台中國美館光種音子(已收為館藏)

宇宙間的千言萬語  圖中林強

留言，樹的與＂光種音子＂間可打字，試試吧

這次的設計，基本上有兩個部份。一個是影像的部份，包括視覺，資料庫，ＵＩ三大塊。另一聲音的部份，包括林強可以在世界各地透過遠端即時遙控的音樂軟體ＬＩＶＥ，包括ＲＥＭＯＴＥ ＣＯＮＴＲＯＬ，聲音工程。工程方面有些小特例值得一提，由於館內網路設定的因素，需要製作一支每一分鐘自動ＰＩＮＧ一次封包的小程式，以確保網路暢通。 上方的圖是國美館的縮小版，功能完全相同，也就是說可以在這裡看見所有在光種音子中留言的話語，也能留言進國美館。寫下一句祝福的話，話語就會以螢火蟲的樣子呈現在館內，植物的生長也會隨著留言的量而改變。這裡的測試程式，在圖上連續點擊程式就能看見執行狀況。網際網路是一個私密與開放共存的空間，透過各地點留言導進美術館這樣的留言方式，希望能加強人對網際網路公眾性的概念，我們使用網路面對的不只是家中自己房間的私密空間，更是一個公共環境，廣播系統。

台中國家美術館亞洲藝術雙年展開幕

我製作動畫與影像，接續光種音子的概念．感謝林逸心小姐這麼漂亮的照片。

當代館李明維謝素梅雙個展

接到從NY寄來沒見過的程式ISADORA，內容是這樣的，房間的四端各有四重奏的四個聲部影音，各一聲部安裝感測器，當參觀者試圖接近瞭解演奏內容時，內容就關閉，所以參觀者不好奇時才能聽見完整的四聲部。這是測試單向感測器的狀態，所以一邊靠近就會關閉，另一邊不會。

如果你是一個偏向音樂的藝術愛好者，十分推薦去看這個展覽，兩位藝術家都有很完整的音樂背景，作品中也有不少跟音樂高度相關的成分。這是藝術家李明維先生的晚餐計畫。每日任意從不認識的參觀者中任意選出一位與他共進他親手烹飪的晚餐，所使用的稻米由好客樂隊與愛吃飯合作社提供。

謝幸梅小姐是個很年輕有才華的藝術家，他的作品中看的見許多對事物細節的巧思，這是我喜歡的其中之一，一張超大的波斯地毯雕成的迷宮。

兩廳院實驗劇場 重別

我很喜歡男主角，他是老背少型的膠偶，操偶師跟它共用下半身，一手操控手，一手操控頭，膠質的它可以掏心拔舌挖眼，十分重口味。演出的舞台滿特別的，是長型可移動的屏風型投影幕，前方還有一等長的淺水池，我技術支援的部份是讓影像內容作者小心漂亮的內容正確的出現在移動的屏風幕上。

 

 

 

 

 

 

荷蘭導演JOS VANKAN《重別》講述的是一個關于分別的故事,男主角的妻子難產過世,某天夜裡他突然覺得妻子似乎就在身邊,這個經歷讓他掉入了一段自己想象的地獄之旅。

聰明綠生活專欄文 - 吃自己種的東西

好客愛吃飯合作社的可能

去年冬天將來臨的時刻，好客樂隊應邀前往台東池上鄉萬安演出，聽冠宇說我們即將有一些關於有機稻米的計畫要在當地執行，希望大家提出想法，一起完成好客的下一個計畫。

##CONTINUE##按照慣例，我們載著大大小小的器材與樂器，開了一個整天的車，從台北沿著東岸的景色南下，抵達萬安時已經是黑鴉鴉的夜晚。

沒有路燈的道路被月色照出輪廓，雖然深夜裡只剩皎潔月光，但空氣中依稀透露出廣大的氣息。已經不知道是凌晨幾點，下完器材的我們竟然興奮的前往稻田中拍照紀錄，伸手不見五指的狀況下，開了閃光燈也於事無補。很近的距離下拍了一張，數位相機預覽視窗中出現的是不清楚又結實累累的黃金稻穗，那種感覺就像用相機捕抓到尼斯湖水怪一樣的興奮莫名，我一連拍了這樣無用的照片好幾張，而當時濕冷空氣中土壤的氣味卻深刻的印在我的記憶中。

我們在農田中演出，下田插秧除草,替稻米拍攝紀錄片，攥寫文章，攝影，寫歌，製作唱片，甚至將我們種的有機米，在台北女巫店演出時實地煮給來看演出的觀眾們一起享用。 透過各式各樣我們熟悉的方式，盡可能的與萬安的生活做連結，傳遞訊息 。

我們想做的是藉由好客愛吃飯合作社摸索出一張關心農業的草稿，一張能牽引更多朋友關心土地的草稿。

經濟行為 與 情感教育

關於好客的農夫直購，最表面最直觀的部份，應該就是所謂的經濟行為。

生產者與消費者直接完成供需行為，仲介者被跨越，生產者與消費者可以從被跨越的仲介者獲得較多的選擇，生產者與消費者間的溝通管道也會直接許多。也就是說，供需關係可以更有效的建立。

