09大愛電視影集 幸福的風箏配樂

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Zhang cook sea full joy denon Party 2009-12-20 Free Supplements

Internet matures, the information explosion, rapid changes in social manners, and many cultures we have not updated fast enough to understand the retreat popular, easy access to voice and become irrelevant, copy the message everywhere. ##CONTINUE##the surface is a well-developed age of information, but because it easily copied into a large unified message to rubbish dump.

In such circumstances, are actually easy to move with the trend. Students from years of operations and reports can be seen, we were almost caught paste the creativity and thinking gradually see that this is where we are modern.

Extracted from the issue of Style

Each era has its own problems to face, in other words will be different because they create their own cultural style. Looking back to see the past, we have experienced, the total number of works across a number of times, in the Calvary different time points in the form of a contemporary re-presented in people's eyes.

"Romeo and Juliet" in 90 years to YA in the form of films capture people's hearts again in 2005, "The Peony Pavilion" is also dragged into the modern theater and the people of the world meet. We can present a matter for the reading level of the listener is shaken, but the creator is to draw the line in terms of the reconciliation between the old and new, this process can present a contemporary character to the others, leaving some of the era of the label , so that old in the new segments continue to ferment, it should be an important issue relating to heritage.

In my own band orchestra hospitality, traditional music how to maintain the state of nature presents a new style, modern musical instruments how to play a balanced media is very important. Traditional and contemporary instrumental music's own characteristics play France in imitation of each other under the original in the field often become grotesque. Often heard playing music of the old gentleman who said that our hands Hsiao Shih-wei, erhu playing is not music, but also young people often say that we is not rock, but also because so difficult to imitate and create a unique musical qualities.

How to prolong the effects of work

Poet Sciascia about me to do a stage performance at the Earth God Temple drama "boiled the sea people."But when she mentioned the story Sheng Chu Hai, when actually I have no impression. Find great God asked google, memory of the source should be 20 years ago, every Saturday at noon on TTV's "Chinese Folk Tales" and the Echo Press, "Chinese fairy tale." "Chinese fairy tale" is the sixth grade, I read an important experience, a story every night before bed so that part of my childhood memories are very good. In the dim bedside lamp, Mickey Mouse pajamas, as well as air, electric mosquito faint smell of that moment in that comfortable bed imagination, aggressive and focused.

Reading is older. What not to say that need to occur in any age to read better, but the reading itself will stay the age label. The age of five with the 35-year-old little jingle when the duo啦A dream left me a different traces.

Shanghai Dragon King daughter loves the young scholar Zhang, Gao Ren instruments used by the help of the usual cooked punishing waves of the East China Sea Dragon King, the last lovers Chengjuan Shu, the protagonist has a perfect ending. It is said to Yuan dynasty drama, but is also the coast, is the Dragon King, and that Chinese flavor, the hearts of the Yuan Dynasty's fairy tale should be a kill down the mapi, such as a cyclone swept away the general's daughter, his father disappeared in the desolate desert of this situational Cai Dui.

The flow of time, the work continued a relationship with the reader, leaving behind a lot of stories Extension, as the various life experiences in the spices or the spindle. A book, a poem about the story of a life constantly staged work life is really like and readers together.

As a grown up and their direct contribution to society without the creation of people, when I was in the implementation of various projects, we tend to vaguely remember reading a child's sense of attachment to work can have on how to stretch the long-tail effect, or continuation of life from the thought of a better value.

Outdoor event the front of the temple land

Na, Chang put the band over the years with the hospitality, whether it is an important local Matsu, or ridge edge small enough to be ignored by the Three Mountain Kings, for hospitality is the main place of performance and activities. However, in this field in the domain you want to import modern drama is, indeed, difficult to dig out a standard of imagination, just a stage next to the shrimp fishing lamp brightness and "Dong Dong ㄘ ㄘ" music let me play several question marks.

Outdoor theater needs a strength, strong to be squeezed out around the affected level. Look at our outdoor culture of Taiwan in the land, which is not a fierce and powerful? Significance at the local temple and functions are often beyond our imagination, whether it is in the past or modern times, the temple and cultural activity of the pulse of the times are always biting. Ye Hao said that it maintain the cultural heritage, or cultural recycling Ye Hao, at least in my mind the intensity of this temple has been maintained at a concentration inside.

Because of this, when a non-temple system performance which should be entered when the link with the need to deal with resistance are extremely complex, and even the music, co-ordination work needs to done their homework. Fujian, Guangdong and along the north-south pipe is important in life through music genres, but the character of the north tube of vigorous outdoor culture of continuous transformation, such as the evolution of general, on the streets with loudspeakers on, with the lion dance troupe, the Guangdong faction to join the Lion Drum more of the scriptures on the preparation of group singing segment, and even to the most recent I've even seen babes Latin drums, thousands of colorful feast. In the north tube outside the body to see into the internal forces of a pluralistic and inclusive, an innovative attempt to aggressive, which is already solid in the way of Taiwan's culture, the world only if we have.

The integration of traditional and modern

Therefore, the integration of traditional and modern will be imperative. In music a variety of styles in the independent music scene for many years will be familiar to musicians Lin Qiang, from the debut since the beginning of each period is always capable of pulling direction of contemporary popular music: whether it is the first "move forward" or mid-term pluralistic "entertainment world", until now electronic, "Awakening of Insects." Most of the recent music of the picture with a strong sense, although the form with the changing times, but have not always been the core of the intense narrative shaken solid convey his Buddhist attitude and humane care.

Also in the "underground society", read the younger generation of high-tech electronic orchestra,"undercooked friend party" performances, denon main parties, but say that in fact they deliberately narrowed diverse music content. Dance in the consumer electronics world, most of them are DJ plus a trun table to start everything up, play a few instrumental live ammunition. "Undercooked Friends Party" Inspired started their instrumental capabilities, focus its efforts on the part of dance, such a thematic axis of music is worthy of attention.

Hospitality of the band's drummer and singer Cheer Chen Zhong up the album producer Zhong-hu, the two brothers were remarkable contribution to Taiwan's music. Dage music from the early concept of sub-pits, hand over the band, all the way to today's "hospitality band", in addition to the creation of music outside the cultural history of Taiwanese music should have to leave his name. He spent a lot of effort in the design of Hakka music and drum and evolution, whether it is software or hardware. Collection of East and West "Da Drum" has been developed to the seventh generation, and had to be five or six people playing drums, Oriental eight tones, combined with a Western man playing bass drums, the Dage nearly two decades in the design evolved into one person can handle things consolidated version. When we tour to France, even a museum like collection, we can see its value.

There is also a former theater singer Wang Yu-jun, always carrying a guitar from south to north, Meine size of the township. Although not understand read music either, but she will be a strong favorite characters into the narrative style of music, with a touch of folk wind, gentle, will be living in the performance of exhaustive and meticulous observation.

From the traditional to new generation, multi-musical appearance of the audio-visual integration in the contemporary world. At the same time through a fast network transmission, you can always watch on the Internet around the world, music, and these elements are constantly breeding deformed. How do I integrate different styles of music, and, through the voice of this generation say belongs to the language, and then with the drama, writing dialogue, which is the responsibility of our times, we need to trace.

