08年台灣故宮數位典藏配樂

印象中故宮的介紹片都很像小時候學校會放的那種，很多中國器樂叮叮噹噹，一件一件古物介紹，什麼悠久的五千年文化之類的。但這支片在結構，運鏡，切入的角度都跟以往不同，導演也提出不要像傳統的故宮影片一樣用叮叮噹噹的中國風。

好客樂隊愛吃飯合作社的農夫直購

往倫敦的飛機上飛過泰國一望無際的稻田。羨慕這樣的農產大地，養育著上面的人們。

 

##CONTINUE##台灣的農業是早年先民的經濟根本，也是一直到現在在這塊土地上人民賴以維生的民生產業。然而時代變遷，加上國家政策方向的鼓勵，經濟主體的轉移，台灣農民有不少被迫或被鼓勵休耕，使得台灣農業面臨農地破碎與產業延續的問題。

從產業面來說，增值內容與強調服務傾向似乎是這個資訊時代各種不同的產業的共同課題。如同出版業，在編輯出版技術提昇與複製出口劇增（媒體通道）的雙重壓力下，往往最需要要求的是內容廣度與深度的增加，累積一種客製化文化，或是增加閱讀方便的服務，數位化，多媒體化等等。

我的日本朋友中村先生（他是80年代CGI研發的主導者）說過：日本精緻農業便是向日本出版業取經。各地名產形成獨到品牌，在各休息站有各式各樣的農產品，與地方文化環環相扣，又方便旅行者購買與物流運送，就連路邊農民擺的柿子都有可愛的柿子君的圖樣，強調自我品牌。

我在好客愛吃飯合作社的過程中常常在思考台灣農業，光是身體力行的種植實在是難以扭轉現在台灣的農業，但如果身體力行的種植可以讓購買者開始意識到台灣農業的狀況，那就有一點小小的值得了。

以下已過期。

第三次好客樂隊＆愛吃飯合作社「農夫直購」開始募集

• 每一認購單位為40公斤，自2008年8月起至11月止，共四個月，每個月以宅配配送10公斤。

• 每公斤的售價是100元(包含運費在內)，所以每個月是1000元，四個月總共為4000元。（價格方面，由於之前農夫蕭大哥自行吸收許多成本與損失，加上這段時間的原物料上漲，我們希望能真實反應田間管理的成本，達到農夫直購的真實意義，在計算過後建議的每公斤定價是100元）

• 這10公斤白米將以2公斤為一小包裝，所以每次每單位的配送箱裡將會有5個小包。

• 如果這些米對你來說太多，建議你找朋友一起分享這些米。

• 現在先以舊訂戶優先，願意參加的人，請在8月14日前連絡陳冠宇(Email: guanyuu@gmail.com)，告知訂貨人的姓名、地址、電話及直購的單位數量

• 並在8月18日以前，將直購款項(每一認購單位4000元)匯入下列這個帳戶：戶名 蕭仁義 帳號 00033210384480 台東縣池上鄉農會（銀行代碼 622）

參加這個「農夫直購」有三個好處：

• 你將直接支持、鼓勵農夫以保護環境的方式來耕種。

• 農夫會直接收到你所付出的錢，沒有中間商居中抽成。

• 你將會收到值得信賴的米。你確確實實知道是誰種的、怎麼種的、何時種的以及米的產地。栽培這些米的農夫也可以了解，他的米有哪些人哪些家庭在吃。這種信賴、感情，不是去超市買米所能獲得的。

倫敦工作

最近簡直就是瞎忙。

##CONTINUE##除了兩部配樂外，手邊擱著兩張唱片製作沒進度，一堆程式案子連想都不敢想。
我想這樣亂成一團的主要原因有兩個，一個是這學期開始又得帶大學部的課程，一個是之前去倫敦工作的關係。

我沒去過倫敦。

古典時期，浪漫時期沒有什麼著名音樂家的日不落帝國，目前經濟也趨向蕭條，我到倫敦的那天，房地價跌幅達20年來新低，市區內跌了22%，物降高攀。不過相對於台灣不健康的房產狀況，倫敦至少看得出一個道理。

這次的工作內容是之前在當代館幫藝術家李民維先生設計的裝置程式，由倫敦的ALBION美術館邀約展出。ALBION美術館在河邊，離我住的地方大概兩公里左右，我每天都走路去上班，途中會經過一座粉紅色橋，充滿維多利亞情懷。

四重奏依照上次的經驗做了一些修正，包括感應器的位置，程式新增了可以調整敏感度的使用者介面，畫面品質的提昇等等的新設計。

之前的數位藝術作品，如果是互動裝置，通常不是藝術家親自協同自己的工作人員到場裝設，就是附上一本讓美術館人員看不懂的使用手冊，然後搞到裝不起來，這種感覺就像是買到中國山寨機一樣，如同一場騙局。      

