宇宙間的千言萬語 圖中林強
這次的設計，基本上有兩個部份。一個是影像的部份，包括視覺，資料庫，ＵＩ三大塊。另一聲音的部份，包括林強可以在世界各地透過遠端即時遙控的音樂軟體ＬＩＶＥ，包括ＲＥＭＯＴＥ ＣＯＮＴＲＯＬ，聲音工程。工程方面有些小特例值得一提，由於館內網路設定的因素，需要製作一支每一分鐘自動ＰＩＮＧ一次封包的小程式，以確保網路暢通。 上方的圖是國美館的縮小版，功能完全相同，也就是說可以在這裡看見所有在光種音子中留言的話語，也能留言進國美館。寫下一句祝福的話，話語就會以螢火蟲的樣子呈現在館內，植物的生長也會隨著留言的量而改變。這裡的測試程式，在圖上連續點擊程式就能看見執行狀況。網際網路是一個私密與開放共存的空間，透過各地點留言導進美術館這樣的留言方式，希望能加強人對網際網路公眾性的概念，我們使用網路面對的不只是家中自己房間的私密空間，更是一個公共環境，廣播系統。
接到從NY寄來沒見過的程式ISADORA，內容是這樣的，房間的四端各有四重奏的四個聲部影音，各一聲部安裝感測器，當參觀者試圖接近瞭解演奏內容時，內容就關閉，所以參觀者不好奇時才能聽見完整的四聲部。這是測試單向感測器的狀態，所以一邊靠近就會關閉，另一邊不會。
如果你是一個偏向音樂的藝術愛好者，十分推薦去看這個展覽，兩位藝術家都有很完整的音樂背景，作品中也有不少跟音樂高度相關的成分。這是藝術家李明維先生的晚餐計畫。每日任意從不認識的參觀者中任意選出一位與他共進他親手烹飪的晚餐，所使用的稻米由好客樂隊與愛吃飯合作社提供。 
謝幸梅小姐是個很年輕有才華的藝術家，他的作品中看的見許多對事物細節的巧思，這是我喜歡的其中之一，一張超大的波斯地毯雕成的迷宮。
我很喜歡男主角，他是老背少型的膠偶，操偶師跟它共用下半身，一手操控手，一手操控頭，膠質的它可以掏心拔舌挖眼，十分重口味。演出的舞台滿特別的，是長型可移動的屏風型投影幕，前方還有一等長的淺水池，我技術支援的部份是讓影像內容作者小心漂亮的內容正確的出現在移動的屏風幕上。
荷蘭導演JOS VANKAN《重別》講述的是一個關于分別的故事,男主角的妻子難產過世,某天夜裡他突然覺得妻子似乎就在身邊,這個經歷讓他掉入了一段自己想象的地獄之旅。
好客愛吃飯合作社的可能
去年冬天將來臨的時刻，好客樂隊應邀前往台東池上鄉萬安演出，聽冠宇說我們即將有一些關於有機稻米的計畫要在當地執行，希望大家提出想法，一起完成好客的下一個計畫。
##CONTINUE##按照慣例，我們載著大大小小的器材與樂器，開了一個整天的車，從台北沿著東岸的景色南下，抵達萬安時已經是黑鴉鴉的夜晚。
沒有路燈的道路被月色照出輪廓，雖然深夜裡只剩皎潔月光，但空氣中依稀透露出廣大的氣息。已經不知道是凌晨幾點，下完器材的我們竟然興奮的前往稻田中拍照紀錄，伸手不見五指的狀況下，開了閃光燈也於事無補。很近的距離下拍了一張，數位相機預覽視窗中出現的是不清楚又結實累累的黃金稻穗，那種感覺就像用相機捕抓到尼斯湖水怪一樣的興奮莫名，我一連拍了這樣無用的照片好幾張，而當時濕冷空氣中土壤的氣味卻深刻的印在我的記憶中。
我們在農田中演出，下田插秧除草,替稻米拍攝紀錄片，攥寫文章，攝影，寫歌，製作唱片，甚至將我們種的有機米，在台北女巫店演出時實地煮給來看演出的觀眾們一起享用。 透過各式各樣我們熟悉的方式，盡可能的與萬安的生活做連結，傳遞訊息 。
我們想做的是藉由好客愛吃飯合作社摸索出一張關心農業的草稿，一張能牽引更多朋友關心土地的草稿。
經濟行為 與 情感教育
關於好客的農夫直購，最表面最直觀的部份，應該就是所謂的經濟行為。
生產者與消費者直接完成供需行為，仲介者被跨越，生產者與消費者可以從被跨越的仲介者獲得較多的選擇，生產者與消費者間的溝通管道也會直接許多。也就是說，供需關係可以更有效的建立。
我們並沒有不相信市面上賣的米，即使是有機認證的。我們相信健全的市場機制是提供較多的選擇，可以使整個市場更強韌與增加彈性，生產者不再只有藉由仲介者來進行行銷，甚至可以選擇一半透過仲介者，另一半自己直購。這中間當然還可以架構出許多購買行為的措施，甚至可以產生承擔風險的保險機制。
