2008年6月5日 星期四

九降風配樂 2

應該是剛做完神選者配樂跟愛吃飯專輯的時候,msn上朋友問我要不要接九降風的配樂,正閒下來的我很開心工作能銜接著來,就跟導演林書宇搭上了線。

"這導演應該是一個十分細心與講究的人。"##CONTINUE##在線上跟書宇討論了許多年代與學生有關的符號,90年當時的音樂背景,英倫風,teenagepunk,鋼琴吉他為主軸的設計,學生樂團可能的編制,還有當年會出現的流行歌,阿妹或五佰等等。

我們在msn上聊完,就相約見面。

跟書宇第一次見面是一個週三的上午,在師大的豆漿店吃早餐。他十分有條理的跟我說明了九降風當時的 工作進度,也拿了一些片段讓我知道整個電影的tone調,當時我還不太知道這是一部怎樣的電影。

之後拿到DVD回家工作,一口氣看完整部沒有音樂的九降風,戲的成份緊緊抓住我,讓我變成了觀眾,我甚至在李耀行廁所回頭的那一幕流下了眼淚。

這是一種很怪的形容,之前做過許多電影配樂,通常沒有音樂的影像,我都需要冷靜的在筆記本上寫下哪些段落需要怎樣的音樂,但是,第一次看完九降風,我發現我忘了寫下任何一個字。

"我加什麼音樂都像在插嘴。" 我打了通電話給書宇。我是真心的認為....

幾天的思考,騎著機車的同時腦中浮現劇中騎機車的畫面,希彥載著小湯,我發現其實這些畫面對我來說應該是回憶才對,我想起了高中把機車停在後門的日子,那些也曾擁有的感覺。那幾天,我的筆記裡都是高中時代的畫面。於是,九降風的音樂我有了一些想法。

多虧書宇的信任,讓我在九降風的音樂中玩了許多符號遊戲。我偷渡了新竹一帶客家音樂的老山歌旋律,這個旋律特別的地方在於他沒有辦法建立調性,在我的感覺,這樣的條件像青春歲月一樣,本身沒有調性,被周遭牽動影響著,慢慢的也因為環境的改變而形成一種聽覺。

也幫每個角色設計了各自的主題。貫穿故事的小湯吉他的音樂一直咬著他,設法強化他觀者角色的情緒與感情的拉扯。阿昇離開學校小班長內心戲的那幕,我們把音樂修正的比原本計畫的要長一些,整個凝真度與段落的感覺比我原本心中想像的要好太多,試映時我也被那幕感動到了。游泳池是我的最愛,不過這幕的音樂也打槍了不少次。之前的版本我覺得明亮,但書宇和整個剪接室工作同仁都覺得還好,通常這種狀況,就是我的主觀出了問題,所以只好整個錄製重頭開始。最後確定的版本有更青春游泳池的感覺(我真的很不會形容呀)。騎車的那幕小湯跟希彥各有一種複雜的情愫,復合卻不多話的狀況,像三拍子舞蹈一樣,暗暗淺淺的喜悅。

去年的冬天十分寒冷跟多雨,騎車到中影做杜比,就像登山一樣艱苦,但一進到杜比看見大螢幕上出現小云的臉,被攝影師拍出感情的細節,就深深地覺得這是一部特別用心的電影,所有的工作人員不只專業,而且投入,只想讓這個故事能呈現到我們能做的極大值,是我難得的電影配樂工作經驗。

大年初一跟我一起被關在錄音室錄九降風工作同仁,還有無數次被我耽擱到台中展出進度的林強大哥,我要跟你們說聲謝謝,這部電影的音樂我做的很用力,很值得。

喔 很想知道這些人物介紹的音樂是誰挑的耶,挑的真好。第一個演員介紹是最帥的鬼塚,又會演又帥,真是還得了呀~

2008年6月1日 星期日

小時候在Blue Note

嚴格來說,我從BlueNote退休已經五年多了。

##CONTINUE##前後三年多每週在BlueNote演出現場錄音有170幾張片,根本無從整理,只能碰碰運氣抽一張回憶一下當時的自己到底演的如何。

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這些朋友們有不少都還在jazz圈裡努力耕耘,當年真的做了不少蠢事:台灣最早的jazz街頭表演(在台北車站捷運街,自費,自己搬器材,印講義,每週一次),辦大學巡迴演出(每場都沒什麼人聽),東部jazz巡迴(為期五天,採賺多少街頭演出費走多遠的方式,最後在花蓮演給甘蔗聽)