POSTED BY: BLAIREKO AT 8:06 AM TAGS: MUSIC

VOLVO S60 2011 展場雷達模擬

 VOLVO S60 2011  內建人體偵測雷達，聽說連瞎子都能開車。幫VOLVO在台北車展寫了 一個行人偵測模擬的程式，效果很好，連工人的距離都能抓出來。

張生再煮海之十足歡樂電音派對 2009-12-20 自由副刊

網路成熟、資訊爆炸，社交方式快速改變，許多文化更新速度快到我們還沒了解就退流行，發言權容易取得而變得無關緊要，拷貝的訊息隨處可見。##CONTINUE##表面上是個資訊發達的年代，但卻因為複製的輕易變成一個大一統的訊息垃圾場。

在這樣的環境之下，人其實容易被大趨勢帶著走。從這幾年學生的作業與報告可以看出來，大家抓的貼的都差不多，創意與思考漸漸看不見，這是我們所處的現代。

從問題提煉出風格

每個年代都有自己需要面對的問題，換句話說也會因為這些不同而造就自己的文化風格。回首看看過往我們所經歷的，總有一些跨越了多個時代的作品，在各各不同的時間點上以當代的形式再次呈現在人們面前。

《羅密歐與茱麗葉》在90年代以YA片的形式再次擄獲人心，2005年《牡丹亭》也被拉進了現代劇院與世人相見。再呈現一事對於閱聽者是某種層面的動搖，而對創作者而言是拿捏新與舊之間的調和，這過程中能不能呈現出當代該有的特質，留下該有的時代標籤，讓舊有的在新的環節中繼續發酵，應該是一件關乎傳承的重要課題。

在我自己的樂團好客樂隊中，傳統國樂如何在保有特質的狀況下呈現出新的風貌，現代樂器如何扮演一個平衡的媒介是相當重要的。傳統與現代器樂本身的特性在彼此相互模仿演奏法之下，往往變成原本領域中的四不像。常聽到演奏國樂的老先生們說我們的胡琴手蕭詩偉演奏的不是國樂，也常有年輕人說我們根本不是搖滾，但卻也因為如此創造了獨一無二難以模仿的音樂特質。

如何延長作品的效應

詩人夏夏約我做一場在土地公廟前演出的舞台劇《煮海的人》。但當她提起張生煮海這個故事的時候，我其實是沒有印象的。尋問google大神之後，記憶的源頭應該是20年前每週六中午台視的「中國民間故事」與漢聲出版社的《中國童話故事》。《中國童話故事》是六年級的我重要的閱讀經驗，每晚一個故事讓我童年睡前那段記憶十分的美好。在昏黃的床頭燈下，米老鼠的睡衣，還有空氣中淡淡的電蚊香味，那個時刻想像力在那舒適的床上放肆而專注。

閱讀是有年紀的。並不是說有哪些閱讀需要發生在哪個年齡比較好，而是閱讀本身會留下年齡的標籤。五歲時的小叮噹跟三十五歲時的哆啦A夢在我身上留下了不同的痕跡 。

愛上海龍王女兒的年輕張姓書生，藉由高人法器的協助，煮了東海懲治了平時興風作浪的龍王，最後有情人成眷屬，主角有了完美結局。據說這是元朝的戲劇，不過又是海邊，又是龍王的，覺得漢人味十足，心中元朝的童話應該是殺下來的馬皮如旋風一般捲走了老父的女兒，消失在荒涼的大漠中這樣的情境才對。

在時間的流動下，作品不斷地與閱讀者發生關係，留下了許多故事支線，成為各個生命經驗中的香料或是主軸。一本書、一首詩左右了一個人生的故事不斷上演，作品的生命其實是與閱讀者在一起的。

長大後自己身為一個對社會無直接貢獻的創作人，當我在執行各樣計畫時，總是會隱約想起小時候閱讀時的感覺，執著於如何讓作品能有綿延的長尾效應，或是延續生命中自以為的美好價值。

土地廟前野台開演

幾年來隨著好客樂隊走唱，無論是地方上重要的媽祖廟，或是田埂邊小到會被忽略的三山國王，對好客來說是演出與活動主要的地點。但是，在這個場域中要導入現代戲劇，著實難翻出一個標準的想像，光是舞台旁邊釣蝦場燈的亮度和「董ㄘ董ㄘ」的音樂聲就讓我打了好幾個問號。

野台演出需要一種強度，強到將周邊影響排擠在外的程度。試看我們台灣在地的野台文化，哪個不是生猛有力？廟宇在地方上的意義與功能往往超乎我們的想像，無論是以往或是現代，廟宇的文化活動力總是緊咬著時代脈動。說它保持文化遺產也好，或是文化再造也好，至少在我的印象中廟宇這方面的強度一直都維持在一個濃度裡。

就因為如此，當一個非廟宇系統的演出要進駐其中時，所需面對的環節與抗力是複雜萬分，就連音樂統籌的工作都需要做好功課。南北管是閩粵一帶生活中的重要音樂類型，而北管生猛的性格在野台文化中不斷轉型，如演化一般，上了街頭就加上擴音器，有了獅陣就加入粵派獅鼓，多了經文團就編寫齊唱分部，甚至到最近我還看過辣妹拉丁鼓，萬千繽紛目不暇給。在北管身上看見將外力化為內力的多元包容，凶悍的創新嘗試，這已經扎扎實實是台灣的在地文化，全世界只有我們有。

傳統與現代的融合

因此傳統與現代的融合便勢在必行。在音樂風格多元的獨立樂壇中，多年來大家所熟知的音樂人林強，從出道以來每個時期始總是有能力牽引著當代大眾音樂的走向：無論是最早的《向前走》，還是中期多元的《娛樂世界》，一直到目前電子化的《驚蟄》。近期的音樂大多具有強烈的畫面感，雖然形式上隨著時代演變，但強烈的敘事核心始終不曾動搖，扎扎實實地傳遞著他的佛學態度與人文關懷。

也曾在「地下社會」看過年輕世代的高科技電子樂團「不熟的朋友派對」表演，主打派對電音，但這麼說其實刻意縮小了他們多元的音樂內容。在消費性電子舞曲的世界中，大部分都是DJ加一台trun table就搞定一切，真槍實彈器樂上場的少之又少。「不熟的朋友派對」踏著器樂能力的起點出發，集中火力在舞曲的環節中，這種以專題為主軸的音樂十分值得關注。

好客樂隊的鼓手鍾成達以及歌手陳綺貞的專輯製作人鍾成虎，這兩個兄弟都對台灣音樂貢獻非凡。達哥從早期的觀子音樂坑、交工樂隊，一路到現在的「好客樂隊」，除了在音樂上的創作以外，台灣音樂的文化史上應該也要留下他的大名。他投入很多的心血在客家八音鼓的設計與演化，無論是軟體或硬體。集合東西方的「達鼓」已經發展到第七代了，原本要五、六個人演奏的東方八音鼓，加上一個人演奏的西方爵士鼓，在達哥近二十年的設計中演變成一個人就可以搞定的東西合併版。當我們巡演至法國時，甚至有博物館想館藏，可見其價值。

也有劇場出身的歌手王榆鈞，總是背著一把吉他從南到北，吟遊大小鄉鎮。雖然不懂五線譜，但喜愛文字的她將強烈的敘事風格融入音樂中，帶有一絲民謠風的溫柔，將生活中細緻的觀察表現無遺。

從傳統到新世代，多元的音樂樣貌融合在當代的視聽世界裡。同時透過快速的網路傳播，隨時可以在網路上觀賞世界各地的音樂，而這些元素又不斷的繁殖變形。要如何整合不同風格的音樂，並且透過這樣的聲音說出屬於世代的語言，進而與戲劇、文字對話，這也是我們的時代責任，我們必須留下痕跡。

