Keith,真有你的！

賀！moving mario 獲 Ars Electronica Honorary Mention，##CONTINUE##

上年在Microwave International New Media Arts Festival 展出的作品 Moving Mario榮獲Ars Electronica 的 Honorary Mention (奧地利電子藝術節，榮譽提名）。作品將於今年的Ars Electronica CyberArts藝術節於OK Center for Contemporary Art (Linz, Austria)展出。

2007年 應邀跟林強參加國際wiki大會演出時，認識了香港的朋友Keith。年紀輕輕的Keith已經是香港城市大學創意媒體學院導師，其實不能用了不起來形容，已經是到了令人吃驚的程度。

之後我們也聊了許許多多的點子跟期待想做的事情，難得碰上真的有實作能力的藝術家讓我十分的興奮，說實在的，感覺有點欣慰。這圈子還是有很棒有實力又有想法的人。從他的作品中可以看見他的確是有扎實的背景。那天國際wiki大會上演出的cell phone，wii mote，lighting tracer，還有processing的pixel 影像，在音樂的演出中，其實已經做了完整的能力宣告，the-demos（Keith的團名）絕對是世界上數一數二的媒體演出單位。真想讓大家在萬人演唱會上看一次Keith的作品，一定超有趣的。

好客戲

在音樂工作歷程裡，走進好客樂隊的世界其實是我始料未及的。

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好客樂隊就像是一個條件完整的實驗室，無論是在音樂上的，還是社會意義上的。好客的前身是以反美濃水庫運動聞名的交工樂隊，這是我未加入好客前所知道的交工樂隊。當時剛成立好客的消息還沒有傳開，交工解散的訊息卻已扎扎實實的在音樂圈中瀰漫，流言也是一堆，所以當時很多音樂圈的朋友們都不知道我已經是好客的吉他手，也因為這一層關係，我變成在最熱鬧的時刻聽了最多奇異傳言的影武者。

一開始的好客很難說沒有交工的牽絆。剛開始練團時甚至都還有當時交工的寫手吳永豐來探班，這對當時半個局外人的新團員我來說是一種奇異的氛圍，常常整個樂團陷入敵我意識的矛盾氣氛之中，進而我也更認識交工的文化。

相對於我所知的交工，好客的音樂態度與概念的形成，需要複數的觀點和盡量更客觀的關心。然而，架構出這個重要核心元素的推力與拉力在於好客的團員不想跟交工以一樣的態度跟觀點來關心描述世界，並且想讓更多的音樂成份來強化這個描述的可能性。

好客樂隊的團長，也就是錄音師陳冠宇，讓團員們對聲音的要求跟工程觀念都比一般工作環境要來的高些，也因為這樣的關係，無論早期的交工或是現在的好客都擁有製作上最大的特色，野地錄音。

好客戲專輯（獲2006年金曲獎提名【最佳樂團】及【最佳客語專輯】獲選為Taipei Times 【2005年度最佳音樂專輯】）在還未討論出內容前就必須面對多重元素整合的問題，這其實是好客樂隊天生的體質問題，有點像是過敏體質。西樂與國樂，流行與傳統的溝通與平衡，每個團員無時不刻的需要自我檢討，聆聽意見。好客戲的音樂成品有專輯的都可以反覆檢視，我比較想談談關於這張唱片的製作過程。

 

好客戲的錄音地點在淡水高中的教堂裡。我知道有些古典樂或聖歌專輯是在一些有名的大教堂中錄製，但這些大教堂的隔壁沒有辦公室跟活力十足的幼稚園，外面也沒有騎來騎去的摩托車跟每一個小時一次的上下課鐘。

錄音的那幾天氣溫非常低，在淡水的小山上，冷風跟凍雨甚至讓整個工作環境只有五度。

在這樣的低溫下，不只是手指施展不開而已，連樂器本身都會慢慢的走音。為了要維持工作人員身體的良好狀況，我跟蕭A負責屯糧（當然，按照慣例，我們兩個把所有的錢都買了零食），我們在教堂的中央燒了熱水。（未完）

Papervision on eSnip Testing(eSnip行不通，Google Page Create解決了）

原本在想測試Applet在SkyDrive看能不能運作，##CONTINUE##Applet需要在internet上有一個明確的URL的位置，再用html把它導入，但像SkyDrive這樣的免費空間通常提供的URL都會再透過伺服器語言重新導向一個動態的URL，原本我的預期是會碰上一些問題，但沒想到真正的問題不是在這裡...