事實上，除了表面的經濟效益之外，我們想做的是一種情感的建立。
在透過農夫直購方法的運作過程，能產生出較多的訊息溝通，達到學習與教育，進一步的將心比心，關心農業，關心土地。
相對的得到跟多關於自己食用的稻米資訊，我在今年的九月吃到第一批好客愛吃飯合作社自己下田生產的米。我也將它分享給我一些親朋好友，甚至進了當代美術館成為藝術家李明維先生晚餐計畫所使用的米。很不好意思，我真的覺得意義非凡。
一年間,我們的人來來回回到萬安，生活，耕種，紀錄，創作。當地的農民們起先還會虧這些毛頭小子都市來的，工作辛苦你們站一邊看就好…. 漸漸的我們也受到土地的感染與教育。
土地餵養我們的方式是消耗性的，如何用較有利的方式來取得共生平衡的觀念，那是一種對環境尊重與感謝。而吸收學習實作關於其中細節與技術面，就是建立情感的一種過程。自然資源的有限，似乎已經是麻木的口號，而貼近自然的生活方式，是可以重新整裡想法與價值，再次檢視自己與環境間密不可分的關係，建立起屬於自己的情感。
在桃園排演7-11股東會議演出的那天，晚上的氣溫忽然轉涼，一下子雨沖了下來，幾個人躲進了大馬路邊的自助餐廳，邊吃晚餐邊討論演出與製作的細節。 ##CONTINUE##演出的確就像是流浪者的生活一般，餐風露宿，美美的說是在流浪，景色一幕一幕故事一景一景的翻動著，即使每個團員都已經是有資歷的音樂製作人，但在這種氛圍下，各各打回原形，疲態不堪，失神著討論段落，囫圇攪和著晚餐吞下，一樣難以消化。
幾年來，各式各樣的音樂工作交錯的進行著，主流、非主流唱片、大大小的演唱會、實況、舞台劇、電影、廣告配樂，多多少少也能看出一個產業轉型中的陣痛，產業中的各種工作者面對到不同程度的影響與價值動搖，去掉新工業革命(數位化)本身帶來的衝擊，音樂產業的下一個形態會是如何?近來的五年是否能看出一個端倪?
產品數位化我認為帶來兩個大的意義，第一是對於出版品的意義，出版品本身不再只是出版品本身，而是能再刷的出版品，也就是說，取得出版品本身的人，都有能力能執行"再刷"的動作，也就是複製。
第二是對於通路的意義，數位化的成品，除了傳統通路以外，多了許多數位通路，數位通路本身通路成本較低，甚至免費，那能獲取的的便是無收入的對等價值，比如知名度，進而發展成現在所謂的"唱片即名片"的說法。
這兩大部分在傳統的音樂產業中是相當大的經費開銷，但在數位化的洪流之下被沖得潰堤，組織紛紛縮編或解散，有的人轉行，就像文字記者一樣自己當起了攝影師(拜攝影機的操作性與功能性越來越好)，很多製作人開始自己蓋錄音室，自己編曲，自己混音，能做多少是多少，甚至漸漸也有人開始自己做通路與管理。整個環境面臨數位化的 過程的確沖掉了一些人，但在盤整的這個時刻也看見了許多新的可能性。有兩件事情是我覺得比較明顯的，第一，出版品的複製與數位通路的存在，除了說明了"免費力量大"以外，也表示在某些層面上，這兩件事情是有重疊的。而分離或者是強化它們兩個之間的異同性，應該會是一個值得討論的問題。第二，生產者的優勢。生產者能保有整個產業的最初優勢，也就是說，即使產業滅亡了，只要你有地，想種田的還是可以種田。
音樂製作在數位化的時代中慢慢趨於一個平原期，也許下一個波動就要來了。但比起影像製作產業的成本與人力大大高於音樂製作產業(甚至音樂只是他的一個子集合)，陪伴性質也不如音樂來的高，相關的周邊娛樂設施移動性可攜性又較低，重複使用的機會又不大，我預測如果沒在某個時間範圍內數位陣痛成功，這個產業將很難進入有工業商業規格的局面，只好一直以地下音樂與獨立製片知名存在了。
今天下午在美術館開會,過程中需要一封EMAIL的夾帶檔案,所以我用手機連上網路把資料下載,忽然覺得這幾年數位平台與通訊科技真的有大幅度的進步,##CONTINUE##還記得剛開始玩BBS的時候,在登入那個BBS之前,要先打電話叫站長起床開電腦,因為那時的主機還是人家家裡的家用電腦,打去站長家,有時候還是站長媽媽接的,現在聽起來十分難以置信,但這麼低階的行為,也不過是這不到20年間的事.當年的怪異行徑,竟然也是現在高科技環境的一支源流.
