工作筆記 Processing Lab - Wavefront Alias .OBJ loader

Wavefront Alias .OBJ loader 為可將3D Model 的obj 載入Processing的lab。由於線上提供的範例檔為0.5.0版的processing，語法需稍做修改：

framerate >> frameRate

Obj.drawMode(LINE_LOOP);>>Obj.drawMode(LINES);

塑膠味=花吃了囧降風

  這麼強的劇組所以置頂。

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我寫完劇本後，劇本連同九降風的支票一起還給書宇跟他說我想拍歐噴愛的塑膠味，看完腳本的他大笑馬上找了製片來開會，我們就組成了目前最強的中生代電影團隊『花吃了囧降風』。

感謝來自『九降風』大導演林書宇，『九降風』攝影師余靜萍，『九降風』的超人林祺泰，『九降風』造型張瑋廷的鼎力相助，『花吃了那女孩』國際級美術指導蔡小玲的執刀，『冏男孩』的二號，『歐噴愛』社會化失敗的隊長小b創作感人劇本。

 

 

為了打敗難以打敗的塑膠味，開始準備下一波，波，波，波.....

木蘭當戶織

同唱片公司和製作人開完好客北京演出製作費的會議，一整天焦頭爛額的行程算是到一個段落。##CONTINUE##北京戲劇季的製作人我的暴肝學妹小令跟我說台大戲劇十週年的演出缺了些管弦樂手，想跟我調一些師大系統的學生幫忙，要我一起到對面的台大去看彩排，問問導演跟指揮需要那些類型的樂手。

說實在的，我對戲劇圈並不熟悉，雖然說幾年來的工作多多少少會接觸到戲劇的案子，但一般而言比較多是技術支援或是配樂，在加上工作亂忙一通，很多可以看劇的機會我都推掉了。但在觀看這場排演之後，我急急忙忙的回家，為了寫下感想，深怕忘了這戲中許多令我驚豔與感動的細節。

到了排演場，偌大的觀眾息坐滿了工作人員與指導老師們，戲已經走到東市買駿馬，西市買鞍韉那一段，這齣戲是木蘭少女。我們在最最前排的位置坐了下來，我伸手就能碰到地板的地方。沒有特別著裝，沒有燈光，沒有樂團，沒有梳妝，沒有舞台道具的排演，內容卻飽滿到吸引我無法離開。

這是一齣音樂劇。我來之前就知道，但不知道的是音樂是如此的用心到位。劇中音樂成功的變成非常重要的靈魂核心，旋律清晰，主導性強，符號運用得宜，雖然說聽到的大部分是cd中放出來的鋼琴草樣，但光是從這樣的輪廓來判斷就跟一些把音樂拿來作消費性bgm的舞台劇比起來有誠意的太多太多（最近看的那齣我還中場離席）。

音樂監督為王希文，我不禁想耍一下冷，除了蓋希文，金希文，難道叫這個名字的都可以是優秀的作曲家嗎？那我也想改名字。遠在紐約的他，遠距離的製作想必需要在溝通上花更多功夫與時間。作曲家在旋律與使用意義上的琢磨十分令人感佩，線條的處理，各種元素的整合十分平衡，其中可以聽見各樣的音樂類型點到為止的成熟，而在型態上有點百老匯的，東方風的，異國的，流行的，藍調的，地方小曲的，都在調的轉換與聲部設計中滑順的結合，不只是主題清楚，角色特色的強化也十分優秀，加上演員各各都算是能演能唱，讓各角色在被閱讀的同時也能好好的欣賞他們的歌喉。

歌詞與音樂的咬合更是令人拍案。一句花木蘭情人唱出的『花木蘭，是我的馬子』自豪中鑲嵌著文字使用的小無禮其實是浪漫，一句軍中五霸學長的『看屁呀！』點出男人世界的粗鄙低能卻喜感無敵，精確的文字能力讓整齣戲流暢且環環相扣。

