會是所謂的經典嗎？不知道，不過在各種符號找到令自己會心一笑的視野真是一種浪漫的喜悅。
自我對話應該是阿宅自閉的開始。
這週在國家音樂廳彩排兩整天，超級多的打擊樂器堆滿整個舞台。##CONTINUE## 這次的合作對象是著名打擊演奏家陳哲輝老師帶領的「1002」打擊樂團（Ensemble 1002）與我經常合作的師大作曲李和莆教授的音樂會，上半場的 George Crumb 與下半場李教授的 台灣倪仔歌系列 。
聽說世界上能活最久的職業是指揮。就環境而言，保溫箱一般的音樂廳裡溫度濕度穩定，安靜之外剩下的應該都是音樂的聲音，加上大大小小的事情都有人照料著，我想對大牌的指揮來說這跟安寧病房的照料沒有兩樣。
台灣的國家音樂廳在現在台北的民主廣場上，當初是跟著紀念館一塊設計的，多多少少有些陵寢的氣息。幾年前我在廣場上替兩廳院藝術季設計了一個手機電訊的音樂會，當時就發現那裡的電訊訊號十分微弱以外還有額外雜訊，為了克服這個技術問題，還動用了三台中華電信的電訊車來做區域的電訊補強。
在這麼高級的安寧病房卻沒有網際網路與手機訊號，對那麼喜歡宅在家裏的我來說無疑是另一種關禁閉，不由得在排演時煩躁了起來。如果我固定在那工作，我想我會是最短命的指揮吧。