這樣像嘗試一般的行為,讓我想起在現代樂這件事.在學校教書的那段時間,整個作曲教育大部分傾向鼓勵學生創作現代樂作品,創作空間大,天馬行空,無論是在譜面上創造出新的符號,比方說畫上動物,或是在配器上有所突破,比方說用牛鈴去丟鋼琴,甚至叫演奏者半蹲,各式各樣的可能,只要創作者能執行,在這個現代作曲範疇內,光怪陸離的事都會發生.
在這各式各樣,有各種可能性的幻境裡,總是會有所謂的潛力股,不容易被分辨,也許需要一些條件的判斷,亦或是能被嗅出奇異氛圍,比方說法國的現代作曲家梅湘,他出生於1908年,父親為學校教授,母親是詩人,算是一個在藝文環境中成長的孩子,他十一歲便進入巴黎音樂院,以歷史的角度來看,在他成長的青少年時期,這個世界正處處發生著許多跨時代的改革,二次工業革命之後讓世界的版圖重新洗牌,許多新的思潮也開始流向東方,整個世界像是更新到2.0一樣,在梅湘27歲時便與友人組成「青年法蘭西」的藝術組織,藉以對抗當時盛行於巴黎普朗克等作曲家所組「六人組」的新古典主義，這個「青年法蘭西」主張恢復人性的音樂，而以那個時空背景,所謂的恢復人性是回歸於宗教規範的思維,換句話說,自然人性的樣式來自於天主教對於人應有條件的描述,當年的梅湘發表了一些以天主教信仰為根基的神秘主義作品.像"天空與地球之歌"（Chants de terre et de ciel）就是相當有代表性的作品。
梅湘對當年荀白克的12音列也有興趣,如同他自己所說的一般,自己並不是一個音樂家,而是一個對聲音有興趣的節奏家.他對奇異議題的興趣與嘗試,可以在他很關心特別的事物這件事上發現一二,但在他發生興趣的事件本身與他的作品中,也可以聞到他對規範與信仰的下意識限制,我覺得這是他在創作上的一種拉扯,一種能產生力量的矛盾,所以在他的作品裡,可以看見他對突破的欲望,也能看見他脫不掉的作曲教育,聆聽梅湘的作品,可以聽到十分正點的聲響以外,還能看見正統作曲與配器的影子,不過,我想他也不會為了這種事情掙扎,因為他有信仰,對於把自己交給更大的力量對他而言是理所當然的
34歲那年梅湘成為巴黎音樂院和聲學教授與作曲教授，成為現代音樂史上舉足輕重的前衛作曲家.在那個Bebop成熟的年代裡,人們在一個怎樣激烈的音樂環境中聆聽呢?實在很想好好體會一下,各種大膽創新跟衝撞的年代,在這個40,50時期,可真是整個現代音樂的最初養分.
梅湘《時間終了》是第一首將鳥的聲音入樂的作品。五○年代，鳥就成為梅湘重要的創作題材，重要的作品有《鳥的甦醒》（Reveil des oiseaux）、《萬鳥圖》（Catalogue d'oiseaux），七○年的《花園的小鳥》（La fauvette des jardin），而這些作品的代言人就是他第二任妻子Yvonne Loriod.在台灣比較容易取得的梅湘音樂是彼得‧席爾 / 梅湘：鳥誌全七冊 Peter Hill / Messiaen: Catalogue d'Oiseaux (complete), La Fauvette des Jardins ,Peter Hill 是英國教學體系裡顯眼的中生代鋼琴演奏家,由他來詮釋梅湘的重要系列,明顯呈現一種現代樂需要的精準氣息,可以在博客來上找到這一套專輯,想進入這個現代音樂的世界,建議你進入那個創意奔放的年代,並挑選梅湘,就像奇異撥接的BBS一樣,可以一窺現今前衛音樂的養分,他們與當年規範的衝撞跟平衡拉扯,是一種時代神秘的浪漫.