對我而言，一個作品也是一個商品，所以必須把這個四重奏裝置設計成如同家電一般，可以帶回家，接線，開機，搞定，這是我的目標。

但就如同一般程式或是商品開發一樣，這中間總是有許許多多的未知要解決。除了要有使用者介面可以讓其他工作人員容易設定一些枝微末結的事情外（比方說每個美術館的開館關館時間要能自動開關機，並執行好各個程式，感應器強度在不同大小的場地需要有不同程度的感度，四螢幕在一台主機上的解析度與定位自動調整...等等）,還有一些突發的抗力問題。

比方說這次發現的一些例子。感應器的類型為超音波。由於感官無法感覺，所以發生問題或訊號不穩定時，根本不容易判斷出是哪些變數導至。發生錯誤時真如同無頭蒼蠅一般，只能按照經驗跟想像力還假設與除錯。

另外這次展出的空間較大，感應器經由介面送出1.5V的電來驅動，過長的路徑卻造成感應器的電壓不夠，電流經電錶測試後發現有大幅度的波動頻率，導至感應器的訊號不穩定，一旦需要距離較長的感應範圍，四個感應器的訊號就呈現波動。

最近已經著手修正這些問題。

光夏的童話 電詩小王子

這是和心健一起成立故事巢前的故事了。

##CONTINUE##電詩小王子是誠品03年戲劇節的衍童話，由雷光夏大樂隊與還沒成立的故事巢成員所共同製作的影音互動音樂劇場。這也是我第一次挑戰長度達80分鐘的音樂劇場與互動程式的設計。一連三天三場，狀況效果各異。記得我跟心健共同最滿意的應該是第二天的演出，所有的互動裝置與程式如設計畫每樣都執行到了，連第一場一直出問題的MIDI互動也在演出前找出錯誤（狐狸眷養那一幕，也是最多人哭得那一幕）。

但觀眾民調心中最滿意的是第一場。

劇場一直是我心中最複雜的即時藝術呈現，很希望可以不斷地學習跟檢討，互動技術不會是劇場最重要的元素，甚至可以沒有這方面的內容，但接收者與觀眾們能不能受到感動或影響，我想這是對我而言最重要的指標了。

野爸OMEGA

很久沒跟omega聯絡了，在msn看見他出現就CALL，這個飄蕩人生的朋友現在不知好不好。

##CONTINUE##omega是我幾年前爵士樂團的bass手，我們一起在blue note 還有已經倒閉的branco一起演出了好幾年的jazz，這中間團員增增減減，但永遠都有我跟他。

他從以前就是那種很聊得開的咖，我們常常為了一些大大小小的問題可以爭論個半天。（和聲進行可以吵，政治經濟也可以吵）基本上，他是一個十分細緻又龜毛的傢伙，而且都會捍衛有點老痛的價值，在那個沒有mp3錄音筆年代的，每一場bluenote的演出他都有錄音，然後整理給團員，夠怪痛吧。之後粉紅色的他還執行了我當年覺得莫名其妙的採訪100個獨立樂團的計畫，不只撰稿樂評，還加上錄音。

我很喜歡這個朋友。

有一年（應該是02年嗎？），他忽然說他要去非洲工作，記得是一個叫賴索托的國家（在東南非，愛滋病患佔總人口數20%，記得國徽好像是動物在打架），工作內容跟廠房管理有關。"你要去管黑人喔？"當年我這樣問。"嗯，我的accent可能會更像黑人一點"他這樣回答。這個理由當年竟然能說服我們兩個，這才是沉迷在爵士樂裡的孩子。

之後他飄蕩的人生偶爾會飄回台灣，現在他仍然做著輔導管理生產線的工作，只是換到越南。

95年前，南台灣的春天吶喊其實已經辦過第零屆了。當年各學校間有一種聲音：外國人能夠在台灣搞這樣的音樂活動，我們自己為什麼不能？95年5/6,5/7日兩天，台大另類音樂社，椰風社和師大附中吉他 社，在台大醉酒湖舉辦了十八組樂隊演出，"奪回我們的音樂"的"酒神─地下發聲節"。這是音樂社團跨校合作的開始。就讀於輔大企管系的許恆維也在現場，他趁者大家熱情還在的時候提出並成立"北區大專搖滾聯盟"。96年，許恆維支身掛著字排（寫了什麼鬼？）跪在台北市政府前希望能得到市府方面舉辦音樂節的資源，當年市長為陳水扁。之後在台北舉辦了兩年的野台開唱， 97年夏，閃靈團長FREDDY在許恆維當兵前臨危受命，接下盟主與野台開唱的重責大任。