編導用心的處理角色重量分配平衡，各有各的功能與象徵，週邊角色在流轉的過程中慢慢地架構出主角細膩的texture。除此之外，舞蹈的設計也十分落實，其中可愛的洗澡舞更是令人印想深刻。

整劇在編導與演員營造的氛圍中隨著幽默歌舞的點綴，將觀眾引入木蘭的世界，隨著他逆風追逐一切心中的價值，我猜文本在編導的設計下將表面的性別遊戲內化了，並不需再大量著墨於雄兔雌兔這個大家都熟悉的故事上，讓真感情的故事認真發展，這是我被這戲感動的部份。尤其是木蘭的青梅竹馬，是我最最喜歡的角色，除了這演員實在自然以外，配角帶出的兄妹情感令我感動不已，當他說出『看著裝滿金銀財寶的房間』時，不爭氣的老人我又哭了，有夠沒用。

木蘭少女這齣真正的中文音樂劇將使用完整的管弦樂隊現場演出，以台大戲劇系師資為後盾，台大戲劇系各屆精英為主軸，所表現出的成果就我觀賞經驗保證超越一加一等於二的狀態。我會在他演出時候自己購票再去看一次，去看我沒看見的現場管弦樂團，指揮，舞台設計，梳化服裝，燈光等其他我期待而還沒看見的拼圖，這絕對是我今年最希望推薦給任何人的一齣劇，更希望他能成為台灣出品長久經營的一齣戲。

木蘭少女官方網站 http://www.wretch.cc/blog/MULANNTU

精神失焦是一種放鬆

坐在路邊的咖啡座等著開電影配樂的會，太陽直接曬著實在有點刺眼，還好店家放的音樂讓人覺得舒服點，Cole Porter 的night and day 小野麗莎版的。十分慵懶，不經讓人精神失焦。##CONTINUE##

把BossaNova 這個系統發揚光大推廣大眾的 Stan Getz，Joao Gilberto與Antonio Carlos Jobim ，讓輕輕軟軟的Bossa似乎從那個時期開始便是白領樂活的代表名詞，從不少演出的影片中不難看見這樣的景色 -- 台上一把吉他唱歌，台下坐著穿著雅皮的觀眾。

1955到1965年對jazz來說是一個滿重要時期。

比方當時黑暗王子領軍的樂團不但加入了Gil Evans 這樣具備編寫條件完整的鋼琴手，並借助他的能力拓展更大的樂團編制規模以外，Miles開始著手製作 Kind of Blue 時期的專輯，並挑選各式各樣適合他製作的音樂家，如鋼琴手有時找回個人風格鮮明的Bill Evans，讓他classical 式的細緻處理增加他音樂的多樣性。從這些動作不難看出當年爵士樂手各自想突破的態度，如同來到了古典樂的浪漫樂派，講究個人風格與概念的表現。在這個時期裡面可以聽見純調式，融合舞曲形式的disco ，latin，fusion，free jazz，甚至到以議題主導的如社會運動女性主義的jazz音樂都有出現。

在這樣突破形式的百家爭鳴環境下，如何找出自己的路變得十分必要。而Getz跟Jobim似乎在bossa上找到了答案。

Jobim 的作品一向是作曲學習的最好範本。我以前的鍵盤和聲老師 Smithson 是 Jobim 的老友，當年輕微中風的Smithson 在鋼琴前示範和聲時還能邊踩 hihat ，十分不可思議。他最常說得就是：feel the gain between the chords。一輩子教作曲的老教授，最精華的一句話並不是要學生去注意和弦有什麼聽覺或怎樣才厲害好聽，而是要去注意和弦跟和弦之間那個沒有的，不存在的，無的，會有多少力，各式各樣的力。