Lim Giong＆Blaireko (林強，also known as Lin Chiang, born 7 June 1964 in Changhua, Taiwan) is a musician, artist, DJ, composer, songwriter, music producer, music director and also an actor. Now, he is a leading figure on the Taiwanese experimental electronic music scene. His musical career began with the release of his 1st albumhttp://wikimania2007.wikimedia.org/wiki/Wikimania_Party http://www.youtube.com/watch?v=w920oSuaQS0
水鬼城隍爺是同師大李和蒲教授共同製作的一齣音樂舞蹈及數位互動的音樂劇,劇中有許多舞台即時的互動程式,包含色塊追蹤,動量,聲控,紅外線,This is a traditional story musical about a water ghost`s changing to city-god,whole show gose with traditional chinese Orchestra and west classical Orchestra ,I handle the fine art and put some interactive program on stage,includeing color tracer,sound-level ,IR,movement checker,for the ghost,fish,Yama,hell...
演出實況 環境的聲音是植物生長的驅動訊號 環境音是植物 較大的聲音事件是蝴蝶
"SoundSeed" Project V1, the garden is growing by different frequency or sound level,plant and Beautifly are be born by audio in room of USC
這次動畫大量使用了台灣廟宇與傳統的圖案與顏色當成材質,此為未剪接版本,將當為整場演出的基底,其中間再穿插各種以音訊驅動的互動視覺 "SoundSeed" Project V1,I put lots traditional texture including paper-money,that`s we burn for ghost in the 3d animation ,and this time I tried to make 1024*768 size film,
北市都發局舉辦的第二屆市民創意夢想計畫徵件活動
so city so painting動感台北創意塗鴉畫派的互動概念
the competition of Taipei city-city planning,2007,I am the champion and hope the plan will be true,I wish~wish~~
經過近20小時的飛行,終於從地球另一端的坎城到達台灣。
##CONTINUE## 這次法國之旅，飛行中狹窄的座位讓我十分不適，到機場接我的車有事耽擱了，下飛機頭昏腦脹的我只好找了一間咖啡店稍作休息。剛推開那在15度氣溫下的門，不同於以往台灣咖啡廳，裡頭傳來的並不是廉價Jazz或小野麗莎，而是舒伯特的弦樂四重奏。
我個人十分喜愛弦樂四重奏的作品，一來是我對較少樂器的曲目的喜好，除了可以看見較鮮明的個人色彩以外，還可以聽見錄音工程是否有巧思。二來，做功課好做。我喜歡出四重奏的作業，分布的各司其職，如何維持和聲與節奏，弦樂四重奏絕對是相當不錯的課題。
舒伯特，小朋友的音樂課本中一定會提到的一定會說他寫了很多小品，所以人稱"歌曲之王"，但很少有人探究他歌曲之王的來歷。舒伯特出身的家庭，父親任教職，母親幫人煮飯，家中兄弟姐妹加起來有十三四個，夭折的不少，經濟狀況勉強。從小便跟父親長兄學習音樂。無論在家中跟父兄學習，還是後來青少年期間到皇家學院學習，舒伯特總是仰望著當時宮廷的大作曲家貝多芬，不斷的作曲。