當年這個跪在市政府門口的人就是北台灣最重要的獨立音樂活動-野台開唱的父親，也就是粉紅色音樂夢的omega。

某些人的貢獻會是一種潛在的巨大導向。

我從第一年的野台開場開始演，一共演過七屆，五個完全不同的樂團與風格。omega創的野台開唱，提供了台灣獨立音樂一個完整的舞台，不能否認我也從中吸取養分。樂團文化有機又強大，有趣之處完全不同於製作音樂或唱片，藉由野台開唱樂團文化也充分在這些年展現它所能。

跟以往一樣，我們在路邊邊吃東西邊亂聊未來的可能性。從越南回來探親一週的他認為台灣產業漸漸失去競爭力，也對於野台的停辦感到些許的落寞。聊到辛苦的佛來迪做事的孤寂與革命的宿命。

我們有屬於我們該面對的狀況。大角度的傾向勢不可擋，但其中的戲法倒是人人會變。沒有人知道你吃下的是美食還是毒藥，開放的資訊與概念會慢慢讓兩岸觀點接近，相信大家都會懂得並學會如何使用國家。市場規模也許迫使台灣變成一個RD單位，生產不在此，市場不在此，但在這樣的必然趨勢下該如何保有優勢的確需要整個文化產業一同摸索與開發。

左派無政府的omega跟信仰使用國家機器的隊長小b激辯!!在他抗議之前偷偷放給大家聽 ^_^

omega說：
"其實   我覺得自己真的脫節了
所以有點害怕
但是  把台灣樂團帶出去
不管是中國或者日本英國或其他國家
有機會就帶大家出去看看世界
也讓其他人有機會聽見我們的聲音
了解我們的態度"

"如果你有心認為你最後會回到這裡，那你應該現在就做。" 我的回答。

台北市立交響樂團

室內樂演奏傳統色彩曲目。紙雕的飛天仙女圖從火焰中飛出，整個畫面的驅動來自於樂團的音量，段落，與情緒變化。

無用即時通 假朋友程式

感謝小玲讓我知道吳彥祖真的很帥。

##CONTINUE##正在拍攝的電影如夢有一個即時通軟體對話的畫面，礙於版權問題，msn無法入鏡。所以需要做一個假的即時通軟體。

軟體的要求是這樣的。

• 需要自動跳出的對話視窗，也就是線上的假朋友。

• 需要個別能依照劇本對話，也就是說跳出的假朋友需要可以聊天。

• 跳出的視窗必須能出現在指定位置，不同於一般軟體為了讓每一個假的朋友對話清楚呈現跟營造出紛亂的感覺。

按照經驗，軟體的UI與視覺絕對有機會在現場被導演要求修正，所以必須作成可load的型態。當然，劇本本身也是。

好厲害的景！美術組整個在棚內搭起來的，看的到的都是做出來的！小玲的景比吳彥祖還要帥，架構出空間就像會使用結界魔法一樣，好的藝術品會緊緊把人吸進去，而這項藝術人是可以完全在裡面的，怎麼可以不嚇人呢？

原本計畫做一個區域網路的即時通，後來考量片場網路狀況而放棄此計畫。所以計畫如下，用FLASH做一個按照XML產生對話，UI，與定位屬性的視窗，然後以MDM包裝成無視窗框的執行檔。然後透過AutoHotkey來執行個別假朋友視窗。需要在短時間完成與測試這個程式，十分感激UI設計師協助設計，程式與XML同時撰寫。XML中除了包含個別假朋友的台詞以外，而且包含各假朋友視窗的位置與UI圖示。設定PageDown鍵為假朋友的回話按鈕，本機端則可以按照劇本直接打字。

（電影仍在拍攝期間，錄影以最低像素呈現）

開拍當天需要同時跳出8個視窗，其實我有一點擔心系統的Delay，不過事實證明操心是多餘的，導演當場要求改變字體大小與UI的外觀，之前的考量救了自己一命，不然在片場使用notebook要重新編寫程式真的是一件要人命的事情。

清大白色恐怖受難者音樂會

幫白色恐怖受難者音樂會製作演出動畫。其實我覺得這樣的主題是有意義的，很想沿著這個脈絡做個完整點的作品。

DeadHourse

夏日夜晚的師大路變成流量超載的河川，這裡沒有夜涼如水這回事，只有一直挑戰焦慮的聒噪行人和擋住計程車前進的蔥油餅攤子。這個地方鬧哄哄到連路面翻修都顯得寧靜。

##CONTINUE##

有好久一陣子沒去地下社會了，倒是跟他上頭的鱔魚麵幾年來還是保持著一樣的關係，沒有很好吃。

師大與台大這個區域範圍，囊跨了bluenote，河岸留言，女巫店，地下社會，thewall等各式各樣指標性的表演地點，這小小繁雜的地方可以說是華人世界最重要的育嬰室，許許多多音樂藝術文化的滋長地，而地下社會算是這些育嬰室中受到輻射感染的一間吧。你在地下社會可以看見各種奇形怪狀與光怪陸離，不像在NY看過吃排泄物的表演口味那麼重，但那畢竟只是玩弄形式的一環，少了一份親切跟鄉愿，不像在地社的誠懇。