Boil Sea by blaireko

09金馬 電影 小真的男朋友

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24h 配樂

紀錄片謝錦配樂

謝錦是導演崔永徽的大學老師。他在輔大外文系教國文，卻在理哲角度上不斷的挑戰學生，逼他們自我觀察與修正。##CONTINUE##

認知的探尋可能終身無法停止。但，是不是也有可能終身無法開始？我相信謝老師點燃了學生心中的探尋之火，讓在黑暗中的我們能持續向前。

shiejuin by blaireko

09高雄貨櫃藝術節

有一種在生物腔內工作的感覺，陰暗，悶熱，潮溼。##CONTINUE##將其中的電路一條條接起來，這巨大的生物便開始聽的懂人話，開始對周遭的聲音有反應。

神經系統的架構可以讓個體可以對外反應，對內協調，我們認識的所有物種和人造體都是如此。

這樣的架構可以有靈魂嗎？不能。但我們可以在反饋的細節中 架構出意識。『看著不能說話的你我開始內疚』，『夜空中的明月讓她想起遙遠的他』，即使對象不給任何回應，人心中的意識卻發酵著。一切唯心論。

病床的記憶

人與病床的共生是微妙的。##CONTINUE##

『你會離開他，或是在他身上離開。如果自己沒有病，也許他是你一天疲勞的避風港。當你躺下時，且聽他娓娓道來他記得的事情。』

當你躺上這病床就能聽見他在醫院時的記憶。上一個躺過這張床的人喃喃過什麼，也許痛苦喘息著，也許無聲地在夜裡輾轉反側。

展覽訊息：
2009玩美‧完美-鐵道藝術村‧藝術「心」生活
日期：11/7-11/29
地點：鐵道藝術村
展演單位及作者：
主辦及協辦單位：嘉義市政府文化局

配樂 回首留蘭香

回首留蘭香是一個關於萬華女流氓的傳記故事。##CONTINUE## 從不愛念書的小女孩，到萬華卡拉ok老闆娘女暴君，江湖中人的命運註定要濃烈起浮，一生的轉變在小任的敘事風格下流暢得添了幾分笑看人生的氣息。

生命歷程就是戲劇性。

戲劇往往來自人生，自傳式的戲劇能在短短的幾個小時之內陪著主角走過大半人生，濃縮的生命經歷多彩繽紛。我相信每個人的生命只要有觀點，就能說出好故事，無論所謂的下場如何，他的過程已經影響了我們。

今年是我們的『完美的距離』的開始

曾經討論過年紀其實是有『完美的距離』這件事。做完痛苦的黑鳥後，我才理解距離不是來自於數字的表面，缺乏勇氣才是距離的開始。

##CONTINUE## 金士傑推薦：【黑鳥】殘酷而深沉，無法磨滅

BlackBird by blaireko

配樂被聲剪在所難免 三商盃路跑公益廣告配樂

三商盃路跑公益廣告配樂，導演楊雅吉吉。 ##CONTINUE##

雅吉吉就是『冏男孩』的導演，我們從好久以前的『偵探物語』就認識，中間到底幫他做過多少配樂有我也搞不太清楚了。他是一個關懷心超強的人類，而且有必要把層級拉到『人類』這個高度。

前一陣子我們偷閒在聊天，他話語中的熱度和對社會的關心深深地感動人：這個社會讓他心急如焚。雅吉吉透過他說故事的方式溫暖的留下他關懷的痕跡，『冏男孩』，『走！到太魯閣上學去』，『違章天堂』等等如雕刻般一刀一刀雕出這個社會在他心中的樣子。

雅吉吉，你是一個龐大的溫柔。

好客樂隊 新大埔調 『弱青』 編曲

編曲前

傳統音樂要編曲最需要想像力。

編曲後

手機場

新潮實驗室24H【手機場】我擔任導演的職務，##CONTINUE##雖然說故事符號，劇本框架，舞台動作，未來發展甚至程式規劃都在我腦中演練過萬次，但不可控的因素遠遠超過想像。劇場導演就像是電影導演的忙碌版，除了經費是電影的幾千分之一以外，舞台上的演出沒有喊停的機會，一旦錯了一步，說錯一個台詞，就會在產生無法彌補的大災難。

整個手機場中藏了一些有趣的小程式，在跟製作群幾番的討論後我還是任性的決定不在演出時說明程式的功能與使用位置，心想還是讓戲劇本身成為中心，讓這些互動程式完完全全隱形在戲裡。

 

比方說第一場機場外景，看起來只是單純的機場照片，其實他是地球上同一個時間某地的機場監視器的影像，透過internet傳到演出現場的，也就是在地球上同一個時間不同機場空間在輪撥，比方上面這張就是演出時的俄羅斯機場，他們好像剛凌晨的樣子，每10秒左右他就會跳到另一個機場的監視攝影機。

 

而像安琪吸菸室中陸續搖擺出現的簡訊其實就是現場觀眾透過手機現場傳給安琪的簡訊。

這次手機場我最最需要感謝的是我最重要的兩位藝術家，執行編劇：e.h.許藝儒和音樂與聲音統籌：deadhorse，因為有他們的協助才能有完整的戲劇。希望接下來這樣有趣的組合能有更多嚇人的火花。

 

還有獨挑大樑的女主角安琪王，你的演出真的感動了很多人，兩天的 演出意外地弄哭了不少人（別說我看錯，你看這邊 1  ，2)，一直到昨天都還有人發簡訊到我的手機稱讚你。

今年我的作品在日本

收到朋友的通知，知道自己做的配樂 - 電影九降風將在日本上映，##CONTINUE##

我覺得日本跟台灣的感覺是十分相似的，人的感覺也接近，基於歷史的關係要說他血濃於水也不為過。今年我有兩個作品登陸日本。一個是『九降風』，另一個是『沒通的聯絡』。我從來沒有想過會以這樣的作品形式踏上日本，以往都是音樂演唱會之類的，像今年這樣的經驗真的是第一次。

從小因為家裡的關係，我也跟著外婆在日本像是小遠足一般晃晃悠悠。想起五歲時跟外婆去京都戲院看阿拉雷卡通（怪博士與機器娃娃）的記憶，戲院門口阿拉雷（真人版的卡通人物，人穿在裡面）手套的觸感到現在我還記憶猶新。

外婆的日本料理食材永樂亭遠在日治時代就是永樂町數一數二的名店，聽說我在學齡前都還會在店門口用日文送客，晚上還會到放滿魷魚的倉庫裡把魷魚腳上的吸盤一顆一顆的吃掉，然後嫁禍給外婆的貓。

『九降風』在工作的時候，我跟書宇最早在音樂上的討論是以日本電影『Linda Linda Linda』當出發點，在這過程中慢慢摸索出台灣應該有的氣息與台灣該有的符號。非常期待能在日本看到自己做的配樂電影，名古屋的那一場也許可以拼拼看，這對我而言有一種特殊的意義。

至於另一個今年前往日本的作品『沒通的聯絡』倒是發生了一件另我驚奇的 事情。

『沒通的聯絡』這張桌子在台灣展的時候，沒有構成演出的條件，在日本也一樣。不過卻發生了一件我意料之外的事情。『沒通的聯絡』像是分開的情人或是朋友一樣，她不會接到你的電話，只會因為你沒通的電話而想起你，這層曖昧的關係是架構在沒通的電話這件事情上。

但在京都，有一個人發了五封簡訊給這張桌子，不知道是情感的轉移還是什麼其他的原因，五封簡訊像是發給刻意閃避的情人一樣，期盼她能有回應，一封封真情流露。

在日本發生這樣的浪漫讓作品有了自己的生命。我相信接下來的『九降風』一樣能有這樣的故事。

九降風配樂製作筆記        九降風 永島  浩 採訪    書宇導的 歐噴愛樂團MV『塑膠味』

大豪院音頻分析物件實作範例

失聲祭 奇異鳥

7月24日將於南海藝廊演出新樂團新作品，名為『奇異鳥』。##CONTINUE## 之所以會以鳥為中心，其實是想在三個喜歡鳥卻差別甚大的音樂家中找到那個奇異的連結。

