這個月的配樂壓力大到每天嗜睡。(待續)##CONTINUE##
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幾年前在師大音樂系教書時作過幾個跟聲音有關的互動演出。##CONTINUE## 簡單來說,是幾個不同訊號間轉換的簡單程式,包括透過網路讀取xml資料轉成midi訊號的鋼琴演奏,midi訊號驅動動畫,audio訊號驅動動畫等等。
其中有一個作品是這樣的。投影出一個地獄之們,舞台上有幾名誦經者背對觀眾面對地獄門,門裡會有妖魔試圖衝出,誦經者們要控制音量,最小的音量如果能維持一段時間,妖魔便會現形衝出,這時誦經者就需要很大的誦經音量將他打回地獄,如此反覆如果在時間內完成,那誦經儀式變成功,若失敗,地獄大門就開啟。
其實就是電動玩具。但他將經文儀式具象化,並且以台灣道教經文為基底,由李和蒲教授重新作曲,藉由演出方式的改變讓演出有新的產能。
這些訊號間的轉換其實對資訊背景的人來說無聊至極,但在有很強演出能力的師大裡討論互動,不得不將重心擺在是否能提昇演出或展出的意義與效果。
這幾年整個科技藝術發展的快,相對的程式開發與應用工具也越來越簡單,一頭熱的狀況如同當年狂開得葡式蛋塔一樣,到處可以看見逼逼波波的電子音樂活動,或是把家庭錄影帶拿出來投影的意識流裝置。
硬底子技術面有多重要。
強調創意並不能忽視技術的重要。要突破,要先找座牆來,要自由,也得先知道框架在哪。跨領域的媒合常常令人模糊了哪些是自己原本領域的技術面,哪些是創意面。
藝術領域的學生們在學習的過程中會慢慢發現科技藝術環境的轉變,一來工具的進步加上取得變容易,讓各式各樣的人投入這個領域,作品參差不齊的現象比比皆是,二來發現原本的手上功夫跟藝術修養其實對資訊人來說才是最大的優勢。
幾年前學生間多多少少還會聽見想學一些程式卻力不從心的擔憂,最近漸漸少了,我想是他們開始體會到自己的優勢在哪了吧。
【β南海啥聲】沒通的聯絡‧展後發表會 (02/20 Fri. 19:30 free)
我做的這張桌子是你分離的情人,遠方的朋友。 ##CONTINUE## 一通沒通的電話會讓你想起某跟人跟你的過往,不通的電話並不代表不思念,也許思念的濃度還沒到付諸行動的界限。
這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了,在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句,刻痕,甚至燒他。
當他回到台北展出定居時,任何在現場或不在現場者都可以打電話給他,而這通電話會觸動現場某些事件,譬如曾經被你對待的狀況,或你對他說過的話訴說播放出來。
展覽期間(展覽期間的的現場的植物會有自己的生長週期),如果電話數到某個數量時,現場就會進入雨季,而桌子也會發思念的邀請函(當然,邀請函是桌子自己寫的)給曾打過電話給桌子的人。
沒通的聯絡,展後發表會。
08台北詩歌節"沒通的聯絡"未通的電話號碼數是65通,未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準,所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。
分離後獨自思念的音樂與影像,是否能累積出對抗寂寞的行動?