常在地社演出的DeadHourse是個一人的電音樂團，有別於一般DJ團演出中他還擔任器樂演奏的角色，這吃力不討好又手忙腳亂的演出型態卻也慢慢的在經驗化的過程中逐漸成型。他的演出並不是第一次看，但距離07年草地時在小學教室裡日光燈慘白燈光，高達38度的小教室中汗臭被電扇哄哄哄帶動著的電音演出，DeadHourse的音樂依然有一種龐大的無神，繁雜又抽離。擁抱詩的同時卻下意識地傷害你，讓一切不合理變得有藉口。在他的"你空洞的眼神是矯作的哀傷"如空襲一般，令人耽溺在情緒的防空壕中不能離開，破碎反轉的聲音是快不了的時間，是在坑內的一分一秒。

05年的偵探物語原聲帶中DeadHourse的"失心飛翔"初次在出版品中展現才華，次世代的音樂型態帶著異色的情緒氛圍，替這張原聲帶的偵探主軸豐富許多音樂與內容的層次。製作人王雁盟曾開完笑得說他是吉他彈得最好的樂評，由此也可窺見DeadHourse在音樂上的堅持，無論他創作的音樂是電子或前衛，演奏，表演，作曲依然是他的價值主幹。

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不經讓我想到，這樣吵雜紛亂的師大路上，一個人在裡頭其實是死寂的。DeadHourse的創作可能就是映射出這樣的狀態吧。

偵探物語

王董的音樂才華是感性的經濟科學，在偵探物語的音樂中一覽無遺。

##CONTINUE##

如我音樂圈裡的家人一般，從一起被樂團除名到一起在SARS期間冒著生命危險製作了飄浮手風琴，這中間的傻事如果每一件都大笑三聲我可能會缺氧死掉。我這個沒血緣的兄長從小就是個優秀的模範生，老師都很愛他。認識的第一天他就拿一堆他包包裡的譜給我看（在地中海餐廳喔，我還記得耶），我打從心底覺得這個書怪痛的人一定有鬼。

慢慢的發現原來在音樂圈裡也有這樣有趣的角色，不但能忍受我亂七八糟的想法（包括大部分不可行的破壞計畫），還能一起開難笑的玩笑。就像他說的，我們應該是音樂圈念最多書的團了，那是一種找到同類的歸屬感，就像是互相收容的中途之家一般。

06年我們一起製作了偵探物語的原聲帶，這是一部由日本漫畫家弘監憲史的作品偵探物語為設計參照的電視劇。製作的初期我們對偵探這個主題有了許許多多的想像與討論，比方懸疑，灰暗等等在這些其中必要的配樂元素。而且在這張唱片製作的過程中，歐噴愛的團員組成也慢慢的鮮明。

我們在裡頭做了不少的音樂實驗，包括讓我們的巴奈媽媽唱英文嘻哈。巴奈在這張唱片中演唱了兩首英文歌，其實是意義重大的，至少對於在我心中的巴奈。一首是王董寫的"IF YOU DO LOVE ME"，一手是我寫的 "SUMMMER TIME"。這兩首歌如果沒記錯都是在一集關於孤兒的單元裡。母親拋棄了孩子，孩子的記憶裡剩下母親教他畫的彩虹，長大後的孩子在酒吧中演唱美國黑人靈歌"SUMMMER TIME"。

我把這些元素全部寫進新的"SUMMMER TIME"裡面，當初的構想是想寫一首質問母親的歌，然後在中間鑲進蓋遠在美國西文基金會持有版權的"SUMMMER TIME"，用新的歌包住舊的歌。但這中間版權問題需在台美間來來回回，一來時間不足，而且後來發現改作"SUMMMER TIME"的改作版權費高的嚇人，心一橫連中間的部份都只好自己寫了，所以現在歌曲中間包著蓋西文"SUMMER TIME"的版本還安安靜靜的在我硬碟中無法見人。

"IF YOU DO LOVE ME" 詞/曲王雁盟 編曲/吉他 我

希望跟王董在更大更白痴的舞台燃燒殆盡，除了渣渣，也要發出光芒。

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