我喜歡菜鳥Parker（Charlie Parker），也喜歡梅湘（Olivier Messiaen）。就如同梅湘說的一樣，我也認為他是一個節奏家而不是音樂家。梅湘在音樂上有著特別的定位，在音樂創作中實行了議題規範的契約，將此契約對應到他的創作觀上，其實是有趣的。他對時間與節奏的觀點（不可能逆行 的節奏），完全可以在光譜的另一邊找到Parker的工整精確。

從我學生時期就開始痛苦的Parker onibook，像是Bach的曲析一樣一直是教學跟學習的好範本，和聲音型的嚴謹絕對是來自無數的鍛鍊，所以Parker跟Bach之間在我心中一直有著強烈的連結，兩位相差200多年的人在我的想像中其實有許多重疊的地方，密集的 8 分音符，旋律音型和聲工整，反倒是跟這次挑選的另一個主軸梅湘大相逕庭。

oper這次的曲目由我編寫，將梅湘的神祕主義交給oper的肌肉神經感應，把Parker的演奏留給oper演奏者的心智，是一次以當代編制（電子音樂，影像，電吉他，電貝士，爵士鼓）來執行自由古典現代樂與嚴謹爵士樂的融合。

[奇異鳥] 演出團隊：OPER
由柯智豪領軍，加上盧欣民，王絡結的OPER，以爵士樂為起點的音樂探索，嘗試多樣化音樂型態與演出方式，尋求結合即興，文學，影像的平衡整合呈現。
一隻未知的奇異鳥，揮動他的翅膀，發出奇幻迷離的祕境之音，即將引領我們超脫現實…….
一個大膽創新的互動聲音藝術演出，結合演出者人身與樂器上的感應器交換感應將身體、聲音與影像形成一聯動系統，跟隨梅湘 (Olivier Messiaen)與菜鳥帕克 (Charlie Parker)的腳步，讓我們一起閱讀這段由「奇異鳥」所啟迪的綺麗畫面。

07/24 Fri. 19:30  free(自由樂捐)

手機場大募集！你問問題，安琪王來回答！

##CONTINUE##

親愛的朋友

我們需要你的創意，來幫助我們完成演出。

新潮實驗室24H《手機場》中，
互動裝置是演出一個很重要的元素。

你可以在網路上留下你的名字和問題，
也可以親自來現場在演出中發送簡訊。

你的名字和問題會出現在投影幕上，
並左右演員的反應與劇情的發展。

我們都曾經面臨過去或留的重大難題，
你的考量是出於現實還是衷於感覺？

再次感謝你的幫助！

24H製作小組敬上
安琪王，一個好像認得長相，
卻叫不出名字又記不清楚有哪些作品的女演員。
【24H】是她出國唸書之前的唯一演出，她想，
也許這是上天要她切斷一切重新開始的時候。
在機場準備起飛之前，同事朋友家人的道別祝福電話不斷，
然後，經紀人在電話裡告訴她一個好萊塢電影試鏡機會，
話說到一半，手機居然沒電了…
這該死的一刻，安琪王該怎麼辦？
是離開？還是留下？

那麼，請你也一起來，留言給她，你的留言將成為演出的一部分

如果，你是安琪王的朋友，或者，就只是一名路人，

你想問什麼樣的問題，來幫助安琪王面對這如何是好的抉擇？

問題網站：
http://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=cjRTZlhFclZmRXpXMnJESGZ3ZGJteWc6MA

【24H】城市漫談：我在3F前往【手機場】

 

卡在一個地方時，講電話是一條與外界聯絡的出口。##CONTINUE## 08年， 我前往倫敦ALBION美術館工作一段時間， 大量的工作壓力令人無法喘息，甚至在我到達機場的前一刻， 美術館來電說原本已經正常測試一整天的設備又出了莫名的問題， 希望我可以多留在倫敦一天。

反反負負的行程，讓心情十分不平靜，思鄉的情緒更加升溫。 當時的我已經辦妥機票check in，十分想一走了之，畢竟我的工作範圍早已完成。

機場就像是在面前但卻過不了的壓力出口。 我在那出口前被緊急電話摳了回來。

兩天後，我坐上倫敦飛香港轉台灣的飛機。 下飛機時走到上有一名空姐拿著一張寫著我名字的字卡， 並跟我說我需要等下一班飛機。從來沒碰過這樣的事。就這樣， 我在小小地香港機場困了九個多小時。

這段時間裡，只能坐在香港機場的星巴客中翻完所有的書籍與報紙。 電話變成我唯一的出口，在電池有限的狀況下， 我需要有效並經濟的安排我的電話， 因為當時還不知道我會困在這地方多久。最後手機還是沒電了， 我失去了跟外界聯絡的唯一管道。

回家的旅程真是漫長。

我喜歡討論手機替人際帶來的新關係。 現代生活已經與手機脫離不了關係。

機場雖然是轉換場域的關鍵地點，但在可以聯絡的狀況之下， 你可找到別人，別人也可以找到你， 精神上的困境脫離始終無法達成。

這是一場精神脫離困境與肉體脫離困境的游移， 解脫也許只要關掉電話。

安琪王將融合各種形式，在互動程式中演出對困境的選擇。

我將在  第四屆新潮實驗室24H：到處存在的場所到處不存在的我  擔任全棟的互動工程設計與三樓的導演

二十屆金曲獎小巨蛋彩排

對不起摟，入圍獎盃被我摔壞了（實在是太滑了）。##CONTINUE##

隱約感覺今年的金曲獎變得有點lo，整個音樂環境和唱片工業是沒有起色的現象，如果一個指標的獎項真的有指示方向的能力，抑或提供遠景，也許還有讓人望著希望向前行的功能。

加上聽見今年海洋音樂妓的狀況是如此的令我失望，今年台灣的獨立音樂真是太棒了，新聞局也好棒，縣政府也好棒，你們超越了我的想像力。

最最另我頭痛萬分的是我裝滿300GB的MP3硬碟竟然連抓都抓不到了，好多好音樂呀～都 聽不到了。

小草地 歐噴愛 師術控 秘密基地

是這樣的，歐噴愛要去，只去三個人。##CONTINUE##

團員維持生計工作繁忙，賺不到錢的工作唯有熱情可以支撐。這年頭要怎樣用音樂賺錢身邊的朋友大家都在思考，而在思考的過程中一次一次都變成沒辦法維持生計的工作，可是這群笨蛋還是前仆後繼的跳進這個畜生道。

“因為當畜生開心呀～”是的，還是滿開心的，而且一堆畜生一起叫真的好爽喔！！牟～～～～～～～

 

 

小草第三年級專輯中的 叮咚蹦跳任天堂8 bit電子系 酷炫 sonic deadhorse 即將在『b2tf回到未來』秘密基地演出！！整個小草地唯一有冷氣的教室啦！！（關於才華洋溢的 sonic deadhorse 看這裡）（還有這裡 小草地三年級 兒歌輕輕唱 蹦蹦跳跳電動《娃娃國》 - Sonic Deadhorse ）

我也將跟deadhorse演出『屍數控』道教國繁大整合！！

畜生們！為國家貢獻吧 ！！

支持緬甸民主運動.聲援翁山蘇姬-專輯預購中!!