There is no great love,上面的錄音日期是2000年的8月,這夏天錄音中的鋼琴手前一陣子離開我們到他覺得該去的地方了。我不知道我的錄音中還有多少他的琴聲。透過這些一起演出的記憶,才發現我們每個人都刻下了一些痕跡,沒有好不好,只有是不是被注意。這場演出只有三樂手,鼓手那天遲到,我挑選這首當天演出的紀念指標是因為在曲子的最後,鼓手偷偷地摸上台,在狹小的舞台上還不小心撞到了鼓,曲子最後head out(5:31) 時隱約還可以聽見正在彈吉他的我叫他小心一點,真是有趣的紀錄。

這首how insensitive,也是當天的錄音,只有BASS跟GUITAR,我如果能碰見當年這個年輕吉他手,我一定會給他鼓掌。不管是聲部,情緒,樂句,結構安排都不錯,而且氣盛的年紀可以內斂,這是一個運氣好的作品。當然也多虧我的 bass好搭當。

 

這個是我目前人生中碰到最棒的sax player KLAUS,非常少見的演出紀錄,sax & guitar,線條的拉扯與心中結構的想像,我真的好喜歡廝殺呀~

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有點想念jazz的時光了,就像有一件可以投入認真的事情一樣,很精實的感覺。現在的我,遲鈍太多了,來去參加復健吧。

2008年5月12日 星期一

九降風配樂 1

製作九降風的配樂,終於看他上了大螢幕,雖然已經看了幾十遍,但首映聽到觀眾感動的哭泣聲,心中還是跟著波動了一下。

##CONTINUE##風是新竹非常重要的天然資產,每年九月至十二月,新竹地區就吹起強勁乾旱的「九降風」,幾年來到客家莊演出時,就確實的感受到那深長的風力。

青春歲月就像這深長的力量吧?推動著我們後來的人生,真是有點任性的力量。

九降風的音樂,我偷渡了桃竹苗一帶客家音樂的老山歌旋律(這個旋律特別的地方在於他沒有辦法建立調性,在我的感覺,這樣的條件像青春歲月一樣,本身沒有調性,但當你把自己放在大調的環境中,你就是大調,放在Dorian裡就是Dorian,就這樣被牽動影響著),用來構成與發展整個音樂的主體,如果知道老山歌的人應該聽的出來。分享一些製作過程中被打槍的音樂片段,這些在九降風電影裡是聽不到的。

 

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相關連結:九降風官方網站 http://blog.sina.com.tw/9winds/

這是我心中充滿無限音樂可能的好客樂隊的老山歌,回過來聽以前做的東西發現我們家冠宇唱的真是好呀,找天來寫這張專輯的特別之處吧。

2008年5月11日 星期日

Soundseed MV testing

音種的動畫,這些紋路都是從台灣廟宇跟金紙的圖案裡採樣下來的。

##CONTINUE##

2008年5月2日 星期五

慢了下來

兩週密集的MV拍攝與準備工作,讓我找不出一點喘息的時間,周邊還有一些小棘手的小案子像游擊隊一樣得干擾著大工作的行程,難得對工作產生倦怠跟疲憊。

##CONTINUE## 騎機車在豔陽雜亂的台北車陣中穿梭,刻意放慢車速來模仿腳踏車的優哉,這一次的忙碌還有一段路要走呀!沿路上隨風翻轉的廣告布條吸引了我,蕭泰然音樂會將在國家音樂廳舉行,讓我的散亂的神經一下子集中了起來。

蕭泰然先生曾先後獲得台美文教基金會人文科學獎、第十屆金曲獎最佳作曲人獎,而我對他的音樂認識是某年在紐約的蕭泰然作品發表會,一個文宣的片頭中聽見台灣曲調在細緻的弦樂和聲編制下被演奏出來,十分強烈的抓住我的注意,如果你是有調音樂的信徒,本格派的子孫,又有一點如布拉姆斯對音樂復興的責任感,那應該我們會一樣,不需要先知道這是誰的作品,也能被其音樂裡的細節所牽引。

