08台北詩歌節 MISSING CALLING

這是需要一點篇幅的作品說明。於  南海藝廊    100臺北市重慶南路二段19巷3號##CONTINUE##

這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。

當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。

當電話數到某個數量時，展出現場就會進入雨季，而桌子也會發邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。請在雨季期間回來看看桌子，而我也會在雨季安排一場音樂會，由我與一些音樂的朋友來和大家聚聚。

感謝南海藝廊人員的協助，能讓這次的展覽順利完成。

這次未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。

有些朋友mail給我反應覺得這樣好可惜，甚至想知道一些關於這作品的製作細節。所以我決定執行邀請這件事情，但依舊會在遊戲規則下來運作。

目前希望以一個講談性質的小演出方式來跟大家分享這個作品，等跟南海敲好時間就跟大家公佈，敬請期待。

（未完）

公共電視『想畫』配樂

公共電視人生劇展想畫，故事是這樣的。

##CONTINUE##受聘於市政府的偉伯是一個清理牆面的粉刷工人，幾乎每天在西門町跟年輕塗鴉客對抗的他，其實年輕的時候是個有藝術抱負的畫家，但在白色恐怖時期因為發表了政治相關的漫畫而入獄15年，從此不再畫圖。

偉伯有一個玩樂團的兒子阿武，靠便利商店打工賺錢。做父親的心中應該對孩子都有所期待，而兒子為自己心中的版圖努力時也希望父親能多些了解。世界上不曉得有多少這樣的父子。

劇中的偉伯又親身經歷過做藝術的苦和所帶來的牢獄之災，相對看見自己並不是很了解的兒子每天打著零工背著吉他進進出出，想必是無奈與擔心的百味雜陳。

偉伯與西門町的塗鴉客小風因為塗鴉與清理塗鴉而慢慢熟識，偉伯也因此重拾畫筆。

在人生後半找回青春熱情而全力燃燒的偉伯，與朝著各自理想犧牲前進的兩個年輕人小風阿武，會有怎樣的感人故事呢？12月鎖定公共電視吧。

這片的阿杰導演我們做偵探物語時就認識了，處理故事線與角色情緒很高明，是一個外在與內在天然衝撞的傢伙，意思是說遠看像流氓，聊天像學長。

編劇莊士鴻的劇本堪稱夢想青春系，燃燒自己只為一瞬間的燦爛，青春發生在任何地方，任何年紀，莊士鴻應該是一種Mr.Children.

偷看一下莊世鴻的本吧～

偉伯拎著工具，拖著疲憊的腳步回家。

提著吉他盒的阿武，匆匆地下樓。

在檳榔攤的偉嫂，看到一進一出的父子倆，忍不住念了兩句。

偉嫂：吼！你們父子倆是在交換班喔！一個進來，一個要走！排班都沒那麼準時。

兩父子交會，顯得陌生。

阿武塞了兩張千元鈔在偉伯上衣口袋。

阿武：這你留著。

只是他也沒瞧偉伯一眼，就繼續往外

阿武經過五斗櫃旁的桌子，放下了一個信封袋。

阿武︰（沒看著誰，彷彿對空氣說話）我這兩天可能不會回來。

在檳榔攤的偉嫂，聽到了阿武的聲音，轉頭，一臉憂心忡忡地看著阿武。

偉嫂︰（碎碎唸起來）你是在忙什麼？不回來要幹嘛？…你要是沒錢，自己留著用啦。（看了吉他盒一眼）彈吉他沒飯吃啦。再這樣下去，娶某你都養不起！啊你現在還有沒有在便利商店做？