有天鐵志打電話給我，跟我說今年會有一個聲援翁山蘇姬的活動，有一張合輯要發行，但是細節還不清楚，希望我可以去主辦的勞工陣線聊聊。##CONTINUE##

那天到勞陣聊聊的有鐵志，拷秋勤范姜，我，還有勞陣的朋友們。原本勞陣的計畫是讓受邀的各個樂團寫一首聲援翁山蘇姬的歌，後來因為成本問題打消了這個念頭… 協調規劃的過程中我心中滿是疑問。

我最主要的提問是，緬甸，翁山蘇姬，與我們的關係是什麼？

民主的相對價值高於我們的想像。他會消耗最多資源，最多時間，執行力最差，在烏托邦的世界觀中他是最爛的模式。但這個形式漸漸的演變成現今世界的大宗，並非沒有道理。維護最多數人的想法比較能避免大型下剋上的活動來讓社會歸零。

維護最多數人的想法是民主遊戲中分辨勝負的關鍵。然而如果人不願意或不能說出自己的想法，那分辨勝負的判斷也跟著沒有價值。

自由是民主的重要根基。

在關心任何事物的發聲中無時不刻得在呈現自由的價值，這是我們還在所謂民主遊戲中能證明身在其中的方法。

這張【FREE BURMA-獻給被拘禁中的自由】音樂合輯最最屌的是：

『知名評論家張鐵志首次獻聲』

鐵志為了聲援這次活動，跟我一起製作了一首歌『golden flower』，歌詞以下：

you should know me,I`m a golden flower in the night

I keep on growing ,deeper and closer to the sky

open your eyes

standing by my side

I`m a golden flower in the night

you should know me ,I`m a golden flower in the night

I  keep on calling ,hoping and waiting for reply,

nothing is mine

devoted to be a guide

I`m a golden flower in the night

no meter how hard to be

we are the golden flowers in the night

鐵志非常的用心，反覆的被我要求重唱了好幾次，他的影響力肯定會因為他的認真而大大地擴展出去。

Taiwan Free Burma Network  用台灣的自由關心緬甸的自由！

嘉義誠品設計節講座

明天的講座嘉義誠品19:00，『藝術與科技之間』。##CONTINUE##

來聽的人最想聽到什麼呢？工作範圍大，有時候隨著自己的意思講，主題總是越走越偏，台下就會一頭霧水。有時候很心急的想將所有的技術細節跟大家分享，但絕對打槍。

像有一次我說明光種因子在國美館的關鍵問題：國美館的無線網路對其所分配的IP如果在15分鐘之內沒有動靜便會取消他的IP直到下次的要求。所以我寫了一隻小的敲門程式每10分鐘對主機ping一次以保持連線。結果主辦單位跟我說內容不要這麼無趣。

恩，這樣的說明台下的聽眾也許會覺得浪費時間，整段跳過。

也許是聽眾對象不同吧？那，像這樣的聽眾到底想要知道的是什麼呢？有時候真是羨慕葉教授可以隨意的把他想傳達的任何事情順利的傳達給他的聽眾，即使是買一瓶礦泉水也能虎虎生風。

即將啟動Blaireko 音樂 CC 計畫

幾年下來，做過得唱片，劇場，電視，電影配樂沒有一百的也有幾十個案子了。##CONTINUE##不過以一部5到10集的電視劇來說，以我的工作狀況來說需要的配樂量大概是30，40段左右，電視連續劇的內容動態通常又大一點，不採用率很高，所以我有了一個想法。

我要將我所有工作中不採用的音樂完全共享出來。（採用的版權都不在我身上，當然如果有使用後版權還在我身上的作品，那也是一樣分享給大家！）

如果你是拍片，視覺設計，展廠活動，電玩設計等等需要音樂的朋友，可以在我的 blaireko不採用音樂庫（整理中，即將上線！） 中找到你需要的音樂，只要寫封email給我，註明你要的音樂是那一個並註明出處，我就會將最高品質的錄音檔寄給你隨便使用，其中甚至有高製作費的交響樂，或杜比規格的音樂檔。（一樣被不採用！）

這一年的海洋音樂祭，我在碧海藍天主舞台

2005年7月21號的夜裡，坐著好客樂隊的箱型老團車從台北出發，車上滿滿的樂器，團員們各自在狹小的空間裡找出自己的一席之地，出發前往福隆，參加世界四大音樂祭『台灣國際海洋音樂祭』。##CONTINUE##

當時雪山隧道還未開通，所以沿著黑鴉鴉的濱海公路一路往貢寮方向前進，安安靜靜只有車子引擎與海浪海風在夜裡呼嘯著，燥熱的暖風如同厚實的棉被一般緊緊的包覆，空氣中夾帶著飽滿的水氣與鹹鹹的海水氣味，海島的子民多多少少清楚這種令人緊張的氣氛，這一年的海洋音樂祭，從一開始大伙就壟罩在強烈颱風的陰影之下。

到達福隆海水浴場附近的飯店後，安頓好行李的團員們，馬上就得拿起樂器再度上車，趕到演出舞台紀行第一次的排演，此時已經是深夜11點。

我們翻過舞台後面的小山丘，在難以施力行走的沙地上扛著數公斤的樂器走了近一公里，伸手不見五指的夜裡只看見數百公尺外轟轟轟的推土車燈，他們正在做沙灘的整地美容工作，好讓沙地流失的福隆海水浴場有一個煥然一新的沙灘，還有超級大的卡車（我不知道他正確的名稱為何），上頭擺滿了數十個流動廁所，十分吃力的在沙地中行進著。

終於上了舞台，設定好我所有的樂器。這並不是我第一次登上數萬人大小的演出舞台，但這是我第一次在深夜裡面對可以容納數萬人的舞台，舞台上安靜的只剩下海浪聲，眼前黑的一片只有星空。我知道這一年的海洋音樂祭對我是不同的。因為我即將在碧海藍天主舞台連續演出兩個主秀樂團（好客樂隊，王宏恩），以及數個熱浪搖滾開放舞台的演出。我覺得這樣的狀況對於我樂手身份是一次十分難得的紀錄。說實在的，當時的我十分期待樂團上上下下但吉他手卻不用離開，真是很難得的機會。明天的這裡即將擠滿20萬人次，而我也將用最大最遠的音量來推動他們的身體，告訴他們我們想傳遞的事情。

音樂是如此有力量的溝通。透過手掌大小的麥克風可以讓萬人安靜聆聽，一把僅數公斤重的吉他可以讓萬人吶喊。而樂團的確是最有機最有效的單位了。在台灣，前後花了 近十五年的時間獨立音樂才有今天的成績。

獨立音樂有不受主流媒體左右的自主精神，自由傳達各式各樣想傳的意念，大到世界環保問題，小到午餐不好吃的芝麻小事，各式各樣的題目以各式各樣的音樂型態在台灣四處發聲，似乎更強化了台灣地峽人新陳代謝高的特性。曾經聽過北京的朋友說過一句『樂自東方來』的讚美，我想如繁花一般盛開的台灣音樂的確是提供了亞洲絕大部分的音樂需求。

但反觀這個高新陳代謝的特性，相對的台灣的音樂文化比較少有綿長的續航力，常常短時間內就被汰舊換新，創作品的創作生命被壓縮，創作者不得不持續生產，導致百家爭鳴的環境中不乏許多湊數作品，這樣的環境如同一把兩面刃，在維持雙邊平衡的同時，如何朝一個更進步的方向推進，的確是需要思考與用心經營。

海風持續吹拂，在深夜中不知排練到幾點，糊里糊塗的回到旅店休息。一早就被北海岸炙人的陽光給曬醒，心想真正的苦戰今天才要開始。上午11點，我開始站在高達38,39度高溫，完全沒有遮蔽物的舞台上開始彩排王宏恩的演出。宏恩的場子一向需要很多舞台效果與動作，需要在舞台上飛奔的吉他手，兩個小時後的我幾乎脫水，接著排演好客樂隊的演出。四個小時的高溫曝曬與激烈運動，明顯感覺到自己體溫偏高，十分不舒服，如果不順利排熱，我想在演出前的傍晚我就會中暑。

當時所有的工作人員都在關心海棠颱風的動向，他將關係著我們演出是否可以執行，公佈消息的時間點也關呼著20萬人前往海灘的行程。到了演出前，漆黑的烏雲已經密佈，原本應該金黃夕陽的海灘卻被灰暗的陰藍壟罩，空中厚實的雲層高速移動著，當時覺得這20萬人的場地相對瞄小，完完全全被吞噬在颱風之中。

