08台北詩歌節 MISSING CALLING

這是需要一點篇幅的作品說明。於  南海藝廊    100臺北市重慶南路二段19巷3號##CONTINUE##

這張桌子在台灣的許多地方已經旅行幾個禮拜了，在旅行展出的過程中你可以在他身上留下詩句，刻痕，甚至燒他。

當他回到台北展出定居時，任何在現場或不在現場者都可以打電話給他，而這通電話會觸動現場某些事件，譬如曾經被你對待的狀況，或你對他說過的話訴說播放出來。

當電話數到某個數量時，展出現場就會進入雨季，而桌子也會發邀請函（當然，邀請函是桌子自己寫的）給曾打過電話給桌子的人。請在雨季期間回來看看桌子，而我也會在雨季安排一場音樂會，由我與一些音樂的朋友來和大家聚聚。

感謝南海藝廊人員的協助，能讓這次的展覽順利完成。

這次未通的電話號碼數是65通，未通的電話數是112通。桌子沒有如我預期在展覽期間達到100通電話數的標準，所以他不會寫一首短詩請大家來跟他聚聚。

有些朋友mail給我反應覺得這樣好可惜，甚至想知道一些關於這作品的製作細節。所以我決定執行邀請這件事情，但依舊會在遊戲規則下來運作。

目前希望以一個講談性質的小演出方式來跟大家分享這個作品，等跟南海敲好時間就跟大家公佈，敬請期待。

（未完）

公共電視『想畫』配樂

公共電視人生劇展想畫，故事是這樣的。

##CONTINUE##受聘於市政府的偉伯是一個清理牆面的粉刷工人，幾乎每天在西門町跟年輕塗鴉客對抗的他，其實年輕的時候是個有藝術抱負的畫家，但在白色恐怖時期因為發表了政治相關的漫畫而入獄15年，從此不再畫圖。

偉伯有一個玩樂團的兒子阿武，靠便利商店打工賺錢。做父親的心中應該對孩子都有所期待，而兒子為自己心中的版圖努力時也希望父親能多些了解。世界上不曉得有多少這樣的父子。

劇中的偉伯又親身經歷過做藝術的苦和所帶來的牢獄之災，相對看見自己並不是很了解的兒子每天打著零工背著吉他進進出出，想必是無奈與擔心的百味雜陳。

偉伯與西門町的塗鴉客小風因為塗鴉與清理塗鴉而慢慢熟識，偉伯也因此重拾畫筆。

在人生後半找回青春熱情而全力燃燒的偉伯，與朝著各自理想犧牲前進的兩個年輕人小風阿武，會有怎樣的感人故事呢？12月鎖定公共電視吧。

這片的阿杰導演我們做偵探物語時就認識了，處理故事線與角色情緒很高明，是一個外在與內在天然衝撞的傢伙，意思是說遠看像流氓，聊天像學長。

編劇莊士鴻的劇本堪稱夢想青春系，燃燒自己只為一瞬間的燦爛，青春發生在任何地方，任何年紀，莊士鴻應該是一種Mr.Children.

偷看一下莊世鴻的本吧～

偉伯拎著工具，拖著疲憊的腳步回家。

提著吉他盒的阿武，匆匆地下樓。

在檳榔攤的偉嫂，看到一進一出的父子倆，忍不住念了兩句。

偉嫂：吼！你們父子倆是在交換班喔！一個進來，一個要走！排班都沒那麼準時。

兩父子交會，顯得陌生。

阿武塞了兩張千元鈔在偉伯上衣口袋。

阿武：這你留著。

只是他也沒瞧偉伯一眼，就繼續往外

阿武經過五斗櫃旁的桌子，放下了一個信封袋。

阿武︰（沒看著誰，彷彿對空氣說話）我這兩天可能不會回來。

在檳榔攤的偉嫂，聽到了阿武的聲音，轉頭，一臉憂心忡忡地看著阿武。

偉嫂︰（碎碎唸起來）你是在忙什麼？不回來要幹嘛？…你要是沒錢，自己留著用啦。（看了吉他盒一眼）彈吉他沒飯吃啦。再這樣下去，娶某你都養不起！啊你現在還有沒有在便利商店做？