我們並沒有不相信市面上賣的米，即使是有機認證的。我們相信健全的市場機制是提供較多的選擇，可以使整個市場更強韌與增加彈性，生產者不再只有藉由仲介者來進行行銷，甚至可以選擇一半透過仲介者，另一半自己直購。這中間當然還可以架構出許多購買行為的措施，甚至可以產生承擔風險的保險機制。

事實上，除了表面的經濟效益之外，我們想做的是一種情感的建立。

在透過農夫直購方法的運作過程，能產生出較多的訊息溝通，達到學習與教育，進一步的將心比心，關心農業，關心土地。

相對的得到跟多關於自己食用的稻米資訊，我在今年的九月吃到第一批好客愛吃飯合作社自己下田生產的米。我也將它分享給我一些親朋好友，甚至進了當代美術館成為藝術家李明維先生晚餐計畫所使用的米。很不好意思，我真的覺得意義非凡。

一年間,我們的人來來回回到萬安，生活，耕種，紀錄，創作。當地的農民們起先還會虧這些毛頭小子都市來的，工作辛苦你們站一邊看就好…. 漸漸的我們也受到土地的感染與教育。

土地餵養我們的方式是消耗性的，如何用較有利的方式來取得共生平衡的觀念，那是一種對環境尊重與感謝。而吸收學習實作關於其中細節與技術面，就是建立情感的一種過程。自然資源的有限，似乎已經是麻木的口號，而貼近自然的生活方式，是可以重新整裡想法與價值，再次檢視自己與環境間密不可分的關係，建立起屬於自己的情感。

大雨裡的自助餐

在桃園排演7-11股東會議演出的那天，晚上的氣溫忽然轉涼，一下子雨沖了下來，幾個人躲進了大馬路邊的自助餐廳，邊吃晚餐邊討論演出與製作的細節。

##CONTINUE##演出的確就像是流浪者的生活一般，餐風露宿，美美的說是在流浪，景色一幕一幕故事一景一景的翻動著，即使每個團員都已經是有資歷的音樂製作人，但在這種氛圍下，各各打回原形，疲態不堪，失神著討論段落，囫圇攪和著晚餐吞下，一樣難以消化。

幾年來，各式各樣的音樂工作交錯的進行著，主流、非主流唱片、大大小的演唱會、實況、舞台劇、電影、廣告配樂，多多少少也能看出一個產業轉型中的陣痛，產業中的各種工作者面對到不同程度的影響與價值動搖，去掉新工業革命(數位化)本身帶來的衝擊，音樂產業的下一個形態會是如何?近來的五年是否能看出一個端倪?

產品數位化我認為帶來兩個大的意義，第一是對於出版品的意義，出版品本身不再只是出版品本身，而是能再刷的出版品，也就是說，取得出版品本身的人，都有能力能執行"再刷"的動作，也就是複製。

第二是對於通路的意義，數位化的成品，除了傳統通路以外，多了許多數位通路，數位通路本身通路成本較低，甚至免費，那能獲取的的便是無收入的對等價值，比如知名度，進而發展成現在所謂的"唱片即名片"的說法。

這兩大部分在傳統的音樂產業中是相當大的經費開銷，但在數位化的洪流之下被沖得潰堤，組織紛紛縮編或解散，有的人轉行，就像文字記者一樣自己當起了攝影師(拜攝影機的操作性與功能性越來越好)，很多製作人開始自己蓋錄音室，自己編曲，自己混音，能做多少是多少，甚至漸漸也有人開始自己做通路與管理。整個環境面臨數位化的 過程的確沖掉了一些人，但在盤整的這個時刻也看見了許多新的可能性。有兩件事情是我覺得比較明顯的，第一，出版品的複製與數位通路的存在，除了說明了"免費力量大"以外，也表示在某些層面上，這兩件事情是有重疊的。而分離或者是強化它們兩個之間的異同性，應該會是一個值得討論的問題。第二，生產者的優勢。生產者能保有整個產業的最初優勢，也就是說，即使產業滅亡了，只要你有地，想種田的還是可以種田。

音樂製作在數位化的時代中慢慢趨於一個平原期，也許下一個波動就要來了。但比起影像製作產業的成本與人力大大高於音樂製作產業(甚至音樂只是他的一個子集合)，陪伴性質也不如音樂來的高，相關的周邊娛樂設施移動性可攜性又較低，重複使用的機會又不大，我預測如果沒在某個時間範圍內數位陣痛成功，這個產業將很難進入有工業商業規格的局面，只好一直以地下音樂與獨立製片知名存在了。

07坎城唱片展

時代神秘

今天下午在美術館開會,過程中需要一封EMAIL的夾帶檔案,所以我用手機連上網路把資料下載,忽然覺得這幾年數位平台與通訊科技真的有大幅度的進步,##CONTINUE##還記得剛開始玩BBS的時候,在登入那個BBS之前,要先打電話叫站長起床開電腦,因為那時的主機還是人家家裡的家用電腦,打去站長家,有時候還是站長媽媽接的,現在聽起來十分難以置信,但這麼低階的行為,也不過是這不到20年間的事.當年的怪異行徑,竟然也是現在高科技環境的一支源流.

