2009年11月14日 星期六
09高雄貨櫃藝術節
有一種在生物腔內工作的感覺，陰暗，悶熱，潮溼。##CONTINUE##將其中的電路一條條接起來，這巨大的生物便開始聽的懂人話，開始對周遭的聲音有反應。
神經系統的架構可以讓個體可以對外反應，對內協調，我們認識的所有物種和人造體都是如此。
這樣的架構可以有靈魂嗎？不能。但我們可以在反饋的細節中 架構出意識。『看著不能說話的你我開始內疚』，『夜空中的明月讓她想起遙遠的他』，即使對象不給任何回應，人心中的意識卻發酵著。一切唯心論。
2009年11月13日 星期五
病床的記憶
人與病床的共生是微妙的。##CONTINUE##
『你會離開他，或是在他身上離開。如果自己沒有病，也許他是你一天疲勞的避風港。當你躺下時，且聽他娓娓道來他記得的事情。』
當你躺上這病床就能聽見他在醫院時的記憶。上一個躺過這張床的人喃喃過什麼，也許痛苦喘息著，也許無聲地在夜裡輾轉反側。
展覽訊息：
2009玩美‧完美-鐵道藝術村‧藝術「心」生活
日期：11/7-11/29
地點：鐵道藝術村
展演單位及作者：
主辦及協辦單位：嘉義市政府文化局
2009年11月3日 星期二
配樂 回首留蘭香
回首留蘭香是一個關於萬華女流氓的傳記故事。##CONTINUE## 從不愛念書的小女孩，到萬華卡拉ok老闆娘女暴君，江湖中人的命運註定要濃烈起浮，一生的轉變在小任的敘事風格下流暢得添了幾分笑看人生的氣息。
生命歷程就是戲劇性。
戲劇往往來自人生，自傳式的戲劇能在短短的幾個小時之內陪著主角走過大半人生，濃縮的生命經歷多彩繽紛。我相信每個人的生命只要有觀點，就能說出好故事，無論所謂的下場如何，他的過程已經影響了我們。
2009年10月17日 星期六
今年是我們的『完美的距離』的開始
曾經討論過年紀其實是有『完美的距離』這件事。做完痛苦的黑鳥後，我才理解距離不是來自於數字的表面，缺乏勇氣才是距離的開始。
##CONTINUE## 金士傑推薦：【黑鳥】殘酷而深沉，無法磨滅
2009年10月10日 星期六
配樂被聲剪在所難免 三商盃路跑公益廣告配樂
三商盃路跑公益廣告配樂，導演楊雅吉吉。 ##CONTINUE##
雅吉吉就是『冏男孩』的導演，我們從好久以前的『偵探物語』就認識，中間到底幫他做過多少配樂有我也搞不太清楚了。他是一個關懷心超強的人類，而且有必要把層級拉到『人類』這個高度。
前一陣子我們偷閒在聊天，他話語中的熱度和對社會的關心深深地感動人：這個社會讓他心急如焚。雅吉吉透過他說故事的方式溫暖的留下他關懷的痕跡，『冏男孩』，『走！到太魯閣上學去』，『違章天堂』等等如雕刻般一刀一刀雕出這個社會在他心中的樣子。
雅吉吉，你是一個龐大的溫柔。
2009年9月11日 星期五
手機場
新潮實驗室24H【手機場】我擔任導演的職務，##CONTINUE##雖然說故事符號，劇本框架，舞台動作，未來發展甚至程式規劃都在我腦中演練過萬次，但不可控的因素遠遠超過想像。劇場導演就像是電影導演的忙碌版，除了經費是電影的幾千分之一以外，舞台上的演出沒有喊停的機會，一旦錯了一步，說錯一個台詞，就會在產生無法彌補的大災難。
整個手機場中藏了一些有趣的小程式，在跟製作群幾番的討論後我還是任性的決定不在演出時說明程式的功能與使用位置，心想還是讓戲劇本身成為中心，讓這些互動程式完完全全隱形在戲裡。
比方說第一場機場外景，看起來只是單純的機場照片，其實他是地球上同一個時間某地的機場監視器的影像，透過internet傳到演出現場的，也就是在地球上同一個時間不同機場空間在輪撥，比方上面這張就是演出時的俄羅斯機場，他們好像剛凌晨的樣子，每10秒左右他就會跳到另一個機場的監視攝影機。
而像安琪吸菸室中陸續搖擺出現的簡訊其實就是現場觀眾透過手機現場傳給安琪的簡訊。
這次手機場我最最需要感謝的是我最重要的兩位藝術家，執行編劇：e.h.許藝儒和音樂與聲音統籌：deadhorse，因為有他們的協助才能有完整的戲劇。希望接下來這樣有趣的組合能有更多嚇人的火花。
還有獨挑大樑的女主角安琪王，你的演出真的感動了很多人，兩天的 演出意外地弄哭了不少人（別說我看錯，你看這邊 1 ，2)，一直到昨天都還有人發簡訊到我的手機稱讚你。
2009年8月27日 星期四
今年我的作品在日本
收到朋友的通知，知道自己做的配樂 - 電影九降風將在日本上映，##CONTINUE##
我覺得日本跟台灣的感覺是十分相似的，人的感覺也接近，基於歷史的關係要說他血濃於水也不為過。今年我有兩個作品登陸日本。一個是『九降風』，另一個是『沒通的聯絡』。我從來沒有想過會以這樣的作品形式踏上日本，以往都是音樂演唱會之類的，像今年這樣的經驗真的是第一次。
從小因為家裡的關係，我也跟著外婆在日本像是小遠足一般晃晃悠悠。想起五歲時跟外婆去京都戲院看阿拉雷卡通（怪博士與機器娃娃）的記憶，戲院門口阿拉雷（真人版的卡通人物，人穿在裡面）手套的觸感到現在我還記憶猶新。
外婆的日本料理食材永樂亭遠在日治時代就是永樂町數一數二的名店，聽說我在學齡前都還會在店門口用日文送客，晚上還會到放滿魷魚的倉庫裡把魷魚腳上的吸盤一顆一顆的吃掉，然後嫁禍給外婆的貓。
『九降風』在工作的時候，我跟書宇最早在音樂上的討論是以日本電影『Linda Linda Linda』當出發點，在這過程中慢慢摸索出台灣應該有的氣息與台灣該有的符號。非常期待能在日本看到自己做的配樂電影，名古屋的那一場也許可以拼拼看，這對我而言有一種特殊的意義。
至於另一個今年前往日本的作品『沒通的聯絡』倒是發生了一件另我驚奇的 事情。
『沒通的聯絡』這張桌子在台灣展的時候，沒有構成演出的條件，在日本也一樣。不過卻發生了一件我意料之外的事情。『沒通的聯絡』像是分開的情人或是朋友一樣，她不會接到你的電話，只會因為你沒通的電話而想起你，這層曖昧的關係是架構在沒通的電話這件事情上。
但在京都，有一個人發了五封簡訊給這張桌子，不知道是情感的轉移還是什麼其他的原因，五封簡訊像是發給刻意閃避的情人一樣，期盼她能有回應，一封封真情流露。
在日本發生這樣的浪漫讓作品有了自己的生命。我相信接下來的『九降風』一樣能有這樣的故事。