阿武經過了偉嫂身邊。

阿武︰有啦…我就是要去上班了

阿武一副看似瀟灑地拿著吉他盒，離開。

偉嫂邊搖頭邊嘆氣。然後，她走到了那張桌子前，打開信封袋，抽出裡面的鈔票，總共十張千元鈔。

偉嫂看著還是大大攤著報紙看的偉伯，眉頭皺得緊緊的。

偉嫂︰喂~~~你都不擔心你兒子嗎？

偉伯：（盯著報紙）賣安吶，看他自己啦！

玩團的人應該很熟這幕。

農夫直購的稻子就要收割 愛吃飯的音樂也快要發行了‏

農夫直購的稻子，再過幾天就要收割了。這次的稻子幸運逃過焚風的侵襲。再加上稻米栽培者蕭大哥的細心照料以及「赤腳米王」阿通叔的有機米技術指導，田裡的稻子飽滿漂亮。

##CONTINUE##    

愛吃飯籌劃已久的音樂專輯，也即將發行問世。

這次專輯的內容除了都是以在萬安的農耕經驗為養分以外，還是一張由好客團長陳冠宇全詞曲的創作專輯。

常常聽歌迷朋友們說很喜歡我們家冠宇的感性，從他口中說出的故事常常讓他們難以忘懷，反覆咀嚼。這是一種特殊的魅力吧，透過他的雙眼，這次甚至還有雙手雙腳，深深地踏進這片我們的土地。發現原來我們的地方有多美，小又多元精緻，才能有接下去想愛護他的想法。

人雖然重要，但不去體會人與土地間的關係，只有人與人的關係是會很不安急躁的。我想這才是『人不親土親』這句話的真正含意。面對大地，放慢速度，土地永遠會等著你跟他親近。

如果真的有機會，我會很希望如台灣樂團節那天說的話一樣，到田裡辦個表演，讓你們看看台灣到底有多美。

11月下旬，「愛吃飯」將在風潮音樂發行。

STUDIO 4℃ Genius Party

這次應高雄影展的邀請參加了STUDIO 4℃ 2007 年動畫合輯 Genius Party的試映，對我而言十分有意義。##CONTINUE##小學五六年級的時候，那時的我有收集動漫的習慣。當時日本的動畫正進入大發展時期，不管是大友克洋的阿基拉，宮崎駿的龍貓，魔女宅即便，到吸血姬美夕，妖刀傳，吹波糖危機等等，只要弄的到手的，如果沒有我就會覺得不舒服。這樣熱衷的我後來雜誌上知道了龍貓製作群裡的田中榮子跟阿基拉製作群裡的森本晃司因為兩工作團隊支援工作的關係，趣味相投所以決定成立一個以純製作為導向的動畫單位，也就是後來動畫史上十分重要的STUDIO 4℃，我只好決定不唸書努力畫圖。這個堅持一直到我國中模擬考被導師飛踢後暫時停止。也因為92年STUDIO 4℃和 madhouse合作memorise的關係，我開始更注意菅野洋子這個人。菅野洋子是memorise的配樂，對我後來的音樂工作產生了很大的影響。

以下是觀看Genius Party後的簡述：

"Genius Party" by Atsuko Fukushima 由原始的氛圍進場，之後重拍節奏的舞曲把整部動畫轉向如同電音派對一般充滿聲光效果，這是一步如同MV混和VJ形式的動畫作品。

"Shanghai Dragon" by Shoji Kawamori 上海的故事，主人翁小朋友說著中文，掉落的宇宙終極武器能將畫出的東西具體實現，就像80年代桂正和的成名作"終極翼超人"一樣，畫出來的武器可以讓人能力加倍。"Shanghai Dragon"的光影效果十分炫目，故事完整。機器人，宇宙，超能力，爆破，追逐，超大空艇墜毀，無能力的小孩因為想像而擁有超能力，中間有一幕小孩作品被修改而哭得場景，作製作的人即使長大後都有那樣的心情吧，不喜歡作品被修改，雖然後來那顆飛彈還是發揮作用...哈。