真正的問題發生在Blogger對HTML的支援有限或封鎖。

當我貼上OBJECT標籤用來建構Applet時，貼上去的時候是ok的，但只要一次的網頁整理，也就是把HTML經過一次Blogger後，裡頭的參數就會變得亂七八糟。

個人的任性，轉向到Flash由eSnip導到Blogger（後來還是google 解決了我的需求，我把swf傳到google的 page create裡面，他就能有一個 確切的URL，google真是太厲害了，容我稱呼您為"慷慨的員外")的測試。說穿了這些測試都只是想找一個免費空間可以用來支援一般工作需要的資源，FLash呀 PHP,MYSQL之類的，什麼成本都不想花呀，現在的我連租一個空間都覺得貴。

這個是Flash Actionscript3 的 Papervision，很棒的新玩具，可以支援3D物件。最令人開心的是他可以作一些材質的Mapping，Flash越來越厲害，總覺得把一堆東西整合在一起會有什麼缺點的...唉～想不出來～

當注視著巴奈

和小美一起演出野火的勇敢無價演唱會，在後台休息室跟久久不見的朋友們打招呼聊天，皆興，世川，拷秋勤，張懸大家在舞台上精神奕奕的試音，一點都沒受到下雨的影響。

##CONTINUE##巴奈跟我說要我幫他彈一首，我聽他在後臺走一次要我幫忙的歌，決定還是回家拿電吉他跟效果器...

巴奈有著很強大的力量，如果手上不是一個有很大動態的武器，我相信在舞台上會失去支撐他的力量，甚至消失。當你一進入巴奈創造的世界中，時間跟空間都會被他吃光，只剩下赤裸的情感。不只是他的歌詞，連聲音都是牽動人心思的魔術，當發現聽他唱出的聲音而讓你瞬間有被震攝的感覺時，這就是那魔法發作的時刻，古時候就是魅惑人心的妖術了吧。

當他說"撕裂我吧",他已經在你面前被撕裂了。為了你。

九降風配樂 2

應該是剛做完神選者配樂跟愛吃飯專輯的時候，msn上朋友問我要不要接九降風的配樂，正閒下來的我很開心工作能銜接著來，就跟導演林書宇搭上了線。

"這導演應該是一個十分細心與講究的人。"##CONTINUE##在線上跟書宇討論了許多年代與學生有關的符號，90年當時的音樂背景，英倫風,teenagepunk，鋼琴吉他為主軸的設計，學生樂團可能的編制，還有當年會出現的流行歌，阿妹或五佰等等。

我們在msn上聊完，就相約見面。

跟書宇第一次見面是一個週三的上午，在師大的豆漿店吃早餐。他十分有條理的跟我說明了九降風當時的 工作進度，也拿了一些片段讓我知道整個電影的tone調，當時我還不太知道這是一部怎樣的電影。

之後拿到DVD回家工作，一口氣看完整部沒有音樂的九降風，戲的成份緊緊抓住我，讓我變成了觀眾，我甚至在李耀行廁所回頭的那一幕流下了眼淚。

這是一種很怪的形容，之前做過許多電影配樂，通常沒有音樂的影像，我都需要冷靜的在筆記本上寫下哪些段落需要怎樣的音樂，但是，第一次看完九降風，我發現我忘了寫下任何一個字。

"我加什麼音樂都像在插嘴。" 我打了通電話給書宇。我是真心的認為....