阿武經過了偉嫂身邊。

阿武︰有啦…我就是要去上班了

阿武一副看似瀟灑地拿著吉他盒，離開。

偉嫂邊搖頭邊嘆氣。然後，她走到了那張桌子前，打開信封袋，抽出裡面的鈔票，總共十張千元鈔。

偉嫂看著還是大大攤著報紙看的偉伯，眉頭皺得緊緊的。

偉嫂︰喂~~~你都不擔心你兒子嗎？

偉伯：（盯著報紙）賣安吶，看他自己啦！

玩團的人應該很熟這幕。

農夫直購的稻子就要收割 愛吃飯的音樂也快要發行了‏

農夫直購的稻子，再過幾天就要收割了。這次的稻子幸運逃過焚風的侵襲。再加上稻米栽培者蕭大哥的細心照料以及「赤腳米王」阿通叔的有機米技術指導，田裡的稻子飽滿漂亮。

##CONTINUE##    

愛吃飯籌劃已久的音樂專輯，也即將發行問世。

這次專輯的內容除了都是以在萬安的農耕經驗為養分以外，還是一張由好客團長陳冠宇全詞曲的創作專輯。

常常聽歌迷朋友們說很喜歡我們家冠宇的感性，從他口中說出的故事常常讓他們難以忘懷，反覆咀嚼。這是一種特殊的魅力吧，透過他的雙眼，這次甚至還有雙手雙腳，深深地踏進這片我們的土地。發現原來我們的地方有多美，小又多元精緻，才能有接下去想愛護他的想法。

人雖然重要，但不去體會人與土地間的關係，只有人與人的關係是會很不安急躁的。我想這才是『人不親土親』這句話的真正含意。面對大地，放慢速度，土地永遠會等著你跟他親近。

如果真的有機會，我會很希望如台灣樂團節那天說的話一樣，到田裡辦個表演，讓你們看看台灣到底有多美。

11月下旬，「愛吃飯」將在風潮音樂發行。

STUDIO 4℃ Genius Party

這次應高雄影展的邀請參加了STUDIO 4℃ 2007 年動畫合輯 Genius Party的試映，對我而言十分有意義。##CONTINUE##小學五六年級的時候，那時的我有收集動漫的習慣。當時日本的動畫正進入大發展時期，不管是大友克洋的阿基拉，宮崎駿的龍貓，魔女宅即便，到吸血姬美夕，妖刀傳，吹波糖危機等等，只要弄的到手的，如果沒有我就會覺得不舒服。這樣熱衷的我後來雜誌上知道了龍貓製作群裡的田中榮子跟阿基拉製作群裡的森本晃司因為兩工作團隊支援工作的關係，趣味相投所以決定成立一個以純製作為導向的動畫單位，也就是後來動畫史上十分重要的STUDIO 4℃，我只好決定不唸書努力畫圖。這個堅持一直到我國中模擬考被導師飛踢後暫時停止。也因為92年STUDIO 4℃和 madhouse合作memorise的關係，我開始更注意菅野洋子這個人。菅野洋子是memorise的配樂，對我後來的音樂工作產生了很大的影響。

以下是觀看Genius Party後的簡述：

"Genius Party" by Atsuko Fukushima 由原始的氛圍進場，之後重拍節奏的舞曲把整部動畫轉向如同電音派對一般充滿聲光效果，這是一步如同MV混和VJ形式的動畫作品。

"Shanghai Dragon" by Shoji Kawamori 上海的故事，主人翁小朋友說著中文，掉落的宇宙終極武器能將畫出的東西具體實現，就像80年代桂正和的成名作"終極翼超人"一樣，畫出來的武器可以讓人能力加倍。"Shanghai Dragon"的光影效果十分炫目，故事完整。機器人，宇宙，超能力，爆破，追逐，超大空艇墜毀，無能力的小孩因為想像而擁有超能力，中間有一幕小孩作品被修改而哭得場景，作製作的人即使長大後都有那樣的心情吧，不喜歡作品被修改，雖然後來那顆飛彈還是發揮作用...哈。

"Deathtic 4" by Shinji Kimura 喜歡的風格，也是這合輯中3D型態最明顯的一部。四個能力不同的殭屍孩子為了將活的青蛙送回家的一個童年冒險史，3D動畫的角色在特別的材質處理下形成一種插畫風格。裡面處處有殭屍世界的特殊點，形成一種小小幽默。

"Doorbell"  by Yoji Fukuyama 文學小說一般的故事，到達目的地前被另一個自己捷足先登，在不斷的被取代中設法讓自己具體成立。  

"Limit Cycle"  by Hideki Futamura 80年代曾經流行過意識流這樣的影音風格，寫實的畫風如寺澤武一眼鏡蛇80年代風格的拼貼作品。這讓我想起うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー 裡面眼鏡仔對夏日的獨白，這片在當年算是跳痛，但是小時候看完真的大呼過癮，那個無法結束又沒有外人的暑假夢境有一種封閉式派對的感覺，那是高橋留美子派對式的角色與押井守的監製，後來想想，這就是哄啪呀～～既安全又狂野。