"Deathtic 4" by Shinji Kimura 喜歡的風格，也是這合輯中3D型態最明顯的一部。四個能力不同的殭屍孩子為了將活的青蛙送回家的一個童年冒險史，3D動畫的角色在特別的材質處理下形成一種插畫風格。裡面處處有殭屍世界的特殊點，形成一種小小幽默。

"Doorbell"  by Yoji Fukuyama 文學小說一般的故事，到達目的地前被另一個自己捷足先登，在不斷的被取代中設法讓自己具體成立。  

"Limit Cycle"  by Hideki Futamura 80年代曾經流行過意識流這樣的影音風格，寫實的畫風如寺澤武一眼鏡蛇80年代風格的拼貼作品。這讓我想起うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー 裡面眼鏡仔對夏日的獨白，這片在當年算是跳痛，但是小時候看完真的大呼過癮，那個無法結束又沒有外人的暑假夢境有一種封閉式派對的感覺，那是高橋留美子派對式的角色與押井守的監製，後來想想，這就是哄啪呀～～既安全又狂野。

"Happy Machine" by Masaaki Yuasa就像手塚火之鳥咬著生命的循環與繼承關係，被終止餵養的孩子離開居住的房間展開旅程，最後回到原地與下一代產生連結。如夢境一般的角色，架構出奇異的世界。

"Baby Blue" by Shinichiro Watanabe  青春劇的所有元素都有了。夏日，腳踏車，電車，海邊，制服，青梅竹馬，搬家。是這合輯裡製作陣容最龐大的一支，圖像細節多以外，感覺似乎實用了許多實景照片。還有我猜測這片的配樂是菅野洋子，是由製作規格去猜測的。

動畫製作技術隨著電腦的進步不論是在特效或3D2D融合上都能看出成長的速度。而STUDIO 4℃應該還是秉持著以為動畫而作動畫的指導原則在生產，商業氣息不是主要條件。這次高雄影展選到這樣的片，是身為一個動畫迷向STUDIO 4℃的朝聖，一口氣看完7部STUDIO 4℃的動畫，今年最大的福利。

另外今年的Genius Party也已經出來了，好想看呀！有我超喜歡的原畫家田中達之，甚至我心中的配樂大師菅野洋子這次竟然挑戰聲優的職位！實在是太亂七八糟的有趣了～

08年台灣故宮數位典藏配樂

印象中故宮的介紹片都很像小時候學校會放的那種，很多中國器樂叮叮噹噹，一件一件古物介紹，什麼悠久的五千年文化之類的。但這支片在結構，運鏡，切入的角度都跟以往不同，導演也提出不要像傳統的故宮影片一樣用叮叮噹噹的中國風。

好客樂隊愛吃飯合作社的農夫直購

往倫敦的飛機上飛過泰國一望無際的稻田。羨慕這樣的農產大地，養育著上面的人們。

 

##CONTINUE##台灣的農業是早年先民的經濟根本，也是一直到現在在這塊土地上人民賴以維生的民生產業。然而時代變遷，加上國家政策方向的鼓勵，經濟主體的轉移，台灣農民有不少被迫或被鼓勵休耕，使得台灣農業面臨農地破碎與產業延續的問題。

從產業面來說，增值內容與強調服務傾向似乎是這個資訊時代各種不同的產業的共同課題。如同出版業，在編輯出版技術提昇與複製出口劇增（媒體通道）的雙重壓力下，往往最需要要求的是內容廣度與深度的增加，累積一種客製化文化，或是增加閱讀方便的服務，數位化，多媒體化等等。

我的日本朋友中村先生（他是80年代CGI研發的主導者）說過：日本精緻農業便是向日本出版業取經。各地名產形成獨到品牌，在各休息站有各式各樣的農產品，與地方文化環環相扣，又方便旅行者購買與物流運送，就連路邊農民擺的柿子都有可愛的柿子君的圖樣，強調自我品牌。