幾天的思考，騎著機車的同時腦中浮現劇中騎機車的畫面，希彥載著小湯，我發現其實這些畫面對我來說應該是回憶才對，我想起了高中把機車停在後門的日子，那些也曾擁有的感覺。那幾天，我的筆記裡都是高中時代的畫面。於是，九降風的音樂我有了一些想法。

多虧書宇的信任，讓我在九降風的音樂中玩了許多符號遊戲。我偷渡了新竹一帶客家音樂的老山歌旋律，這個旋律特別的地方在於他沒有辦法建立調性，在我的感覺，這樣的條件像青春歲月一樣，本身沒有調性，被周遭牽動影響著，慢慢的也因為環境的改變而形成一種聽覺。

也幫每個角色設計了各自的主題。貫穿故事的小湯吉他的音樂一直咬著他，設法強化他觀者角色的情緒與感情的拉扯。阿昇離開學校小班長內心戲的那幕，我們把音樂修正的比原本計畫的要長一些，整個凝真度與段落的感覺比我原本心中想像的要好太多，試映時我也被那幕感動到了。游泳池是我的最愛，不過這幕的音樂也打槍了不少次。之前的版本我覺得明亮，但書宇和整個剪接室工作同仁都覺得還好，通常這種狀況，就是我的主觀出了問題，所以只好整個錄製重頭開始。最後確定的版本有更青春游泳池的感覺（我真的很不會形容呀）。騎車的那幕小湯跟希彥各有一種複雜的情愫，復合卻不多話的狀況，像三拍子舞蹈一樣，暗暗淺淺的喜悅。

去年的冬天十分寒冷跟多雨，騎車到中影做杜比，就像登山一樣艱苦，但一進到杜比看見大螢幕上出現小云的臉，被攝影師拍出感情的細節，就深深地覺得這是一部特別用心的電影，所有的工作人員不只專業，而且投入，只想讓這個故事能呈現到我們能做的極大值，是我難得的電影配樂工作經驗。

大年初一跟我一起被關在錄音室錄九降風工作同仁，還有無數次被我耽擱到台中展出進度的林強大哥，我要跟你們說聲謝謝，這部電影的音樂我做的很用力，很值得。

喔 很想知道這些人物介紹的音樂是誰挑的耶，挑的真好。第一個演員介紹是最帥的鬼塚，又會演又帥，真是還得了呀～

小時候在Blue Note

嚴格來說，我從BlueNote退休已經五年多了。

##CONTINUE##前後三年多每週在BlueNote演出現場錄音有170幾張片，根本無從整理，只能碰碰運氣抽一張回憶一下當時的自己到底演的如何。

這些朋友們有不少都還在jazz圈裡努力耕耘，當年真的做了不少蠢事：台灣最早的jazz街頭表演（在台北車站捷運街，自費，自己搬器材，印講義，每週一次），辦大學巡迴演出（每場都沒什麼人聽），東部jazz巡迴（為期五天，採賺多少街頭演出費走多遠的方式，最後在花蓮演給甘蔗聽）

There is no great love，上面的錄音日期是2000年的8月，這夏天錄音中的鋼琴手前一陣子離開我們到他覺得該去的地方了。我不知道我的錄音中還有多少他的琴聲。透過這些一起演出的記憶，才發現我們每個人都刻下了一些痕跡，沒有好不好，只有是不是被注意。這場演出只有三樂手，鼓手那天遲到，我挑選這首當天演出的紀念指標是因為在曲子的最後，鼓手偷偷地摸上台，在狹小的舞台上還不小心撞到了鼓，曲子最後head out（5:31) 時隱約還可以聽見正在彈吉他的我叫他小心一點，真是有趣的紀錄。

這首how insensitive，也是當天的錄音，只有BASS跟GUITAR，我如果能碰見當年這個年輕吉他手，我一定會給他鼓掌。不管是聲部，情緒，樂句，結構安排都不錯，而且氣盛的年紀可以內斂，這是一個運氣好的作品。當然也多虧我的 bass好搭當。

 

這個是我目前人生中碰到最棒的sax player KLAUS，非常少見的演出紀錄，sax ＆ guitar，線條的拉扯與心中結構的想像，我真的好喜歡廝殺呀～

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有點想念jazz的時光了，就像有一件可以投入認真的事情一樣，很精實的感覺。現在的我，遲鈍太多了，來去參加復健吧。