"Happy Machine" by Masaaki Yuasa就像手塚火之鳥咬著生命的循環與繼承關係，被終止餵養的孩子離開居住的房間展開旅程，最後回到原地與下一代產生連結。如夢境一般的角色，架構出奇異的世界。

"Baby Blue" by Shinichiro Watanabe  青春劇的所有元素都有了。夏日，腳踏車，電車，海邊，制服，青梅竹馬，搬家。是這合輯裡製作陣容最龐大的一支，圖像細節多以外，感覺似乎實用了許多實景照片。還有我猜測這片的配樂是菅野洋子，是由製作規格去猜測的。

動畫製作技術隨著電腦的進步不論是在特效或3D2D融合上都能看出成長的速度。而STUDIO 4℃應該還是秉持著以為動畫而作動畫的指導原則在生產，商業氣息不是主要條件。這次高雄影展選到這樣的片，是身為一個動畫迷向STUDIO 4℃的朝聖，一口氣看完7部STUDIO 4℃的動畫，今年最大的福利。

另外今年的Genius Party也已經出來了，好想看呀！有我超喜歡的原畫家田中達之，甚至我心中的配樂大師菅野洋子這次竟然挑戰聲優的職位！實在是太亂七八糟的有趣了～

08年台灣故宮數位典藏配樂

印象中故宮的介紹片都很像小時候學校會放的那種，很多中國器樂叮叮噹噹，一件一件古物介紹，什麼悠久的五千年文化之類的。但這支片在結構，運鏡，切入的角度都跟以往不同，導演也提出不要像傳統的故宮影片一樣用叮叮噹噹的中國風。

好客樂隊愛吃飯合作社的農夫直購

往倫敦的飛機上飛過泰國一望無際的稻田。羨慕這樣的農產大地，養育著上面的人們。

 

##CONTINUE##台灣的農業是早年先民的經濟根本，也是一直到現在在這塊土地上人民賴以維生的民生產業。然而時代變遷，加上國家政策方向的鼓勵，經濟主體的轉移，台灣農民有不少被迫或被鼓勵休耕，使得台灣農業面臨農地破碎與產業延續的問題。

從產業面來說，增值內容與強調服務傾向似乎是這個資訊時代各種不同的產業的共同課題。如同出版業，在編輯出版技術提昇與複製出口劇增（媒體通道）的雙重壓力下，往往最需要要求的是內容廣度與深度的增加，累積一種客製化文化，或是增加閱讀方便的服務，數位化，多媒體化等等。

我的日本朋友中村先生（他是80年代CGI研發的主導者）說過：日本精緻農業便是向日本出版業取經。各地名產形成獨到品牌，在各休息站有各式各樣的農產品，與地方文化環環相扣，又方便旅行者購買與物流運送，就連路邊農民擺的柿子都有可愛的柿子君的圖樣，強調自我品牌。

我在好客愛吃飯合作社的過程中常常在思考台灣農業，光是身體力行的種植實在是難以扭轉現在台灣的農業，但如果身體力行的種植可以讓購買者開始意識到台灣農業的狀況，那就有一點小小的值得了。

以下已過期。

第三次好客樂隊＆愛吃飯合作社「農夫直購」開始募集

• 每一認購單位為40公斤，自2008年8月起至11月止，共四個月，每個月以宅配配送10公斤。

• 每公斤的售價是100元(包含運費在內)，所以每個月是1000元，四個月總共為4000元。（價格方面，由於之前農夫蕭大哥自行吸收許多成本與損失，加上這段時間的原物料上漲，我們希望能真實反應田間管理的成本，達到農夫直購的真實意義，在計算過後建議的每公斤定價是100元）

• 這10公斤白米將以2公斤為一小包裝，所以每次每單位的配送箱裡將會有5個小包。

• 如果這些米對你來說太多，建議你找朋友一起分享這些米。

• 現在先以舊訂戶優先，願意參加的人，請在8月14日前連絡陳冠宇(Email: guanyuu@gmail.com)，告知訂貨人的姓名、地址、電話及直購的單位數量