我在好客愛吃飯合作社的過程中常常在思考台灣農業，光是身體力行的種植實在是難以扭轉現在台灣的農業，但如果身體力行的種植可以讓購買者開始意識到台灣農業的狀況，那就有一點小小的值得了。

以下已過期。

第三次好客樂隊＆愛吃飯合作社「農夫直購」開始募集

• 每一認購單位為40公斤，自2008年8月起至11月止，共四個月，每個月以宅配配送10公斤。

• 每公斤的售價是100元(包含運費在內)，所以每個月是1000元，四個月總共為4000元。（價格方面，由於之前農夫蕭大哥自行吸收許多成本與損失，加上這段時間的原物料上漲，我們希望能真實反應田間管理的成本，達到農夫直購的真實意義，在計算過後建議的每公斤定價是100元）

• 這10公斤白米將以2公斤為一小包裝，所以每次每單位的配送箱裡將會有5個小包。

• 如果這些米對你來說太多，建議你找朋友一起分享這些米。

• 現在先以舊訂戶優先，願意參加的人，請在8月14日前連絡陳冠宇(Email: guanyuu@gmail.com)，告知訂貨人的姓名、地址、電話及直購的單位數量

• 並在8月18日以前，將直購款項(每一認購單位4000元)匯入下列這個帳戶：戶名 蕭仁義 帳號 00033210384480 台東縣池上鄉農會（銀行代碼 622）

參加這個「農夫直購」有三個好處：

• 你將直接支持、鼓勵農夫以保護環境的方式來耕種。

• 農夫會直接收到你所付出的錢，沒有中間商居中抽成。

• 你將會收到值得信賴的米。你確確實實知道是誰種的、怎麼種的、何時種的以及米的產地。栽培這些米的農夫也可以了解，他的米有哪些人哪些家庭在吃。這種信賴、感情，不是去超市買米所能獲得的。

倫敦工作

最近簡直就是瞎忙。

##CONTINUE##除了兩部配樂外，手邊擱著兩張唱片製作沒進度，一堆程式案子連想都不敢想。
我想這樣亂成一團的主要原因有兩個，一個是這學期開始又得帶大學部的課程，一個是之前去倫敦工作的關係。

我沒去過倫敦。

古典時期，浪漫時期沒有什麼著名音樂家的日不落帝國，目前經濟也趨向蕭條，我到倫敦的那天，房地價跌幅達20年來新低，市區內跌了22%，物降高攀。不過相對於台灣不健康的房產狀況，倫敦至少看得出一個道理。

這次的工作內容是之前在當代館幫藝術家李民維先生設計的裝置程式，由倫敦的ALBION美術館邀約展出。ALBION美術館在河邊，離我住的地方大概兩公里左右，我每天都走路去上班，途中會經過一座粉紅色橋，充滿維多利亞情懷。

四重奏依照上次的經驗做了一些修正，包括感應器的位置，程式新增了可以調整敏感度的使用者介面，畫面品質的提昇等等的新設計。

之前的數位藝術作品，如果是互動裝置，通常不是藝術家親自協同自己的工作人員到場裝設，就是附上一本讓美術館人員看不懂的使用手冊，然後搞到裝不起來，這種感覺就像是買到中國山寨機一樣，如同一場騙局。      

對我而言，一個作品也是一個商品，所以必須把這個四重奏裝置設計成如同家電一般，可以帶回家，接線，開機，搞定，這是我的目標。

但就如同一般程式或是商品開發一樣，這中間總是有許許多多的未知要解決。除了要有使用者介面可以讓其他工作人員容易設定一些枝微末結的事情外（比方說每個美術館的開館關館時間要能自動開關機，並執行好各個程式，感應器強度在不同大小的場地需要有不同程度的感度，四螢幕在一台主機上的解析度與定位自動調整...等等）,還有一些突發的抗力問題。