舒伯特驚人的生產力，最簡單的從驚人的作品量可以看出，一年間能生產一百四十多首，一生中創作六百多首歌曲，作品近一千多件，以這種狀況，我猜其中一定有些連他自己都會忘記是他自己做的。據說經濟狀況不好的他依然持續創作，許多作品手稿還是寫在帳單的背後。
以當年的社會氣氛，宴會是一個十分重要的社交活動，各式各樣的宴會象徵著各種不同的社會階級，跟現在一樣，有人混師大路PUB，有人混忠孝東路PUB，不同掛的情況當年一樣也有。舒伯特也許是個性使然吧，一生幾乎都在咖啡廳打滾，曾在公爵的家中當任過音樂教師的他，最後還是回到咖啡廳跟他各式各樣的朋友們過自由的日子。
跟貝多芬相差近20歲卻幾乎跟他同一年過世的舒伯特，死於傷寒，但從歷史的推敲，以當年舒伯特的生活背景跟驚人的創造力，感染梅毒死亡的猜測也有此一說。梅毒在當年的歐洲並不純粹是性病的疾病，這是種會透過體液皮膜組織傳染的疾病，也就是說，喜歡親親抱抱的歐洲人在當年的環境裡，一但參加宴會都很有機會跟大家分享這樣的恩惠。
末期的梅毒外表看不見明顯的病徵，潛伏期可以到十幾年，但神經系統會慢慢的被破壞，有的會漸漸失明，有的會有精神上的問題，幻覺，宗教式的狂喜，情緒膨脹，相對得到的就像是神給的創造力。
舒伯特的弦樂四重奏幾乎都能看見他對交響樂曲的想法，在我看來，他的弦樂四重奏作品就像是他在寫交響樂曲的範例實驗，反覆測試各種想試的內容，然後在應用在各個不同的模式中。這張NAXOS出品由Kodaly Quartet 錄製的SCHUBERT Complete String Quartets (No.1,No4,No8)整張都是弦樂四重奏，可以瞬間將人帶到當年的自家派對的格局，鮮明的旋律一向是舒伯特的強項， 他的弦樂四重奏作品，有著古典時期與浪漫時期的色彩，其中C小調一號，有重量感，主題不浪費如貝多芬一般，是我喜歡的作品之一。
如果很想體會古典時期的音樂，想知道當時的音樂家流行哪些形式的作品，舒伯特標準的古典時期德國氣息，絕對是值得翻閱的資料庫。舒伯特的弦樂四重奏，不僅讓他與父兄拉近親子關係，開私人宴會時也幫他加深許多朋友間情誼。看不見明顯愛情史的舒伯特一生就像是"我們這一班"這類的友情電影，早逝的他整個都在青春時期度過，想想也是滿浪漫的一部青春電幻物語呀!
配樂製作http://wuoldcatwufan.livedigital.com/content/?no_editorial=1#:t=dateVideo:o=0:c=1601556 cat is my god,so music is my altarage
恩...今年做了場舞台劇,水鬼城隍爺,比去年的周結輪演唱會有趣多了,因為這次可以放入多一點的互動,玩得挺開心的,排演過程,被捕捉的對象會產生氣泡,用來仿水中生物 the girl creates the bubbles,realtime interactive program I made
2006腦天季中 給他一個聲控火 加上誠品信義的環場投影
Sound drive the image,I made this for weather in my brain sound-visual art festival 2006
天氣一下子冷了起來,在措手不及的情況下,路上混雜著夏季與秋冬服裝, 季節明顯的正在交替著,##CONTINUE##好像有幾年沒有在比較對的時間有比較對的季節反應了, 這樣鮮明的變化,在音種計畫階段性完成的時候,放鬆之餘,不禁讓我的精神也跟著分明了點,有一點點的小開心
台北在這樣的時節裡,灰灰濕濕的性格完全不做掩飾的攏蓋著每一場都會景色,冷風一吹起時,總覺得灰撲撲的路樹與建築都要滲出水來了,季節交替,總是有所波動,身體的,心理的,難怪要在秋天來臨的時刻多吃些美食,一來替冬天準備,二來讓自己開心點,一切都是有源由的
準備了一些薄鹽口味的仙貝,泡一杯暖暖口味的綠奶茶,我自己提早偷跑的秋天,這次走的可是日式風格,哎呀,真希望等等家附近的車輪餅小販會出現,我就要買幾個紅豆口味的來甜一下,
找一張德布西的鋼琴前奏曲來聽好了,法國印象派包含了日本浮世繪與俳句的元素並受之影響,寫景的意味十足,好像有事又好像沒事,一種令人浸泡在裡頭的感覺,就是一種環境,一種氛圍,一種情緒,像一個人在清晨湖邊,安靜到只聽得見漣漪,走在下午的鄉間小路,忘了轉過幾個彎,臨暗時刻,看見燈光昏黃的小屋在路的另一端等待著用餐開始