好客樂隊登台前，紀錄片的採訪詢問我們的心情時，真是五味雜陳。想演出，就希望是最好的條件下的演出，在颱風的威脅下心情起起伏伏。終於好客樂隊上台，伴隨著這一年海洋音樂祭整個活動最重要的紀錄片主題（開場電影由好客樂隊現場配樂），做了一個完美華麗的海洋音樂祭開場。演出的過程中，狂風不止，台下觀眾的隨身物品都快被吹跑了，但依舊不減他們的海洋熱情。

好客演出完後，四十三老大（角頭唱片負責人）上台宣佈活動暫停，希望颱風過後再擇期繼續。

8月5日，收到宏恩的演出通知，夜裡驅車出發前往福隆。車上有宏恩老盧和我。走了海棠颱風又來了一個馬莎颱風，車上的三個人心中期待著順利演出。當車快到福隆的時候，我們接到唱片公司取消演出的通知。當時的我們十分失望。宏恩說既然來了，那我們去吃個飯好了，我們便往北啟程。30分鐘後，我們在十份附近有接到唱片公司的電話，問我們人在哪裡。又可以演出了。當下我們像拿到玩具的小孩一般，東西也不吃了，立刻出發往福隆沙灘。

到了福隆海水浴場，燈火通明，音樂在狂風暴雨之中震天響著。台上蘇打綠正在試音，短時間內就接著演出。大家都深怕中途又發生什麼不可抗力的事。宏恩的樂團已經等著蘇打綠演完後緊接著上台，十分焦躁。蘇打綠演出完後，工作人員宣佈活動終止。風雨已經大的把沙灘掏空，舞台四周的燈光，甚至數公尺大數噸重的音響已經在遠遠地海面上載浮載沉。

我跟宏恩失望的回到車上，這年的海洋音樂祭我沒有完成連續演出的夢想。

台灣的音樂文化有著強韌的生命力，五彩繽紛的創造力，但由於市場規模較小，就像是早產的孩子般須要被呵護。能成為這個環節裡的一份子，我想努力讓他能走出保溫箱，讓更多人知道他的好，是當務之急。

好客樂隊 第20屆金曲獎流行音樂類入圍

好客愛吃飯入圍兩項金曲獎，最佳客語專輯獎與最佳樂團獎。##CONTINUE##

這是今年的最佳樂團：

• 自然捲樂團／破捲而出
• 董事長樂團／花光他的錢
• 好客愛吃飯／愛吃飯
• 五月天／後青春期的詩
• 拾參樂團／馬臉水手的夏天

比較一下17屆的名單：

• 自然捲樂團／C'est La Vie vol.2 大捲包小卷
• 董事長樂團／找一個新世界
• 好客樂隊／好客戲
• 旺福／旺福誌
• 蘇打綠樂團／蘇打綠同名專輯
• 濁水溪公社樂團／天涯棄逃人

我猜是同一組評審。

『金曲獎評審由新聞局邀約擔任：

• 一、曾經擔任過評審的人。
• 二、歷屆評審的推薦人選。
• 三、新聞局長官主動邀請。 』

Processing testing

Processing 的 MovieMaker 物件是滿方便的紀錄物件，##CONTINUE## 可以把一些程式化的圖像紀錄成mov檔，不過預設的檔案規格尺寸還滿大的，忘了調小一下子就去了1GB空間，真可怕。

程式，數學，影像，音樂之間，有時後會出現一種架構式，精緻的，古典的感覺。這應該是我個人心中的感覺吧，雖然說他們有時狂放不羈，有時細膩到令人覺得龜毛火大，但還是會在這兩種極端之間找到一個四者共通的觀點與想法，這會是所謂的經典嗎？不知道，不過在各種符號找到令自己會心一笑的視野真是一種浪漫的喜悅。

自我對話應該是阿宅自閉的開始。

連動測試

testing

練戀舞 到底在講什麼呢？

原來已經演了。我忘了這部片我錄了哪些東西ㄋㄟ，看了預告片還是想不起來。

不愧是宮廷設計

這週在國家音樂廳彩排兩整天，超級多的打擊樂器堆滿整個舞台。##CONTINUE## 這次的合作對象是著名打擊演奏家陳哲輝老師帶領的「1002」打擊樂團（Ensemble 1002）與我經常合作的師大作曲李和莆教授的音樂會，上半場的 George Crumb 與下半場李教授的 台灣倪仔歌系列 。

聽說世界上能活最久的職業是指揮。就環境而言，保溫箱一般的音樂廳裡溫度濕度穩定，安靜之外剩下的應該都是音樂的聲音，加上大大小小的事情都有人照料著，我想對大牌的指揮來說這跟安寧病房的照料沒有兩樣。

台灣的國家音樂廳在現在台北的民主廣場上，當初是跟著紀念館一塊設計的，多多少少有些陵寢的氣息。幾年前我在廣場上替兩廳院藝術季設計了一個手機電訊的音樂會，當時就發現那裡的電訊訊號十分微弱以外還有額外雜訊，為了克服這個技術問題，還動用了三台中華電信的電訊車來做區域的電訊補強。

在這麼高級的安寧病房卻沒有網際網路與手機訊號，對那麼喜歡宅在家裏的我來說無疑是另一種關禁閉，不由得在排演時煩躁了起來。如果我固定在那工作，我想我會是最短命的指揮吧。

工作筆記 Processing Lab - Wavefront Alias .OBJ loader

Wavefront Alias .OBJ loader 為可將3D Model 的obj 載入Processing的lab。由於線上提供的範例檔為0.5.0版的processing，語法需稍做修改：

framerate >> frameRate

Obj.drawMode(LINE_LOOP);>>Obj.drawMode(LINES);

塑膠味=花吃了囧降風

  這麼強的劇組所以置頂。

##CONTINUE##

我寫完劇本後，劇本連同九降風的支票一起還給書宇跟他說我想拍歐噴愛的塑膠味，看完腳本的他大笑馬上找了製片來開會，我們就組成了目前最強的中生代電影團隊『花吃了囧降風』。

感謝來自『九降風』大導演林書宇，『九降風』攝影師余靜萍，『九降風』的超人林祺泰，『九降風』造型張瑋廷的鼎力相助，『花吃了那女孩』國際級美術指導蔡小玲的執刀，『冏男孩』的二號，『歐噴愛』社會化失敗的隊長小b創作感人劇本。

 

 

為了打敗難以打敗的塑膠味，開始準備下一波，波，波，波.....

木蘭當戶織

同唱片公司和製作人開完好客北京演出製作費的會議，一整天焦頭爛額的行程算是到一個段落。##CONTINUE##北京戲劇季的製作人我的暴肝學妹小令跟我說台大戲劇十週年的演出缺了些管弦樂手，想跟我調一些師大系統的學生幫忙，要我一起到對面的台大去看彩排，問問導演跟指揮需要那些類型的樂手。

說實在的，我對戲劇圈並不熟悉，雖然說幾年來的工作多多少少會接觸到戲劇的案子，但一般而言比較多是技術支援或是配樂，在加上工作亂忙一通，很多可以看劇的機會我都推掉了。但在觀看這場排演之後，我急急忙忙的回家，為了寫下感想，深怕忘了這戲中許多令我驚豔與感動的細節。

到了排演場，偌大的觀眾息坐滿了工作人員與指導老師們，戲已經走到東市買駿馬，西市買鞍韉那一段，這齣戲是木蘭少女。我們在最最前排的位置坐了下來，我伸手就能碰到地板的地方。沒有特別著裝，沒有燈光，沒有樂團，沒有梳妝，沒有舞台道具的排演，內容卻飽滿到吸引我無法離開。

