AVEDA世界地球日互動建築投影

幫AVEDA做的互動建築投影，為了提倡水資源的概念，小朋友都喊到沒口水了。

《美麗的殘酷》 5/4~5/6 於國家戲劇院實驗劇場演出 配樂專輯 《四週》 5/1 發行

《美麗的殘酷》 導演 郭文泰 的話

我第一次聽到柯智豪的音樂，是在藝術家何采柔和陳怡潔的展覽開幕活動上。

當四位身著黑衣的年輕音樂家步入場內時，「非畫廊」裡充滿了暄鬧的賓客。

這幾位音樂家在畫廊的四週站定，分別被好奇的旁觀者們圍繞著，他們開始演

奏 ……接下來的20分鐘，我彷彿從狹小、白色的空間，掉落到一個充滿淌流容

顏、墜落身軀的超現實世界。在短短的演出中，我寫下了一系列的畫面，成為

我的新作《美麗的殘酷》的核心意象。

I first heard Blaire Ko’s music at the opening for an exhibition of new works

by Joyce Ho and Agi Chen at Gallery. The gallery was filled

with the normal hustle and bustle of an opening when four young musicians

dressed in black entered with their instruments. They spaced themselves

evenly throughout the gallery, surrounding the crowd of curious spectators.

And then they started playing… Over the course of the next twenty minutes,

I was transported from the confines of the small, white-walled space to a

surreal world of fluid faces and falling bodies. During the short performance, I

wrote a series of scenes that would become the central core of the new show

I was developing, “Beautiful Cruelty.”



我立刻詢問柯智豪是否有興趣創作約一齣戲長度的劇場配樂。他馬上熱情地同

意了!那斬釘截鐵的YES，彷彿能讓你深信自己可以和他一起征服高山或駕駛飛

機(即使你原先有些疑慮)。

I immediately asked Blaire if he would be interested in creating a full-length

musical score for the show. His response was an immediate and enthusiastic

yes, the kind of yes that makes you believe that you can scale a tall mountain

or fly an airplane (even if you previously had doubts).


現在，3個月後，當我聽著混完音的配樂，一邊進行舞台的修整或劇本潤色，我

心中充滿感激之情。

And now, three months later, as I listen to the final score and make finishing

touches to the set and script, I am overwhelmed by a sense of gratitude and

thanks.


他的音樂是一部駛往潛意識的載具，一扇通往自我的門。當他的曲子從孤寂轉

為渴望玩耍的慾望，我發現自己從久已忘懷、或從未探索過的內心深處發展出

畫面。他的音樂是《美麗的殘酷》的骨和肉!

Blaire’s music is a vehicle into one’s subconscious, a doorway into oneself.

And as his composition shifts from desolate longing to playful desire, I find

myself creating images from recesses of my mind that I had long forgotten or

never explored. His music is both the bones and meat of “Beautiful Cruetly.”


柯智豪對抗著我們這個古典、戲劇性文本的年代，創作出他獨具一格的音樂文

本。我極力推薦其他導演運用這些樂曲，做為自身創造性旅程的起點。


Blaire has created a musical text that stands with the classic dramatic texts

of our generation, and I encourage other directors to use this score as the

starting point for their own creative journeys.

《美麗的殘酷》 5/4~5/6 於國家戲劇院實驗劇場演出 配樂專輯 《四週》 5/1 發行

兩廳院新點子戲劇 據說有戰爭在遠方 配樂

http://www.esnips.com/displayimage.php?pid=33024799

http://www.esnips.com/displayimage.php?pid=33024798

KOBE Biennale-Light Waves

In the work "Light Waves", what we artists do is to "READ" the natural sun lights which are sparkling on the sea, and programming them into data and signals for led lights in an organic way. To bring out the live digital lights from the natural Reference. And also make people experience the sea wave through a digital lighting way.

2011 宜蘭童玩節河面立體3D動化系統設計

這次的設計橫跨SERIAL，MIDI，LAN，噴頭引擎與馬達,影像與聲音等,訊號範圍達一公里平方，是有史以來做過最大的同步演出工程。

2011 folk2folk workshop in Taipei

west and east music mixing workshop,by Taiwance traditional 唸詞庵 and shortfilmlivemusic,a unique film concert experience from Berlin on 2011/08

兩地 林海音記錄片配樂

黑貓大旅社配樂

黑貓這片的劇組非常非常用心，是我看過數一數二的組了，大家都好用力，這樣的工作氣氛感染到我這個後製環節，雖然說沒跟大家出外景，但從影像中的枝微末節也扎扎實實的傳遞了那份熱情給我。

每一部片都像自己的孩子一樣，這是美術大師小玲告訴我的一句話，也是我到目前自我要求的目標，為了讓這個孩子的音樂環節不輸其他環節，這部片我找了遠在義大利的作曲朋友Keith一起協助工作，弦樂團完完全全由我email樂譜給他指揮，義大利實錄，這是我第一次執行這樣國際製作方式，有很多優點，我現在正在製作的下一部配樂也是採用這樣的形式，而且擴大運作方式（法義台三國），敬請期待。

國樂部分找了我音樂工作的重要夥伴，也是現在首區一指的台灣民樂音樂家蕭詩偉協助製作，讓整部片的音樂非常有脈絡，從上海百樂門音樂到昭和時代室內樂樂都十分考究，很感謝他的豐富知識，不愧是台灣民樂接班人。

初戀風暴配樂

嗯～～～曾有位導演稱我是青春純愛音樂家，他的理由是：『因為你做過的青春電影都十分好看，音樂也設計很好。』（我原本以為因為我寫歐噴愛的歌…）。

可能因為這樣，我倒也真的做了不少青春或是浪漫片，像今年的無名馬和這一部初戀風暴。不過，其實也真想平反一下，我也做了不少全然不同類型的配樂。

初戀風暴的配樂製作編寫了一系列的室內樂，基本上都是甜甜舒服的音樂，導演姜豐宏一路跟我強調要有初戀的感覺，我盡力的尋找那種遺忘以久的感覺，考古考古～

"初戀風暴  The Tempests of First Love" 配樂。

A Horror Day 配樂

恐怖片的配樂掌控生殺大權，關掉聲音便可以立即知曉音樂跟音效在恐怖片中的重要性。但也因為如此，恐怖片的配樂尤其難製作，除了掌控節奏與張力外，當拿到還沒配上音樂的影像時，其實是乾到不行的狀態，加上緊張的場景通常沒有劇情進度，製作的音樂本身又需要規避悅耳甚至調性，所以不但需要把想像力全開，還需要緊抓音樂的推動力，一步步將觀眾帶向彼岸。