德布西在音樂院中學習作曲及鋼琴，他是一個常常在音樂看法上跟樂理老師衝突的學生。在那樣一個後浪漫時期當道的年代他的作品常常在測試各式各樣的和聲效果,作業中也經常出現違反規則的不尋常和聲。就像龐克的反叛性，老師始終認為德布西是位不堪造就的學生.印象派不著重於具體與精細，而強調主觀感受.德布西的音樂就像追求一種音響效果,沒有明顯的優美旋律或完整樂曲架構,那是一種朦朧的氣氛,他的壯年時期已經是歐美兩岸與東西方間交流的最高峰,藝術的環境熱絡,在那樣的時代背景中,處處都有創新的欲望,他努力實驗各種新的音階調式及和聲等效果，也嘗試打破曲式的限制,
傳統的古典或浪漫派旋律,比較常看見鮮明的和聲功能,這些功能能驅動音樂明顯的走向與聽覺,德布西卻在這些條件之上從新思考,加上在巴黎後結識了詩人馬拉梅，因為這層關係遇見許多位具領導地位的象徵主義文學家及印象派畫家，這給他許多藝術概念上的激盪,讓他的想法在無明顯傳統合聲功能的調式音階,全音階,五聲音階中實踐,形成了一種氛圍型態的音樂
剛接觸他音樂的人,應該會十分有電影配樂的感覺,雖說真的有十分多的電影配樂都是用他的曲子,不過換一個角度說的確也是他的音樂符合營造氣氛的條件才是,許多作影響工作的朋友都十分喜愛他的音樂,氣氛清楚,也沒有過分明顯的主題來搶畫面的重量,青春電幻物語中就有著許多德布西的鋼琴曲
而鋼琴是德布西最熟悉,最多研究與貢獻的樂器,不論合聲方式,或是踏板的用法,在他的作品中都有不少新的概念.這張前奏曲Debussy Prelude, Books I & II,由法國鋼琴家Cecile Ousset演奏,其中的每一首曲子都像景色一般,最長五分鐘,最短不過兩分鐘,一幕一幕的翻過,在這個忽然改變的乍暖還寒時,真是最有氣氛的午間享受了
如果說今天有一個從外來的樂團,他們使用當地的傳統器樂演出,我想我是會有興趣去聽聽是怎麼一回事,這應該是一種簡單的慾望-好奇心,##CONTINUE##會想知道很多事,比方有哪些沒見過的樂器,怎麼的旋律跟和聲構造,表達什麼,然後猜想他們的文化與經濟的發展。
好客這次出發到法國的坎城MlDEM唱片展演出,我想的確紿了許多當地人這樣的慾望,從演出前的採訪詢問,採排時工程人員的好奇,演出時觀眾的熱烈,演出後的驚喜邀約,無一不顯現像好客這種類型團體的國際渲染力。
誠實的說,語言歌詞方面在國際埸合上比較派不上用場,這方面倒是跟好客有點接近,可能是我個人的關係吧,我不是客家人,雖然加入好客之後開始聽得懂,不過說真的,聽客家歌對我而言就像聽日文歌一樣,偶而抓得到幾個懂的單字,通常還是要看看內頁寫的說明。好客有時候在非客家地方演出時,台下觀眾也會有許多聽不懂客家話的,我想應該很接近這樣的狀況吧.
交工解散之後,團員們在音樂的道路上各奔東西,交工精神逐漸走向兩個各自專注的價值上,在我的感覺,這如同工業革命失業潮後的經濟重整,被蒸汽機取代的勞工們,重新分配的不同的位置。好客從交工解離出後,看不見沈重的社會議題和責任。如果以一個交工聽眾的角度,我覺得好客拋棄了交工最重要的社運元素和累績的價值資源,當然好客裡年長組的三位團員也從交工帶走了相對重要的音樂經驗,純粹關於音樂本身的生產與音樂的發言能力。
也許也為了與之前的樂團作區隔,就連新的團名都以一個情緒上較愉悅的概念命名,年長組也不時告誡"悲傷的事情要以愉悅的方式提醒",這兩個因素的導致,可以從好客的作品一窺一二,"七朝歌","好客戲","窮苦人"、"桃花間","一隻鳥仔"…幾乎都是跳動愉悅的作品,並以較多的音樂元素來脫離民謠的表面色彩。
這樣的音樂形態,使好客這次的法國之旅獲得了一些印證。
在歌詞內容與音樂性上的演變下,法國,面對不懂歌詞的外國朋友們,好客強烈的音樂性發揮了效果。
表演的一開始,由達哥獨自一人先上台,安安靜靜的向台下數百名觀聚深深一鞠躬,緩緩走向他被迫早產的達鼓八代,。鑼鼓剛下的一瞬間,前排被燈光照亮臉的法國朋友們竟然同時流露出笑容,這中西合併的樂器真的發揮了中西合併的效果,我猜這時一定有人心中的好奇有了解答,"原來是這樣的聲音呀",中西鑼鼓點在達哥的安排下,SOlO了一陣,台下的法國朋友如通靈一般,像在台灣一樣竟然開始叫好,這樣觀眾的狀況,跟當天傍晚在對面飯店舞台看的完全的不同,歡樂的氛圍,自在的叫喊,剎時間我覺得這根本就是台灣,我不曾來到法國。
緊接著我上台,觀眾興奮的情緒害得我也不禁跟著被煽動了起來,我當下決定幫這狀況加溫,想看看會失控到什麼程度,我臨時換了一個跟採排時完全不同的音色,一個標準西方的OD,高頻較多的破音稍稍的刺耳緊張,我緊緊設法咬住達歌的鼓點,加重他的氣氛。