這是一齣音樂劇。我來之前就知道，但不知道的是音樂是如此的用心到位。劇中音樂成功的變成非常重要的靈魂核心，旋律清晰，主導性強，符號運用得宜，雖然說聽到的大部分是cd中放出來的鋼琴草樣，但光是從這樣的輪廓來判斷就跟一些把音樂拿來作消費性bgm的舞台劇比起來有誠意的太多太多（最近看的那齣我還中場離席）。

音樂監督為王希文，我不禁想耍一下冷，除了蓋希文，金希文，難道叫這個名字的都可以是優秀的作曲家嗎？那我也想改名字。遠在紐約的他，遠距離的製作想必需要在溝通上花更多功夫與時間。作曲家在旋律與使用意義上的琢磨十分令人感佩，線條的處理，各種元素的整合十分平衡，其中可以聽見各樣的音樂類型點到為止的成熟，而在型態上有點百老匯的，東方風的，異國的，流行的，藍調的，地方小曲的，都在調的轉換與聲部設計中滑順的結合，不只是主題清楚，角色特色的強化也十分優秀，加上演員各各都算是能演能唱，讓各角色在被閱讀的同時也能好好的欣賞他們的歌喉。

歌詞與音樂的咬合更是令人拍案。一句花木蘭情人唱出的『花木蘭，是我的馬子』自豪中鑲嵌著文字使用的小無禮其實是浪漫，一句軍中五霸學長的『看屁呀！』點出男人世界的粗鄙低能卻喜感無敵，精確的文字能力讓整齣戲流暢且環環相扣。

編導用心的處理角色重量分配平衡，各有各的功能與象徵，週邊角色在流轉的過程中慢慢地架構出主角細膩的texture。除此之外，舞蹈的設計也十分落實，其中可愛的洗澡舞更是令人印想深刻。

整劇在編導與演員營造的氛圍中隨著幽默歌舞的點綴，將觀眾引入木蘭的世界，隨著他逆風追逐一切心中的價值，我猜文本在編導的設計下將表面的性別遊戲內化了，並不需再大量著墨於雄兔雌兔這個大家都熟悉的故事上，讓真感情的故事認真發展，這是我被這戲感動的部份。尤其是木蘭的青梅竹馬，是我最最喜歡的角色，除了這演員實在自然以外，配角帶出的兄妹情感令我感動不已，當他說出『看著裝滿金銀財寶的房間』時，不爭氣的老人我又哭了，有夠沒用。

木蘭少女這齣真正的中文音樂劇將使用完整的管弦樂隊現場演出，以台大戲劇系師資為後盾，台大戲劇系各屆精英為主軸，所表現出的成果就我觀賞經驗保證超越一加一等於二的狀態。我會在他演出時候自己購票再去看一次，去看我沒看見的現場管弦樂團，指揮，舞台設計，梳化服裝，燈光等其他我期待而還沒看見的拼圖，這絕對是我今年最希望推薦給任何人的一齣劇，更希望他能成為台灣出品長久經營的一齣戲。

木蘭少女官方網站 http://www.wretch.cc/blog/MULANNTU

精神失焦是一種放鬆

坐在路邊的咖啡座等著開電影配樂的會，太陽直接曬著實在有點刺眼，還好店家放的音樂讓人覺得舒服點，Cole Porter 的night and day 小野麗莎版的。十分慵懶，不經讓人精神失焦。##CONTINUE##

把BossaNova 這個系統發揚光大推廣大眾的 Stan Getz，Joao Gilberto與Antonio Carlos Jobim ，讓輕輕軟軟的Bossa似乎從那個時期開始便是白領樂活的代表名詞，從不少演出的影片中不難看見這樣的景色 -- 台上一把吉他唱歌，台下坐著穿著雅皮的觀眾。

1955到1965年對jazz來說是一個滿重要時期。

比方當時黑暗王子領軍的樂團不但加入了Gil Evans 這樣具備編寫條件完整的鋼琴手，並借助他的能力拓展更大的樂團編制規模以外，Miles開始著手製作 Kind of Blue 時期的專輯，並挑選各式各樣適合他製作的音樂家，如鋼琴手有時找回個人風格鮮明的Bill Evans，讓他classical 式的細緻處理增加他音樂的多樣性。從這些動作不難看出當年爵士樂手各自想突破的態度，如同來到了古典樂的浪漫樂派，講究個人風格與概念的表現。在這個時期裡面可以聽見純調式，融合舞曲形式的disco ，latin，fusion，free jazz，甚至到以議題主導的如社會運動女性主義的jazz音樂都有出現。

在這樣突破形式的百家爭鳴環境下，如何找出自己的路變得十分必要。而Getz跟Jobim似乎在bossa上找到了答案。

Jobim 的作品一向是作曲學習的最好範本。我以前的鍵盤和聲老師 Smithson 是 Jobim 的老友，當年輕微中風的Smithson 在鋼琴前示範和聲時還能邊踩 hihat ，十分不可思議。他最常說得就是：feel the gain between the chords。一輩子教作曲的老教授，最精華的一句話並不是要學生去注意和弦有什麼聽覺或怎樣才厲害好聽，而是要去注意和弦跟和弦之間那個沒有的，不存在的，無的，會有多少力，各式各樣的力。

Jobim 的曲子有許許多多細緻的所謂的 the gain between the chords ，而且是細微的，所以以前很討厭作他的曲析，總是要寫一大堆有的沒的解釋。不過現在沒有壓力的狀況下作到是挺有趣的，如同一盤棋一樣可以想很久。比方說他最多人知道的CORCOVADO，前四小節 從還原六的non harmanic tension 的 D7/A  到Abdim，都是為了凸顯出第五小節Gm7讓他變成鬆懈悅耳的佈局，這樣S功能的Gm7就像有T功能一樣得到救贖。

不能勉俗的，我要介紹一張唱片。雖然說Bossa的音樂有許多所謂純種的部份十分值得介紹跟進階，但經典款如果還沒有，就先找這一張吧。『 Getz/Gilberto  』， 裡面有最芭樂的 "The Girl from Ipanema" ， "Corcovado"，我想個夏天的風味就能準備起來了。

配樂，【百大特色小學】走！到太魯閣上學

這個月的配樂壓力大到每天嗜睡。（待續)##CONTINUE##

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別人拍的招潮蟹

這個有點厲害ㄋㄟ，歐噴愛這麼不紅還有人幫我們作mv喔～

技術面

幾年前在師大音樂系教書時作過幾個跟聲音有關的互動演出。##CONTINUE## 簡單來說，是幾個不同訊號間轉換的簡單程式，包括透過網路讀取xml資料轉成midi訊號的鋼琴演奏，midi訊號驅動動畫，audio訊號驅動動畫等等。

其中有一個作品是這樣的。投影出一個地獄之們，舞台上有幾名誦經者背對觀眾面對地獄門，門裡會有妖魔試圖衝出，誦經者們要控制音量，最小的音量如果能維持一段時間，妖魔便會現形衝出，這時誦經者就需要很大的誦經音量將他打回地獄，如此反覆如果在時間內完成，那誦經儀式變成功，若失敗，地獄大門就開啟。

其實就是電動玩具。但他將經文儀式具象化，並且以台灣道教經文為基底，由李和蒲教授重新作曲，藉由演出方式的改變讓演出有新的產能。

這些訊號間的轉換其實對資訊背景的人來說無聊至極，但在有很強演出能力的師大裡討論互動，不得不將重心擺在是否能提昇演出或展出的意義與效果。

這幾年整個科技藝術發展的快，相對的程式開發與應用工具也越來越簡單，一頭熱的狀況如同當年狂開得葡式蛋塔一樣，到處可以看見逼逼波波的電子音樂活動，或是把家庭錄影帶拿出來投影的意識流裝置。