• 並在8月18日以前，將直購款項(每一認購單位4000元)匯入下列這個帳戶：戶名 蕭仁義 帳號 00033210384480 台東縣池上鄉農會（銀行代碼 622）

參加這個「農夫直購」有三個好處：

• 你將直接支持、鼓勵農夫以保護環境的方式來耕種。

• 農夫會直接收到你所付出的錢，沒有中間商居中抽成。

• 你將會收到值得信賴的米。你確確實實知道是誰種的、怎麼種的、何時種的以及米的產地。栽培這些米的農夫也可以了解，他的米有哪些人哪些家庭在吃。這種信賴、感情，不是去超市買米所能獲得的。

倫敦工作

最近簡直就是瞎忙。

##CONTINUE##除了兩部配樂外，手邊擱著兩張唱片製作沒進度，一堆程式案子連想都不敢想。
我想這樣亂成一團的主要原因有兩個，一個是這學期開始又得帶大學部的課程，一個是之前去倫敦工作的關係。

我沒去過倫敦。

古典時期，浪漫時期沒有什麼著名音樂家的日不落帝國，目前經濟也趨向蕭條，我到倫敦的那天，房地價跌幅達20年來新低，市區內跌了22%，物降高攀。不過相對於台灣不健康的房產狀況，倫敦至少看得出一個道理。

這次的工作內容是之前在當代館幫藝術家李民維先生設計的裝置程式，由倫敦的ALBION美術館邀約展出。ALBION美術館在河邊，離我住的地方大概兩公里左右，我每天都走路去上班，途中會經過一座粉紅色橋，充滿維多利亞情懷。

四重奏依照上次的經驗做了一些修正，包括感應器的位置，程式新增了可以調整敏感度的使用者介面，畫面品質的提昇等等的新設計。

之前的數位藝術作品，如果是互動裝置，通常不是藝術家親自協同自己的工作人員到場裝設，就是附上一本讓美術館人員看不懂的使用手冊，然後搞到裝不起來，這種感覺就像是買到中國山寨機一樣，如同一場騙局。      

對我而言，一個作品也是一個商品，所以必須把這個四重奏裝置設計成如同家電一般，可以帶回家，接線，開機，搞定，這是我的目標。

但就如同一般程式或是商品開發一樣，這中間總是有許許多多的未知要解決。除了要有使用者介面可以讓其他工作人員容易設定一些枝微末結的事情外（比方說每個美術館的開館關館時間要能自動開關機，並執行好各個程式，感應器強度在不同大小的場地需要有不同程度的感度，四螢幕在一台主機上的解析度與定位自動調整...等等）,還有一些突發的抗力問題。

比方說這次發現的一些例子。感應器的類型為超音波。由於感官無法感覺，所以發生問題或訊號不穩定時，根本不容易判斷出是哪些變數導至。發生錯誤時真如同無頭蒼蠅一般，只能按照經驗跟想像力還假設與除錯。

另外這次展出的空間較大，感應器經由介面送出1.5V的電來驅動，過長的路徑卻造成感應器的電壓不夠，電流經電錶測試後發現有大幅度的波動頻率，導至感應器的訊號不穩定，一旦需要距離較長的感應範圍，四個感應器的訊號就呈現波動。

最近已經著手修正這些問題。

光夏的童話 電詩小王子

這是和心健一起成立故事巢前的故事了。

##CONTINUE##電詩小王子是誠品03年戲劇節的衍童話，由雷光夏大樂隊與還沒成立的故事巢成員所共同製作的影音互動音樂劇場。這也是我第一次挑戰長度達80分鐘的音樂劇場與互動程式的設計。一連三天三場，狀況效果各異。記得我跟心健共同最滿意的應該是第二天的演出，所有的互動裝置與程式如設計畫每樣都執行到了，連第一場一直出問題的MIDI互動也在演出前找出錯誤（狐狸眷養那一幕，也是最多人哭得那一幕）。

但觀眾民調心中最滿意的是第一場。

劇場一直是我心中最複雜的即時藝術呈現，很希望可以不斷地學習跟檢討，互動技術不會是劇場最重要的元素，甚至可以沒有這方面的內容，但接收者與觀眾們能不能受到感動或影響，我想這是對我而言最重要的指標了。