因為電吉他的關係,透露出更多台下觀眾較熟悉的聲音,這時蕭仔上台,胡琴拉出第一個音時,整個會場充滿了台灣與東方的色彩,那是一種十分特別的畫面,台灣民謠在跳動,再加上幾百個跟著音樂搖擺的老外,從所未見。這時第一支如同往常,穩穩的走向他的位置,他是四平八穩的將軍,架式,輕輕整理吹嘴,舉起嗩吶,吸氣,雙手手肘張開,嗩吶的聲音出現,好客的聲響在法國完成。
![volvo1[1]](http://lh5.google.com/blaireko/R_mYbT7uhZI/AAAAAAAAAv8/thlg0KJy7HM/volvo1%5B1%5D%5B5%5D.png)
這是2006幫Volvo盃高爾夫球賽做的線上登入遊戲,答對三道問題即可報名參加賽事,並自動寄發Email到遊戲者介紹的三位聯絡人,比較有趣的,是這次的空照圖視覺,雲的部分是程式運作的,還滿自然的,圖還刻意做了一點微量的動態,讓他看起來有偏移使用Flash PHP MySQL XML製作It`s 06 Volvo Golf WEB site I design,the cloud is made by code,so it can be smooth and natureal,people can play the QA game and get the member-right,than the program will auto-invite 3 friends of the player,made by Flash PHP MySQL XML
第一次幫紀錄片頂上有光做動畫 角色本身在紀錄片中已經十分強烈 設計反而變的棘手 不能放膽亂弄 不過 這真的是支不錯的紀錄片 過程中知道了不少原本不知道的教育界的特有文化 令人大開眼界
I made the animation for a film of Public-TV,this is a piece of that,the film is talking about the education of Taiwn,so many intering things in this film,chiiden are not so easy to be ^_^
![40866-shot[1]](http://lh5.google.com/blaireko/R_mV9T7uhXI/AAAAAAAAAvs/JtpygLPrvw4/40866-shot%5B1%5D%5B3%5D.jpg)
最近做的Yahoo Widget KDock 有2千多人當露了 帥的 看來不做第二版不行了
有人留言說不能用 寬螢幕解析度不同是問題所在 下一版一定會修正這個問題
I made this,some people can not use this,it`s all my fail,cause I forget some people use different screen size,I will fix this problem in next version,comong soon~ ^_^
幫蒙巴薩設計的聲音的河流跟盟巴薩認識其實在三年前,我到交大藝術研究所教課時,曾幫他代過課,當時,我們只有在電話上有往返,但之後就沒有過其他的接觸, 一直到敦南誠品2005年的跨年,因為表演才第一次面對面見面,才開始了我們正式的合作. 第一次的合作,很單純的,我總是會先試試看合作的可能性能到哪裡,所以我拿了2005年我幫海洋音樂祭製作的火焰, (當時,是給舞台使用,在30公尺的LED牆上呈現,效果很好,高亮度的LED裡面的火焰隨著大鼓送進來的聲音訊號跳動著, 舞台上甚至能感覺真實的熱度,因為LED實在太大了)在2006年的腦天氣藝術季跟蒙巴薩的電音一起演出,
這次的腦天,其實我玩很開心, 我第一次看到自己的互動程式能同時在一堆環場的投影中呈現,整個場地都是投影,真是令人開心, 而且台下的觀眾發現鼓的敲擊能驅動火焰大小時,都私下竊竊私語,當時我在台下, "有嗎?哪有?","有啦!你看!", 這次蒙巴薩的演出真的給我許多的想法, 當天演出完畢其實我是趕著回家的,因為我的心中出現了 很多有趣的點子,很怕忘記了.. 過了一個禮拜,有天他打電話給我,跟我說有一個台南蘭花的活動,要我想一個跟聲音有關的互動設計, 經過跟他多次的討論,(原本蒙巴薩他提了一個想法,在階梯上安裝踏板感應,讓每個上階梯的人, 當踩到不同階的階梯時,能驅動不同的聲音事件,但後來的討論讓我們.改變了想法, 因為主階梯是整個活動中十分重要的交通幹道,如果互動以這種型式呈現, 到時候一定會造成很大的交通問題,甚至小孩受傷) 然後我有了一個大概的想法