記得幾年前,我參加了第八屆國家文藝獎的頒獎典禮,那是一個沒有公開給一般民眾的頒獎典禮,之所以能參與,是因為我擔任那天現場演出樂團的樂手。

當天的獎項有舞蹈音樂文學等等各方面的成就獎,音樂的得獎人便是蕭泰然先生。

當天領獎是由蕭先生的兒子扶著蕭先生上台領獎的,因為聽說那時蕭先生的視力與身體狀況不甚理想,上去那個略有高度台領獎變得十分不方便。隨後蕭先生的一席領獎致詞令人十分感動,不過記憶力不良的我實在無法將令人感動的隻字片語記下,隱隱約約只記得內容大概是說人需要在自己被賦予的崗位上去運作,但讓我一直無法忘懷的卻是蕭先生領到獎時的那一幕。

頒獎人是蕭先生在大學時的鋼琴老師(師大系統,後來詢問了一下應該是李富美老師)。既然是蕭先生大學時期的老師,年紀當然不比蕭先生來的小(蕭先生是1938年出生,也就是民國27年,國民政府未遷來台時),老師小小的身軀在高大的蕭先生身邊顯得嬌小,頒獎給蕭先生之後,主持人問老師覺得蕭先生是個怎樣的學生,老師透過麥克風細小微微颤抖的聲音說:"他很乖,手很大,他很乖,手很大"。

四五十年間的師生關係,如此的清晰專注與可愛,鋼琴老師的世界觀與價值觀,即使學生是人稱台灣拉赫曼尼諾夫的偉大作曲家,在他眼中仍然是一個以鋼琴為養分的鋼琴學生。當下時間被拉回50年前,台上是剛進入音樂大學殿堂的新生與年輕的鋼琴女老師。就像孩子長到60歲還是媽媽的孩子一樣,這樣的的關係如果不透過這樣的表示,就會失去了他令人感動與理解的那層價值。

這種枝微末結的事情往往能讓我深深地陷入,在偉大的成就下面,這些小小的螺絲牽繫著藝術家人格價值的核心,表面的事情,查網路就知道了不是嗎?速度慢下來,能看得更多,感覺得更細,不然發達的資訊只不過會把大家統整成一樣的人罷了。

2008年4月9日 星期三

關於吉他

一個我快忘記的身分.##CONTINUE##

 

 

光種音子

因為這個作品,植物的多樣性像養份一樣開始滋長50000

2008年3月3日 星期一

公視我們的島

島系列是台灣非常非常了不起的媒體。

2008年2月20日 星期三

迷失在10度低溫

天氣又濕又冷。

台北只有10度的低溫,讓外雙溪變成一個遙遠且艱難的地點,騎車到中影做杜比,沿路上臉被冰冷的雨水打的刺痛,腦袋跟雙手一樣揪得緊緊的,出門前想好的配樂段子也跟著散亂,看來創作就是一連串的遺忘與想起吧。

##CONTINUE##去年我看了"盲神來了"這齣舞劇,之後跟幾個客家籍的朋友們繼續追問關於這故事的一些內容,在台灣的傳統故事裡,有一種稱為芒神的神祈,在山中出沒,有時一片落葉,一陣小雨,讓山中的旅人們忽然忘記身在何方,或忘記自己的目的地,從人直接憑空被抓走,或把人變成青蛙(這倒是跟變成蜥蜴的布農族有點像),各式各樣。能回想起的人就迷路個三五天,全身牛糞的回來,有的就忘了自己是誰,從此消失在山中,無法回到現世。

這應該是在說迷失這件事吧,各式各樣的迷失。

"原來迷失也可以變的這麼有趣",當然,應該是在還有意識的狀況下,不然可能連有趣都感受不到了。

"盲神來了"這齣舞劇由化踊舞集製作演出,客家籍編舞家盧怡全師承台灣舞蹈名家劉鳳學老師,重要作品幾乎都與客家文化有關,往自身的血源根脈探求。

音樂由閩南籍的作曲家李和莆製作,現任教於國立台灣師範大學音樂系作曲組的李和莆,曾獲得第十七屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳作曲人獎,是個十分踏實且值得學習尊敬的當代音樂家。他以西方管弦樂法與現代樂的背景,替這齣舞劇創作了許多暗藏客家元素的交響樂曲,戲劇效果十足。

我對於劇場配樂有大概的類型印象,部分是令人覺得奇怪的現代音樂,或音效形式,有些甚至令人坐立難安,如果劇情需要當然是十分必要,但卻並不盡然。

當然這是我自身短淺與見識不廣的經驗所至,但盲神來了的音樂提醒了我,現代樂的作品依舊能有高下,能暗渡陳倉得傳達故事的。

事實上,劇場配樂影響著一齣劇的風格,甚至可以框出整齣劇的節奏感,歌舞劇更是麻煩,環環相扣的元素錯縱複雜,編舞家,導演,作曲家常常在時間與節奏上的問題發生爭執是常有的事。你可以在李和莆創作的芒神來了的音樂裡聽見許多現代樂與台灣客家傳統民俗音樂的影子,還有不少西方器樂向東方器樂模仿的演奏法。以下的連結可以看見這齣劇的部分影音http://blairekoprogram.blogspot.com/