比方說這次發現的一些例子。感應器的類型為超音波。由於感官無法感覺，所以發生問題或訊號不穩定時，根本不容易判斷出是哪些變數導至。發生錯誤時真如同無頭蒼蠅一般，只能按照經驗跟想像力還假設與除錯。

另外這次展出的空間較大，感應器經由介面送出1.5V的電來驅動，過長的路徑卻造成感應器的電壓不夠，電流經電錶測試後發現有大幅度的波動頻率，導至感應器的訊號不穩定，一旦需要距離較長的感應範圍，四個感應器的訊號就呈現波動。

最近已經著手修正這些問題。

光夏的童話 電詩小王子

這是和心健一起成立故事巢前的故事了。

##CONTINUE##電詩小王子是誠品03年戲劇節的衍童話，由雷光夏大樂隊與還沒成立的故事巢成員所共同製作的影音互動音樂劇場。這也是我第一次挑戰長度達80分鐘的音樂劇場與互動程式的設計。一連三天三場，狀況效果各異。記得我跟心健共同最滿意的應該是第二天的演出，所有的互動裝置與程式如設計畫每樣都執行到了，連第一場一直出問題的MIDI互動也在演出前找出錯誤（狐狸眷養那一幕，也是最多人哭得那一幕）。

但觀眾民調心中最滿意的是第一場。

劇場一直是我心中最複雜的即時藝術呈現，很希望可以不斷地學習跟檢討，互動技術不會是劇場最重要的元素，甚至可以沒有這方面的內容，但接收者與觀眾們能不能受到感動或影響，我想這是對我而言最重要的指標了。

野爸OMEGA

很久沒跟omega聯絡了，在msn看見他出現就CALL，這個飄蕩人生的朋友現在不知好不好。

##CONTINUE##omega是我幾年前爵士樂團的bass手，我們一起在blue note 還有已經倒閉的branco一起演出了好幾年的jazz，這中間團員增增減減，但永遠都有我跟他。

他從以前就是那種很聊得開的咖，我們常常為了一些大大小小的問題可以爭論個半天。（和聲進行可以吵，政治經濟也可以吵）基本上，他是一個十分細緻又龜毛的傢伙，而且都會捍衛有點老痛的價值，在那個沒有mp3錄音筆年代的，每一場bluenote的演出他都有錄音，然後整理給團員，夠怪痛吧。之後粉紅色的他還執行了我當年覺得莫名其妙的採訪100個獨立樂團的計畫，不只撰稿樂評，還加上錄音。

我很喜歡這個朋友。

有一年（應該是02年嗎？），他忽然說他要去非洲工作，記得是一個叫賴索托的國家（在東南非，愛滋病患佔總人口數20%，記得國徽好像是動物在打架），工作內容跟廠房管理有關。"你要去管黑人喔？"當年我這樣問。"嗯，我的accent可能會更像黑人一點"他這樣回答。這個理由當年竟然能說服我們兩個，這才是沉迷在爵士樂裡的孩子。

之後他飄蕩的人生偶爾會飄回台灣，現在他仍然做著輔導管理生產線的工作，只是換到越南。

95年前，南台灣的春天吶喊其實已經辦過第零屆了。當年各學校間有一種聲音：外國人能夠在台灣搞這樣的音樂活動，我們自己為什麼不能？95年5/6,5/7日兩天，台大另類音樂社，椰風社和師大附中吉他 社，在台大醉酒湖舉辦了十八組樂隊演出，"奪回我們的音樂"的"酒神─地下發聲節"。這是音樂社團跨校合作的開始。就讀於輔大企管系的許恆維也在現場，他趁者大家熱情還在的時候提出並成立"北區大專搖滾聯盟"。96年，許恆維支身掛著字排（寫了什麼鬼？）跪在台北市政府前希望能得到市府方面舉辦音樂節的資源，當年市長為陳水扁。之後在台北舉辦了兩年的野台開唱， 97年夏，閃靈團長FREDDY在許恆維當兵前臨危受命，接下盟主與野台開唱的重責大任。