硬底子技術面有多重要。

強調創意並不能忽視技術的重要。要突破，要先找座牆來，要自由，也得先知道框架在哪。跨領域的媒合常常令人模糊了哪些是自己原本領域的技術面，哪些是創意面。

藝術領域的學生們在學習的過程中會慢慢發現科技藝術環境的轉變，一來工具的進步加上取得變容易，讓各式各樣的人投入這個領域，作品參差不齊的現象比比皆是，二來發現原本的手上功夫跟藝術修養其實對資訊人來說才是最大的優勢。

幾年前學生間多多少少還會聽見想學一些程式卻力不從心的擔憂，最近漸漸少了，我想是他們開始體會到自己的優勢在哪了吧。

下學期實踐工業設計我安排了pd，arduino的課程，歡迎選購。

沒通的聯絡‧展後發表會

【β南海啥聲】沒通的聯絡‧展後發表會 (02/20 Fri. 19:30 free)

我做的這張桌子是你分離的情人，遠方的朋友。 ##CONTINUE## 一通沒通的電話會讓你想起某跟人跟你的過往，不通的電話並不代表不思念，也許思念的濃度還沒到付諸行動的界限。
這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。
當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。
展覽期間（展覽期間的的現場的植物會有自己的生長週期），如果電話數到某個數量時，現場就會進入雨季，而桌子也會發思念的邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。

沒通的聯絡，展後發表會。
08台北詩歌節"沒通的聯絡"未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。
分離後獨自思念的音樂與影像，是否能累積出對抗寂寞的行動？

北京孫文秘書室

去年的11月我去了北京，到綺真的演唱會見了一些朋友##CONTINUE##，安排一些工作計畫，結果一路忙到今年才有空寫這篇，不經覺得有些工作不但吃力不討好，連錢都收不到。

北京行的最後一天，我們的私營文化局局長小令帶我到北京ABITARE雜誌的辦公室。這辦公室是北京城內彎彎曲曲古巷裡一座小合院，當年是孫文秘書的辦公室，一旁就是魯迅的故居。

庭院令人十分有安全感，就像小時候家中的天井一樣，是戶外也是家裏。他們在照片的右邊搭了一個棚子當自己的餐廳，晚餐在棚的四角還可以各生小小的營火，庭院中，柿樹下，每一餐應該都很悠閒。

在中西新舊的交錯中，古意盎然的平房裡堆滿了剛刷出的新一期ABITARE雜誌，還有兩三排編輯用的MAC G5電腦。庭院中間的柿子樹在入冬時節十分骨感，柿子碩果僅存幾個，文人雅士的總編輯說他前陣子還常爬上屋頂伸手就可以抓個幾個來吃，聽了讓人也想試試看那是怎樣的感覺。

當年歷史課本裡的事情人物，到了北京都自然發生連結，一輩子沒到過的地方竟然因教育而有了特殊的情感，這其中的滋味我想這只有台灣人能懂。而這些準備了很久的地理歷史，變成了拉近北京朋友的閒聊話題，彼此小學課本遺失的不可告人的環節，在對方的課本中也許都是榮耀與光輝。人民知道的越多，越發現國王的害怕。（語出青文出版社國王的驢耳朵）

四重奏感應器 UPDATE

倫敦回來之後，為了李民維的四重奏作品做整理了一些筆記，##CONTINUE##

包括如何應付展場規模大小不同的美術館，自動開關機的機制如何設定可以簡化到不需人員操作，架設與攜帶運送的簡便性，以及最重要的軟硬體更新。

這次的硬體更新，由之前的icube介面與超音波感應器，更換成Arduino與紅外線感應器（台製紅外線一顆NT 500）。以價錢來說，硬體成本大大降低了，穩定度也提昇不少，我認為最大的關鍵在於我的可控環節變多了。

之前的版本，第一，超音波感應器實在難以檢測外在環境究竟哪些參數在干擾測試，一不穩定就像一隻無頭蒼蠅不是查線就是查電，除錯跟推論都難以印證。第二，icube介面的AP寫的有夠爛，java base 速度很慢（我在猜想，他是java程式編好後轉成windows格式的作法，所以又慢又不穩），常常當機不說，midi訊號本身的封包又顯得多餘。

新的版本由Arduino接收紅外線感應器訊號進電腦，台製紅外線感應器為繼電器形式，本身並不提供訊號，所以原本的想法是由紅外線感應器的電源分接出一條電流當訊號，作一個整流變壓動作，想說可以簡化感應器端的元件複雜度，只要插上電源就好。

然而，由感應器電源供訊號電，除了整流變壓器會比感應器大以外，測定訊號穩定度時會有工作上的困擾，總不希望要測試訊號時紅外線一直開開關關的吧？

所以在更新想法，訊號由電池提供，紅外線繼電器扮演好原本自己的角色即可。所以簡單來說，新版本是由兩個 AAA電池透過電阻提供直流電流訊號，紅外線繼電器電路在常開的狀態下（可以幫電池省電），以電流訊號透過Arduino將訊號傳入maxmsp。

可重新組裝的線路，電池的安裝與可調式開關，Arduino的共地線焊接與將Arduino植入電腦主機內這些電工也是這次做的較周詳的地方。

軟體方面各影像大小使用最高解析度，單一個一影像檔大小為1.8GB，故這次在軟體的設計上加入了 load buffer 機制，感應器訊號自動控管範圍等等，這樣應該就可以像電器一樣，直接開電源就能使用了。

這個是完成測試紀錄影像。

時間不過是事件的標記與度量，真正持續向前的是我們自己

西尤發行他們的年度大碟，一條記憶的河流。

##CONTINUE##

西尤常常有一些出乎我意料的活動，比方成立基金會這樣的事情。這看似莫名其妙的行為，在他們身上卻是踏實莫名，他們是草根性與異國風味的奇妙組合，像把王子麵攪到思樂冰裡面一起服用一樣。

從最初新聞局的案子，到這張一條記憶的河流西尤找我幫忙製作，這中間除了錄西塔琴這件事情讓人學了不少功課外，傳統器樂的研究才真的要命。

面臨有異國色彩的器樂時，最難的是兩個方向的選擇，極右堅持演奏法，極左讓器樂擺脫原本的樣子。這兩件事情常常搞得我頭破血流，如果只是異國器樂的樂器本身而吸引人，也就是被"用眼睛看見"：『哇！這是XXX呢！』，那我會覺得有點羞愧。

雖然說好客的音樂幾年來讓我多認識了許多台灣南北管的器樂用法，如何拿捏傳統與現代器樂的平衡與編曲，但在西尤面臨的新課題又是另一回事。

西塔琴聲音較單薄，高頻居多，西尤的錄音編制為conga，sitar，bass，中間音頻少了 一塊，而整個聲部進行由sitar牽著走，單純直接錄製這個組合會讓整張唱片聽起來容易膩，所以我設法在各曲間拉出一點差異性，而生猛直接的意圖和瑣碎多元的音樂型態是我想替西尤強調出來的特色。

這個樂團的成員都是我好久好久的朋友，我們從小在樂器行迷戀音樂狂練樂器，大一點時在樂器行教琴賺零用錢，慢慢的大家都走在音樂工作的路上。（順道一題西尤的團員現在也是神木與瞳的班底）

我認為西尤的正當性在台灣這個島國中會如此有說服力，在於AZER驚人的行動力。西尤的領班AZER是一個用生命去接觸事物的人。小時候常常聽說他又一個人去尼泊爾幹麼幹麼，不然就是想吃麵包就去西點店當學徒之類的傳聞，各種詭異的可能性都會在他身上發生。05年他參與了雲門第一屆的流浪者計畫，隻身前往印度，印度西塔的符號正式進入他的生命中，

一條記憶的河流 生命河流。

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這是一條記憶的河流的逆流，沒有發行。