複合型的元素要能融合到一個平衡且達到可觀賞的水準並不是件容易的事情。就像常常有些台灣民謠被改編成所謂的爵士樂,充其量不過是把一樣的曲子放進不同的節奏部裡罷了,不能算是好的改編。有時候會覺得,藝術作品無論是怎樣形式,能不能由其中發現創作者的用心會是一個很好的評斷角度。創作者很有可能根本不是為了要表達甚麼意思,當然,也有可能只是純粹的洩慾,但這些無關於用不用心。作品付出多少精神,時間,雖說並不一定看得出來,但多少可以猜出個八九分。

到了中影,身體很難在10度低溫回溫,書宇問我關於音樂的問題說真的答不出來幾個,可能是冷呆了,也可能配樂想法可能都被盲神帶走了吧,看著杜比室巨大的電影螢幕,男主角帥氣的大臉在我的面前,心中又浮現出新的音樂,好像想起什麼,又隱約沒有,突然間我明白盲神的另一個意義,脫軌的迷失是再創新的時刻。

2008年2月9日 星期六

一起演日劇吧


臺灣是屬於夏天的,我們可是一個位於北回歸線的南島國家,常常搞不懂,為什麼在這島嶼上處處看見的是單調暗色的服裝,儼然一副北國之春的感覺,尤其是我居住的台北,恩,常常讓我忘了我居住在比沖繩還要接近熱帶的島嶼



##CONTINUE## 這幾年的夏天,許許多多的音樂活動倒是慢慢扭轉這種頹勢,一到夏天,處處充滿戲劇化的活動接二連三上映,音樂活動就像廟會一樣,參拜的對象是我們的年輕歲月,一堆人湧向海洋分享青春,找回遺忘的熱帶尊嚴,無論是夏之雪,還是水男孩,五顏六色的故事在海灘與夏夜間此起彼落,
這樣高張力且戲劇性的季節時刻,有什麼音樂比較適合呢?如果真的要我挑選,我覺得青春無敵的Light Rock絕對是超適合的選擇,速度舒服,態度大無畏,又硬要強迫分享,青春就是這樣吧,任性的要命又可愛.



但如果你心中的夏日是如日劇戀情一般的橋段,有情敵,有擁抱,有一個人的早餐,甚至帶一點大人的危險,跟你說,浦羅高菲夫早為你準備好各種情境的樂曲了.



浦羅高菲夫,九歲就開始嘗試歌劇的創作,青年時期跟隨數位當時有名的音樂家學習理論作曲,由此看來,他應該是一個對音樂有熱情並積極的音樂家,他的積極學習,也讓他打下了厚實的音樂實力,當然,他反骨的性格,也伴隨著他青年時代行動派色彩中表露無疑,果然,年輕歲月還是要做一點Rock的功課.除了從他早期那些怪異聲響沿路跳調的作品可以窺探出外,他也曾在正式的古典鋼琴比賽中執意演出自己寫的曲子,這有點像參加演講比賽,但選擇用Rap的方式出賽,反骨的人通常都有強烈的自我認知,浦羅高菲夫除了這個,還有扎實的能力-那次的比賽,在眾多裁判的爭論下獲得了首獎。



浦羅高菲夫有許多歌劇劇場類的作品,他的創作幾乎都在思考著如何服務氣氛,晚期成熟的音樂態度,讓他的音樂功能性十足,清楚的主題與氛圍的堆砌,十足音樂操控能力的展現,他的思考應該已經把音樂當成一種工具,進而把作品推向更高層次內容與功能的思考,在我眼中,他是替個人主義浪漫派畫上休止符的音樂家,個人主義不再重要,經濟與服務也成為音樂家的必要思考與責任。



浦羅高菲夫的羅蜜歐與茱麗葉,音樂的流動帶動著大家已經熟悉的劇情,當第一聲弦樂出現時,就像是拉開了劇院的厚重帷幕一般,台上的另一個世界就這樣呈現,夏夜的氣氛,愛意的流轉,在普羅高菲夫的音樂裡一幕幕的出現。



夏天是青春的季節,用音樂來點綴你五光十色的祭典吧~