網路成熟、資訊爆炸，社交方式快速改變，許多文化更新速度快到我們還沒了解就退流行，發言權容易取得而變得無關緊要，拷貝的訊息隨處可見。##CONTINUE##表面上是個資訊發達的年代，但卻因為複製的輕易變成一個大一統的訊息垃圾場。
在這樣的環境之下，人其實容易被大趨勢帶著走。從這幾年學生的作業與報告可以看出來，大家抓的貼的都差不多，創意與思考漸漸看不見，這是我們所處的現代。
從問題提煉出風格
每個年代都有自己需要面對的問題，換句話說也會因為這些不同而造就自己的文化風格。回首看看過往我們所經歷的，總有一些跨越了多個時代的作品，在各各不同的時間點上以當代的形式再次呈現在人們面前。
《羅密歐與茱麗葉》在90年代以YA片的形式再次擄獲人心，2005年《牡丹亭》也被拉進了現代劇院與世人相見。再呈現一事對於閱聽者是某種層面的動搖，而對創作者而言是拿捏新與舊之間的調和，這過程中能不能呈現出當代該有的特質，留下該有的時代標籤，讓舊有的在新的環節中繼續發酵，應該是一件關乎傳承的重要課題。
在我自己的樂團好客樂隊中，傳統國樂如何在保有特質的狀況下呈現出新的風貌，現代樂器如何扮演一個平衡的媒介是相當重要的。傳統與現代器樂本身的特性在彼此相互模仿演奏法之下，往往變成原本領域中的四不像。常聽到演奏國樂的老先生們說我們的胡琴手蕭詩偉演奏的不是國樂，也常有年輕人說我們根本不是搖滾，但卻也因為如此創造了獨一無二難以模仿的音樂特質。
如何延長作品的效應
詩人夏夏約我做一場在土地公廟前演出的舞台劇《煮海的人》。但當她提起張生煮海這個故事的時候，我其實是沒有印象的。尋問google大神之後，記憶的源頭應該是20年前每週六中午台視的「中國民間故事」與漢聲出版社的《中國童話故事》。《中國童話故事》是六年級的我重要的閱讀經驗，每晚一個故事讓我童年睡前那段記憶十分的美好。在昏黃的床頭燈下，米老鼠的睡衣，還有空氣中淡淡的電蚊香味，那個時刻想像力在那舒適的床上放肆而專注。
閱讀是有年紀的。並不是說有哪些閱讀需要發生在哪個年齡比較好，而是閱讀本身會留下年齡的標籤。五歲時的小叮噹跟三十五歲時的哆啦A夢在我身上留下了不同的痕跡 。
愛上海龍王女兒的年輕張姓書生，藉由高人法器的協助，煮了東海懲治了平時興風作浪的龍王，最後有情人成眷屬，主角有了完美結局。據說這是元朝的戲劇，不過又是海邊，又是龍王的，覺得漢人味十足，心中元朝的童話應該是殺下來的馬皮如旋風一般捲走了老父的女兒，消失在荒涼的大漠中這樣的情境才對。
在時間的流動下，作品不斷地與閱讀者發生關係，留下了許多故事支線，成為各個生命經驗中的香料或是主軸。一本書、一首詩左右了一個人生的故事不斷上演，作品的生命其實是與閱讀者在一起的。
長大後自己身為一個對社會無直接貢獻的創作人，當我在執行各樣計畫時，總是會隱約想起小時候閱讀時的感覺，執著於如何讓作品能有綿延的長尾效應，或是延續生命中自以為的美好價值。
土地廟前野台開演
幾年來隨著好客樂隊走唱，無論是地方上重要的媽祖廟，或是田埂邊小到會被忽略的三山國王，對好客來說是演出與活動主要的地點。但是，在這個場域中要導入現代戲劇，著實難翻出一個標準的想像，光是舞台旁邊釣蝦場燈的亮度和「董ㄘ董ㄘ」的音樂聲就讓我打了好幾個問號。
野台演出需要一種強度，強到將周邊影響排擠在外的程度。試看我們台灣在地的野台文化，哪個不是生猛有力？廟宇在地方上的意義與功能往往超乎我們的想像，無論是以往或是現代，廟宇的文化活動力總是緊咬著時代脈動。說它保持文化遺產也好，或是文化再造也好，至少在我的印象中廟宇這方面的強度一直都維持在一個濃度裡。
就因為如此，當一個非廟宇系統的演出要進駐其中時，所需面對的環節與抗力是複雜萬分，就連音樂統籌的工作都需要做好功課。南北管是閩粵一帶生活中的重要音樂類型，而北管生猛的性格在野台文化中不斷轉型，如演化一般，上了街頭就加上擴音器，有了獅陣就加入粵派獅鼓，多了經文團就編寫齊唱分部，甚至到最近我還看過辣妹拉丁鼓，萬千繽紛目不暇給。在北管身上看見將外力化為內力的多元包容，凶悍的創新嘗試，這已經扎扎實實是台灣的在地文化，全世界只有我們有。
傳統與現代的融合
因此傳統與現代的融合便勢在必行。在音樂風格多元的獨立樂壇中，多年來大家所熟知的音樂人林強，從出道以來每個時期始總是有能力牽引著當代大眾音樂的走向：無論是最早的《向前走》，還是中期多元的《娛樂世界》，一直到目前電子化的《驚蟄》。近期的音樂大多具有強烈的畫面感，雖然形式上隨著時代演變，但強烈的敘事核心始終不曾動搖，扎扎實實地傳遞著他的佛學態度與人文關懷。
也曾在「地下社會」看過年輕世代的高科技電子樂團「不熟的朋友派對」表演，主打派對電音，但這麼說其實刻意縮小了他們多元的音樂內容。在消費性電子舞曲的世界中，大部分都是DJ加一台trun table就搞定一切，真槍實彈器樂上場的少之又少。「不熟的朋友派對」踏著器樂能力的起點出發，集中火力在舞曲的環節中，這種以專題為主軸的音樂十分值得關注。
好客樂隊的鼓手鍾成達以及歌手陳綺貞的專輯製作人鍾成虎，這兩個兄弟都對台灣音樂貢獻非凡。達哥從早期的觀子音樂坑、交工樂隊，一路到現在的「好客樂隊」，除了在音樂上的創作以外，台灣音樂的文化史上應該也要留下他的大名。他投入很多的心血在客家八音鼓的設計與演化，無論是軟體或硬體。集合東西方的「達鼓」已經發展到第七代了，原本要五、六個人演奏的東方八音鼓，加上一個人演奏的西方爵士鼓，在達哥近二十年的設計中演變成一個人就可以搞定的東西合併版。當我們巡演至法國時，甚至有博物館想館藏，可見其價值。
也有劇場出身的歌手王榆鈞，總是背著一把吉他從南到北，吟遊大小鄉鎮。雖然不懂五線譜，但喜愛文字的她將強烈的敘事風格融入音樂中，帶有一絲民謠風的溫柔，將生活中細緻的觀察表現無遺。
從傳統到新世代，多元的音樂樣貌融合在當代的視聽世界裡。同時透過快速的網路傳播，隨時可以在網路上觀賞世界各地的音樂，而這些元素又不斷的繁殖變形。要如何整合不同風格的音樂，並且透過這樣的聲音說出屬於世代的語言，進而與戲劇、文字對話，這也是我們的時代責任，我們必須留下痕跡。