去年的11月我去了北京,到綺真的演唱會見了一些朋友##CONTINUE##,安排一些工作計畫,結果一路忙到今年才有空寫這篇,不經覺得有些工作不但吃力不討好,連錢都收不到。
北京行的最後一天,我們的私營文化局局長小令帶我到北京ABITARE雜誌的辦公室。這辦公室是北京城內彎彎曲曲古巷裡一座小合院,當年是孫文秘書的辦公室,一旁就是魯迅的故居。
庭院令人十分有安全感,就像小時候家中的天井一樣,是戶外也是家裏。他們在照片的右邊搭了一個棚子當自己的餐廳,晚餐在棚的四角還可以各生小小的營火,庭院中,柿樹下,每一餐應該都很悠閒。
在中西新舊的交錯中,古意盎然的平房裡堆滿了剛刷出的新一期ABITARE雜誌,還有兩三排編輯用的MAC G5電腦。庭院中間的柿子樹在入冬時節十分骨感,柿子碩果僅存幾個,文人雅士的總編輯說他前陣子還常爬上屋頂伸手就可以抓個幾個來吃,聽了讓人也想試試看那是怎樣的感覺。
當年歷史課本裡的事情人物,到了北京都自然發生連結,一輩子沒到過的地方竟然因教育而有了特殊的情感,這其中的滋味我想這只有台灣人能懂。而這些準備了很久的地理歷史,變成了拉近北京朋友的閒聊話題,彼此小學課本遺失的不可告人的環節,在對方的課本中也許都是榮耀與光輝。人民知道的越多,越發現國王的害怕。(語出青文出版社國王的驢耳朵)
倫敦回來之後,為了李民維的四重奏作品做整理了一些筆記,##CONTINUE##
包括如何應付展場規模大小不同的美術館,自動開關機的機制如何設定可以簡化到不需人員操作,架設與攜帶運送的簡便性,以及最重要的軟硬體更新。
這次的硬體更新,由之前的icube介面與超音波感應器,更換成Arduino與紅外線感應器(台製紅外線一顆NT 500)。以價錢來說,硬體成本大大降低了,穩定度也提昇不少,我認為最大的關鍵在於我的可控環節變多了。
之前的版本,第一,超音波感應器實在難以檢測外在環境究竟哪些參數在干擾測試,一不穩定就像一隻無頭蒼蠅不是查線就是查電,除錯跟推論都難以印證。第二,icube介面的AP寫的有夠爛,java base 速度很慢(我在猜想,他是java程式編好後轉成windows格式的作法,所以又慢又不穩),常常當機不說,midi訊號本身的封包又顯得多餘。
新的版本由Arduino接收紅外線感應器訊號進電腦,台製紅外線感應器為繼電器形式,本身並不提供訊號,所以原本的想法是由紅外線感應器的電源分接出一條電流當訊號,作一個整流變壓動作,想說可以簡化感應器端的元件複雜度,只要插上電源就好。
然而,由感應器電源供訊號電,除了整流變壓器會比感應器大以外,測定訊號穩定度時會有工作上的困擾,總不希望要測試訊號時紅外線一直開開關關的吧?
所以在更新想法,訊號由電池提供,紅外線繼電器扮演好原本自己的角色即可。所以簡單來說,新版本是由兩個 AAA電池透過電阻提供直流電流訊號,紅外線繼電器電路在常開的狀態下(可以幫電池省電),以電流訊號透過Arduino將訊號傳入maxmsp。
可重新組裝的線路,電池的安裝與可調式開關,Arduino的共地線焊接與將Arduino植入電腦主機內這些電工也是這次做的較周詳的地方。
軟體方面各影像大小使用最高解析度,單一個一影像檔大小為1.8GB,故這次在軟體的設計上加入了 load buffer 機制,感應器訊號自動控管範圍等等,這樣應該就可以像電器一樣,直接開電源就能使用了。
這個是完成測試紀錄影像。
西尤發行他們的年度大碟,一條記憶的河流。
西尤常常有一些出乎我意料的活動,比方成立基金會這樣的事情。這看似莫名其妙的行為,在他們身上卻是踏實莫名,他們是草根性與異國風味的奇妙組合,像把王子麵攪到思樂冰裡面一起服用一樣。
從最初新聞局的案子,到這張一條記憶的河流西尤找我幫忙製作,這中間除了錄西塔琴這件事情讓人學了不少功課外,傳統器樂的研究才真的要命。
面臨有異國色彩的器樂時,最難的是兩個方向的選擇,極右堅持演奏法,極左讓器樂擺脫原本的樣子。這兩件事情常常搞得我頭破血流,如果只是異國器樂的樂器本身而吸引人,也就是被"用眼睛看見":『哇!這是XXX呢!』,那我會覺得有點羞愧。
雖然說好客的音樂幾年來讓我多認識了許多台灣南北管的器樂用法,如何拿捏傳統與現代器樂的平衡與編曲,但在西尤面臨的新課題又是另一回事。
西塔琴聲音較單薄,高頻居多,西尤的錄音編制為conga,sitar,bass,中間音頻少了 一塊,而整個聲部進行由sitar牽著走,單純直接錄製這個組合會讓整張唱片聽起來容易膩,所以我設法在各曲間拉出一點差異性,而生猛直接的意圖和瑣碎多元的音樂型態是我想替西尤強調出來的特色。