Jobim 的曲子有許許多多細緻的所謂的 the gain between the chords ，而且是細微的，所以以前很討厭作他的曲析，總是要寫一大堆有的沒的解釋。不過現在沒有壓力的狀況下作到是挺有趣的，如同一盤棋一樣可以想很久。比方說他最多人知道的CORCOVADO，前四小節 從還原六的non harmanic tension 的 D7/A  到Abdim，都是為了凸顯出第五小節Gm7讓他變成鬆懈悅耳的佈局，這樣S功能的Gm7就像有T功能一樣得到救贖。

不能勉俗的，我要介紹一張唱片。雖然說Bossa的音樂有許多所謂純種的部份十分值得介紹跟進階，但經典款如果還沒有，就先找這一張吧。『 Getz/Gilberto  』， 裡面有最芭樂的 "The Girl from Ipanema" ， "Corcovado"，我想個夏天的風味就能準備起來了。

配樂，【百大特色小學】走！到太魯閣上學

這個月的配樂壓力大到每天嗜睡。（待續)##CONTINUE##

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別人拍的招潮蟹

這個有點厲害ㄋㄟ，歐噴愛這麼不紅還有人幫我們作mv喔～

技術面

幾年前在師大音樂系教書時作過幾個跟聲音有關的互動演出。##CONTINUE## 簡單來說，是幾個不同訊號間轉換的簡單程式，包括透過網路讀取xml資料轉成midi訊號的鋼琴演奏，midi訊號驅動動畫，audio訊號驅動動畫等等。

其中有一個作品是這樣的。投影出一個地獄之們，舞台上有幾名誦經者背對觀眾面對地獄門，門裡會有妖魔試圖衝出，誦經者們要控制音量，最小的音量如果能維持一段時間，妖魔便會現形衝出，這時誦經者就需要很大的誦經音量將他打回地獄，如此反覆如果在時間內完成，那誦經儀式變成功，若失敗，地獄大門就開啟。

其實就是電動玩具。但他將經文儀式具象化，並且以台灣道教經文為基底，由李和蒲教授重新作曲，藉由演出方式的改變讓演出有新的產能。

這些訊號間的轉換其實對資訊背景的人來說無聊至極，但在有很強演出能力的師大裡討論互動，不得不將重心擺在是否能提昇演出或展出的意義與效果。

這幾年整個科技藝術發展的快，相對的程式開發與應用工具也越來越簡單，一頭熱的狀況如同當年狂開得葡式蛋塔一樣，到處可以看見逼逼波波的電子音樂活動，或是把家庭錄影帶拿出來投影的意識流裝置。

硬底子技術面有多重要。

強調創意並不能忽視技術的重要。要突破，要先找座牆來，要自由，也得先知道框架在哪。跨領域的媒合常常令人模糊了哪些是自己原本領域的技術面，哪些是創意面。

藝術領域的學生們在學習的過程中會慢慢發現科技藝術環境的轉變，一來工具的進步加上取得變容易，讓各式各樣的人投入這個領域，作品參差不齊的現象比比皆是，二來發現原本的手上功夫跟藝術修養其實對資訊人來說才是最大的優勢。

幾年前學生間多多少少還會聽見想學一些程式卻力不從心的擔憂，最近漸漸少了，我想是他們開始體會到自己的優勢在哪了吧。

下學期實踐工業設計我安排了pd，arduino的課程，歡迎選購。

沒通的聯絡‧展後發表會

【β南海啥聲】沒通的聯絡‧展後發表會 (02/20 Fri. 19:30 free)

我做的這張桌子是你分離的情人，遠方的朋友。 ##CONTINUE## 一通沒通的電話會讓你想起某跟人跟你的過往，不通的電話並不代表不思念，也許思念的濃度還沒到付諸行動的界限。
這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。
當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。
展覽期間（展覽期間的的現場的植物會有自己的生長週期），如果電話數到某個數量時，現場就會進入雨季，而桌子也會發思念的邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。

沒通的聯絡，展後發表會。
08台北詩歌節"沒通的聯絡"未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。
分離後獨自思念的音樂與影像，是否能累積出對抗寂寞的行動？