野爸OMEGA

很久沒跟omega聯絡了，在msn看見他出現就CALL，這個飄蕩人生的朋友現在不知好不好。

##CONTINUE##omega是我幾年前爵士樂團的bass手，我們一起在blue note 還有已經倒閉的branco一起演出了好幾年的jazz，這中間團員增增減減，但永遠都有我跟他。

他從以前就是那種很聊得開的咖，我們常常為了一些大大小小的問題可以爭論個半天。（和聲進行可以吵，政治經濟也可以吵）基本上，他是一個十分細緻又龜毛的傢伙，而且都會捍衛有點老痛的價值，在那個沒有mp3錄音筆年代的，每一場bluenote的演出他都有錄音，然後整理給團員，夠怪痛吧。之後粉紅色的他還執行了我當年覺得莫名其妙的採訪100個獨立樂團的計畫，不只撰稿樂評，還加上錄音。

我很喜歡這個朋友。

有一年（應該是02年嗎？），他忽然說他要去非洲工作，記得是一個叫賴索托的國家（在東南非，愛滋病患佔總人口數20%，記得國徽好像是動物在打架），工作內容跟廠房管理有關。"你要去管黑人喔？"當年我這樣問。"嗯，我的accent可能會更像黑人一點"他這樣回答。這個理由當年竟然能說服我們兩個，這才是沉迷在爵士樂裡的孩子。

之後他飄蕩的人生偶爾會飄回台灣，現在他仍然做著輔導管理生產線的工作，只是換到越南。

95年前，南台灣的春天吶喊其實已經辦過第零屆了。當年各學校間有一種聲音：外國人能夠在台灣搞這樣的音樂活動，我們自己為什麼不能？95年5/6,5/7日兩天，台大另類音樂社，椰風社和師大附中吉他 社，在台大醉酒湖舉辦了十八組樂隊演出，"奪回我們的音樂"的"酒神─地下發聲節"。這是音樂社團跨校合作的開始。就讀於輔大企管系的許恆維也在現場，他趁者大家熱情還在的時候提出並成立"北區大專搖滾聯盟"。96年，許恆維支身掛著字排（寫了什麼鬼？）跪在台北市政府前希望能得到市府方面舉辦音樂節的資源，當年市長為陳水扁。之後在台北舉辦了兩年的野台開唱， 97年夏，閃靈團長FREDDY在許恆維當兵前臨危受命，接下盟主與野台開唱的重責大任。

當年這個跪在市政府門口的人就是北台灣最重要的獨立音樂活動-野台開唱的父親，也就是粉紅色音樂夢的omega。

某些人的貢獻會是一種潛在的巨大導向。

我從第一年的野台開場開始演，一共演過七屆，五個完全不同的樂團與風格。omega創的野台開唱，提供了台灣獨立音樂一個完整的舞台，不能否認我也從中吸取養分。樂團文化有機又強大，有趣之處完全不同於製作音樂或唱片，藉由野台開唱樂團文化也充分在這些年展現它所能。

跟以往一樣，我們在路邊邊吃東西邊亂聊未來的可能性。從越南回來探親一週的他認為台灣產業漸漸失去競爭力，也對於野台的停辦感到些許的落寞。聊到辛苦的佛來迪做事的孤寂與革命的宿命。

我們有屬於我們該面對的狀況。大角度的傾向勢不可擋，但其中的戲法倒是人人會變。沒有人知道你吃下的是美食還是毒藥，開放的資訊與概念會慢慢讓兩岸觀點接近，相信大家都會懂得並學會如何使用國家。市場規模也許迫使台灣變成一個RD單位，生產不在此，市場不在此，但在這樣的必然趨勢下該如何保有優勢的確需要整個文化產業一同摸索與開發。

左派無政府的omega跟信仰使用國家機器的隊長小b激辯!!在他抗議之前偷偷放給大家聽 ^_^

omega說：
"其實   我覺得自己真的脫節了
所以有點害怕
但是  把台灣樂團帶出去
不管是中國或者日本英國或其他國家
有機會就帶大家出去看看世界
也讓其他人有機會聽見我們的聲音
了解我們的態度"

"如果你有心認為你最後會回到這裡，那你應該現在就做。" 我的回答。

台北市立交響樂團

室內樂演奏傳統色彩曲目。紙雕的飛天仙女圖從火焰中飛出，整個畫面的驅動來自於樂團的音量，段落，與情緒變化。