這個樂團的成員都是我好久好久的朋友,我們從小在樂器行迷戀音樂狂練樂器,大一點時在樂器行教琴賺零用錢,慢慢的大家都走在音樂工作的路上。(順道一題西尤的團員現在也是神木與瞳的班底)
我認為西尤的正當性在台灣這個島國中會如此有說服力,在於AZER驚人的行動力。西尤的領班AZER是一個用生命去接觸事物的人。小時候常常聽說他又一個人去尼泊爾幹麼幹麼,不然就是想吃麵包就去西點店當學徒之類的傳聞,各種詭異的可能性都會在他身上發生。05年他參與了雲門第一屆的流浪者計畫,隻身前往印度,印度西塔的符號正式進入他的生命中,
一條記憶的河流 生命河流。
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這是一條記憶的河流的逆流,沒有發行。
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這是需要一點篇幅的作品說明。於 南海藝廊 100臺北市重慶南路二段19巷3號##CONTINUE##
這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了,在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句,刻痕,甚至燒他。
當他回到台北展出定居時,任何在現場或不在現場者都可以打電話給他,而這通電話會觸動現場某些事件,譬如曾經被你對待的狀況,或你對他說過的話訴說播放出來。
當電話數到某個數量時,展出現場就會進入雨季,而桌子也會發邀請函(當然,邀請函是桌子自己寫的)給曾打過電話給桌子的人。請在雨季期間回來看看桌子,而我也會在雨季安排一場音樂會,由我與一些音樂的朋友來和大家聚聚。
感謝南海藝廊人員的協助,能讓這次的展覽順利完成。
這次未通的電話號碼數是65通,未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準,所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。
有些朋友mail給我反應覺得這樣好可惜,甚至想知道一些關於這作品的製作細節。所以我決定執行邀請這件事情,但依舊會在遊戲規則下來運作。
目前希望以一個講談性質的小演出方式來跟大家分享這個作品,等跟南海敲好時間就跟大家公佈,敬請期待。
(未完)
公共電視人生劇展想畫,故事是這樣的。
##CONTINUE##受聘於市政府的偉伯是一個清理牆面的粉刷工人,幾乎每天在西門町跟年輕塗鴉客對抗的他,其實年輕的時候是個有藝術抱負的畫家,但在白色恐怖時期因為發表了政治相關的漫畫而入獄15年,從此不再畫圖。
偉伯有一個玩樂團的兒子阿武,靠便利商店打工賺錢。做父親的心中應該對孩子都有所期待,而兒子為自己心中的版圖努力時也希望父親能多些了解。世界上不曉得有多少這樣的父子。
劇中的偉伯又親身經歷過做藝術的苦和所帶來的牢獄之災,相對看見自己並不是很了解的兒子每天打著零工背著吉他進進出出,想必是無奈與擔心的百味雜陳。
偉伯與西門町的塗鴉客小風因為塗鴉與清理塗鴉而慢慢熟識,偉伯也因此重拾畫筆。
在人生後半找回青春熱情而全力燃燒的偉伯,與朝著各自理想犧牲前進的兩個年輕人小風阿武,會有怎樣的感人故事呢?12月鎖定公共電視吧。
這片的阿杰導演我們做偵探物語時就認識了,處理故事線與角色情緒很高明,是一個外在與內在天然衝撞的傢伙,意思是說遠看像流氓,聊天像學長。
編劇莊士鴻的劇本堪稱夢想青春系,燃燒自己只為一瞬間的燦爛,青春發生在任何地方,任何年紀,莊士鴻應該是一種Mr.Children.
偷看一下莊世鴻的本吧~
玩團的人應該很熟這幕。
農夫直購的稻子,再過幾天就要收割了。這次的稻子幸運逃過焚風的侵襲。再加上稻米栽培者蕭大哥的細心照料以及「赤腳米王」阿通叔的有機米技術指導,田裡的稻子飽滿漂亮。
愛吃飯籌劃已久的音樂專輯,也即將發行問世。
這次專輯的內容除了都是以在萬安的農耕經驗為養分以外,還是一張由好客團長陳冠宇全詞曲的創作專輯。
常常聽歌迷朋友們說很喜歡我們家冠宇的感性,從他口中說出的故事常常讓他們難以忘懷,反覆咀嚼。這是一種特殊的魅力吧,透過他的雙眼,這次甚至還有雙手雙腳,深深地踏進這片我們的土地。發現原來我們的地方有多美,小又多元精緻,才能有接下去想愛護他的想法。
人雖然重要,但不去體會人與土地間的關係,只有人與人的關係是會很不安急躁的。我想這才是『人不親土親』這句話的真正含意。面對大地,放慢速度,土地永遠會等著你跟他親近。
如果真的有機會,我會很希望如台灣樂團節那天說的話一樣,到田裡辦個表演,讓你們看看台灣到底有多美。
11月下旬,「愛吃飯」將在風潮音樂發行。