北京孫文秘書室

去年的11月我去了北京，到綺真的演唱會見了一些朋友##CONTINUE##，安排一些工作計畫，結果一路忙到今年才有空寫這篇，不經覺得有些工作不但吃力不討好，連錢都收不到。

北京行的最後一天，我們的私營文化局局長小令帶我到北京ABITARE雜誌的辦公室。這辦公室是北京城內彎彎曲曲古巷裡一座小合院，當年是孫文秘書的辦公室，一旁就是魯迅的故居。

庭院令人十分有安全感，就像小時候家中的天井一樣，是戶外也是家裏。他們在照片的右邊搭了一個棚子當自己的餐廳，晚餐在棚的四角還可以各生小小的營火，庭院中，柿樹下，每一餐應該都很悠閒。

在中西新舊的交錯中，古意盎然的平房裡堆滿了剛刷出的新一期ABITARE雜誌，還有兩三排編輯用的MAC G5電腦。庭院中間的柿子樹在入冬時節十分骨感，柿子碩果僅存幾個，文人雅士的總編輯說他前陣子還常爬上屋頂伸手就可以抓個幾個來吃，聽了讓人也想試試看那是怎樣的感覺。

當年歷史課本裡的事情人物，到了北京都自然發生連結，一輩子沒到過的地方竟然因教育而有了特殊的情感，這其中的滋味我想這只有台灣人能懂。而這些準備了很久的地理歷史，變成了拉近北京朋友的閒聊話題，彼此小學課本遺失的不可告人的環節，在對方的課本中也許都是榮耀與光輝。人民知道的越多，越發現國王的害怕。（語出青文出版社國王的驢耳朵）

四重奏感應器 UPDATE

倫敦回來之後，為了李民維的四重奏作品做整理了一些筆記，##CONTINUE##

包括如何應付展場規模大小不同的美術館，自動開關機的機制如何設定可以簡化到不需人員操作，架設與攜帶運送的簡便性，以及最重要的軟硬體更新。

這次的硬體更新，由之前的icube介面與超音波感應器，更換成Arduino與紅外線感應器（台製紅外線一顆NT 500）。以價錢來說，硬體成本大大降低了，穩定度也提昇不少，我認為最大的關鍵在於我的可控環節變多了。

之前的版本，第一，超音波感應器實在難以檢測外在環境究竟哪些參數在干擾測試，一不穩定就像一隻無頭蒼蠅不是查線就是查電，除錯跟推論都難以印證。第二，icube介面的AP寫的有夠爛，java base 速度很慢（我在猜想，他是java程式編好後轉成windows格式的作法，所以又慢又不穩），常常當機不說，midi訊號本身的封包又顯得多餘。

新的版本由Arduino接收紅外線感應器訊號進電腦，台製紅外線感應器為繼電器形式，本身並不提供訊號，所以原本的想法是由紅外線感應器的電源分接出一條電流當訊號，作一個整流變壓動作，想說可以簡化感應器端的元件複雜度，只要插上電源就好。

然而，由感應器電源供訊號電，除了整流變壓器會比感應器大以外，測定訊號穩定度時會有工作上的困擾，總不希望要測試訊號時紅外線一直開開關關的吧？

所以在更新想法，訊號由電池提供，紅外線繼電器扮演好原本自己的角色即可。所以簡單來說，新版本是由兩個 AAA電池透過電阻提供直流電流訊號，紅外線繼電器電路在常開的狀態下（可以幫電池省電），以電流訊號透過Arduino將訊號傳入maxmsp。

可重新組裝的線路，電池的安裝與可調式開關，Arduino的共地線焊接與將Arduino植入電腦主機內這些電工也是這次做的較周詳的地方。

軟體方面各影像大小使用最高解析度，單一個一影像檔大小為1.8GB，故這次在軟體的設計上加入了 load buffer 機制，感應器訊號自動控管範圍等等，這樣應該就可以像電器一樣，直接開電源就能使用了。

這個是完成測試紀錄影像。