階梯的樣子像河流一樣,河流是生態中重要的生命源流,可以從河流的狀態來了解生態的狀況, 所以我把河流設定成存在很多訊息的資料庫,花是和河流溝通的管道,當你向他提取資訊時, 他就會回應你。我們決定用能讓出主要幹道的作法-用MIC作為感應。所以,當我們發聲, 則觸發一個有動向的聲音事件,比方我對蘭花說話,然後上游就會傳回陣陣的蛙叫聲從我身旁流過。 我把我的想法畫成草圖,並開始進入Prototype的設計, 這次選用的工具主要是FLASH和DlRECTOR, 因為希望能讓這次的程式能被有彈性的利用, 所以我採用將聲音檔以LOAD的方式載入程式內, 這樣修改聲音內容會方便很多,甚至下次的案子也能有機的被重製。 基本上這個程式的架構關係十分簡單,我用圖說明一下。 DIRECTOR 成為銜接Flash 跟系統音量訊號間的仲介者,Flash 接收到由Director 傳來的音量, 當音量大於一個 設定值時,則驅動將Mp3檔讀入播放, 雖然FLASH ActionScript 2.0 已經有引進Sound Level屬性, 但刻度實在太粗,從0到100,以我工作的觀點,其實是不夠使用的。 所以將音量訊號轉成數值的 Xtra是 GSIL Xtra,他是一個免費Xtra,再將取得的值送給Flash, Flash中 設定一個 onEnterFrame 的函式,不斷的 去Check Director 送進來的量, 造成像偵測器一樣的效果,隨時知道音量的變化,來驅動我們要的事件.. 確定程式可以執行後,不喜歡出門的我,按照慣例的,沒跟大家出發去台南, 結果接到一通求救電話,場地的不同,在MIC跟硬體相同的情況下, 程式還是發生了問題---音量過小,那時我在捷運上,還好有帶notebook, 快找了個地方,原本想"那 我就放大他收入的訊號量好了", 想想不對.還是應該要現場的人才會知道是怎麼一回事,順手作了一個[使用者介面], 希望讓蒙巴薩好工作點,果然,就沒再打來了 ^_^ 後來聽盟巴薩說,有人以為叫狗的聲音就會有狗的聲音回應,這就是作品的有機性,真是令人愉快...
the sound river program will response sound by people creating sound,I made this for the Orchid festival,try to tell people we can get information from nature,and care about taht more
05年的聖誕前夕 幫Nokia做了一個能用手機留言的聖誕樹 還是聲控的勒 流程是這樣的 手機MMS 到系統轉到Internet透過PHP 寫入MySQL 聖誕樹程式每單位秒檢查SQL裡有無新資料 然後確認哪一個聖誕樹撥放過這筆MMS內容的動畫 因為全台北同時有三個聖誕樹在撥放這些MMS 所以一定都要撥放過才算這筆MMS完工 the sound interactive Christmas tree is made for Nokia`s 05 Christmas event,also this year ,2006 .People can send MMS and SMS to the tree,and the tree will show the MMS and SMS come from anywhere,how the hope~
06水鬼變城隍舞台劇的入場動畫 3DMAX做的 現場投影的流明數不夠 耿耿於懷呀 I made thos animation for the multimedia drama include dance, class music,computer art,and I also made lots interactive program for this show,the DVD will be release spring of 2007
恩...今年做了場舞台劇,水鬼城隍爺,比去年的周結輪演唱會有趣多了,因為這次可以放入多一點的互動,玩得挺開心的,排演過程,被捕捉的對象會產生氣泡,用來仿水中生物 the girl creates the bubbles,realtime interactive program I made