這樣像嘗試一般的行為,讓我想起在現代樂這件事.在學校教書的那段時間,整個作曲教育大部分傾向鼓勵學生創作現代樂作品,創作空間大,天馬行空,無論是在譜面上創造出新的符號,比方說畫上動物,或是在配器上有所突破,比方說用牛鈴去丟鋼琴,甚至叫演奏者半蹲,各式各樣的可能,只要創作者能執行,在這個現代作曲範疇內,光怪陸離的事都會發生.

在這各式各樣,有各種可能性的幻境裡,總是會有所謂的潛力股,不容易被分辨,也許需要一些條件的判斷,亦或是能被嗅出奇異氛圍,比方說法國的現代作曲家梅湘,他出生於1908年,父親為學校教授,母親是詩人,算是一個在藝文環境中成長的孩子,他十一歲便進入巴黎音樂院,以歷史的角度來看,在他成長的青少年時期,這個世界正處處發生著許多跨時代的改革,二次工業革命之後讓世界的版圖重新洗牌,許多新的思潮也開始流向東方,整個世界像是更新到2.0一樣,在梅湘27歲時便與友人組成「青年法蘭西」的藝術組織,藉以對抗當時盛行於巴黎普朗克等作曲家所組「六人組」的新古典主義，這個「青年法蘭西」主張恢復人性的音樂，而以那個時空背景,所謂的恢復人性是回歸於宗教規範的思維,換句話說,自然人性的樣式來自於天主教對於人應有條件的描述,當年的梅湘發表了一些以天主教信仰為根基的神秘主義作品.像"天空與地球之歌"（Chants de terre et de ciel）就是相當有代表性的作品。

梅湘對當年荀白克的12音列也有興趣,如同他自己所說的一般,自己並不是一個音樂家,而是一個對聲音有興趣的節奏家.他對奇異議題的興趣與嘗試,可以在他很關心特別的事物這件事上發現一二,但在他發生興趣的事件本身與他的作品中,也可以聞到他對規範與信仰的下意識限制,我覺得這是他在創作上的一種拉扯,一種能產生力量的矛盾,所以在他的作品裡,可以看見他對突破的欲望,也能看見他脫不掉的作曲教育,聆聽梅湘的作品,可以聽到十分正點的聲響以外,還能看見正統作曲與配器的影子,不過,我想他也不會為了這種事情掙扎,因為他有信仰,對於把自己交給更大的力量對他而言是理所當然的

34歲那年梅湘成為巴黎音樂院和聲學教授與作曲教授，成為現代音樂史上舉足輕重的前衛作曲家.在那個Bebop成熟的年代裡,人們在一個怎樣激烈的音樂環境中聆聽呢?實在很想好好體會一下,各種大膽創新跟衝撞的年代,在這個40,50時期,可真是整個現代音樂的最初養分.

梅湘《時間終了》是第一首將鳥的聲音入樂的作品。五○年代，鳥就成為梅湘重要的創作題材，重要的作品有《鳥的甦醒》（Reveil des oiseaux）、《萬鳥圖》（Catalogue d'oiseaux），七○年的《花園的小鳥》（La fauvette des jardin），而這些作品的代言人就是他第二任妻子Yvonne Loriod.在台灣比較容易取得的梅湘音樂是彼得‧席爾 / 梅湘：鳥誌全七冊 Peter Hill / Messiaen: Catalogue d'Oiseaux (complete), La Fauvette des Jardins ,Peter Hill 是英國教學體系裡顯眼的中生代鋼琴演奏家,由他來詮釋梅湘的重要系列,明顯呈現一種現代樂需要的精準氣息,可以在博客來上找到這一套專輯,想進入這個現代音樂的世界,建議你進入那個創意奔放的年代,並挑選梅湘,就像奇異撥接的BBS一樣,可以一窺現今前衛音樂的養分,他們與當年規範的衝撞跟平衡拉扯,是一種時代神秘的浪漫.

Wikimania 2007

Lim Giong＆Blaireko (林強，also known as Lin Chiang, born 7 June 1964 in Changhua, Taiwan) is a musician, artist, DJ, composer, songwriter, music producer, music director and also an actor. Now, he is a leading figure on the Taiwanese experimental electronic music scene. His musical career began with the release of his 1st albumhttp://wikimania2007.wikimedia.org/wiki/Wikimania_Party http://www.youtube.com/watch?v=w920oSuaQS0

水鬼城隍爺

水鬼城隍爺是同師大李和蒲教授共同製作的一齣音樂舞蹈及數位互動的音樂劇,劇中有許多舞台即時的互動程式,包含色塊追蹤,動量,聲控,紅外線,This is a traditional story musical about a water ghost`s changing to city-god,whole show gose with traditional chinese Orchestra and west classical Orchestra ,I handle the fine art and put some interactive program on stage,includeing color tracer,sound-level ,IR,movement checker,for the ghost,fish,Yama,hell...