當年這個跪在市政府門口的人就是北台灣最重要的獨立音樂活動-野台開唱的父親，也就是粉紅色音樂夢的omega。

某些人的貢獻會是一種潛在的巨大導向。

我從第一年的野台開場開始演，一共演過七屆，五個完全不同的樂團與風格。omega創的野台開唱，提供了台灣獨立音樂一個完整的舞台，不能否認我也從中吸取養分。樂團文化有機又強大，有趣之處完全不同於製作音樂或唱片，藉由野台開唱樂團文化也充分在這些年展現它所能。

跟以往一樣，我們在路邊邊吃東西邊亂聊未來的可能性。從越南回來探親一週的他認為台灣產業漸漸失去競爭力，也對於野台的停辦感到些許的落寞。聊到辛苦的佛來迪做事的孤寂與革命的宿命。

我們有屬於我們該面對的狀況。大角度的傾向勢不可擋，但其中的戲法倒是人人會變。沒有人知道你吃下的是美食還是毒藥，開放的資訊與概念會慢慢讓兩岸觀點接近，相信大家都會懂得並學會如何使用國家。市場規模也許迫使台灣變成一個RD單位，生產不在此，市場不在此，但在這樣的必然趨勢下該如何保有優勢的確需要整個文化產業一同摸索與開發。

左派無政府的omega跟信仰使用國家機器的隊長小b激辯!!在他抗議之前偷偷放給大家聽 ^_^

omega說：
"其實   我覺得自己真的脫節了
所以有點害怕
但是  把台灣樂團帶出去
不管是中國或者日本英國或其他國家
有機會就帶大家出去看看世界
也讓其他人有機會聽見我們的聲音
了解我們的態度"

"如果你有心認為你最後會回到這裡，那你應該現在就做。" 我的回答。

台北市立交響樂團

室內樂演奏傳統色彩曲目。紙雕的飛天仙女圖從火焰中飛出，整個畫面的驅動來自於樂團的音量，段落，與情緒變化。

無用即時通 假朋友程式

感謝小玲讓我知道吳彥祖真的很帥。

##CONTINUE##正在拍攝的電影如夢有一個即時通軟體對話的畫面，礙於版權問題，msn無法入鏡。所以需要做一個假的即時通軟體。

軟體的要求是這樣的。

• 需要自動跳出的對話視窗，也就是線上的假朋友。

• 需要個別能依照劇本對話，也就是說跳出的假朋友需要可以聊天。

• 跳出的視窗必須能出現在指定位置，不同於一般軟體為了讓每一個假的朋友對話清楚呈現跟營造出紛亂的感覺。

按照經驗，軟體的UI與視覺絕對有機會在現場被導演要求修正，所以必須作成可load的型態。當然，劇本本身也是。

好厲害的景！美術組整個在棚內搭起來的，看的到的都是做出來的！小玲的景比吳彥祖還要帥，架構出空間就像會使用結界魔法一樣，好的藝術品會緊緊把人吸進去，而這項藝術人是可以完全在裡面的，怎麼可以不嚇人呢？

原本計畫做一個區域網路的即時通，後來考量片場網路狀況而放棄此計畫。所以計畫如下，用FLASH做一個按照XML產生對話，UI，與定位屬性的視窗，然後以MDM包裝成無視窗框的執行檔。然後透過AutoHotkey來執行個別假朋友視窗。需要在短時間完成與測試這個程式，十分感激UI設計師協助設計，程式與XML同時撰寫。XML中除了包含個別假朋友的台詞以外，而且包含各假朋友視窗的位置與UI圖示。設定PageDown鍵為假朋友的回話按鈕，本機端則可以按照劇本直接打字。

（電影仍在拍攝期間，錄影以最低像素呈現）

開拍當天需要同時跳出8個視窗，其實我有一點擔心系統的Delay，不過事實證明操心是多餘的，導演當場要求改變字體大小與UI的外觀，之前的考量救了自己一命，不然在片場使用notebook要重新編寫程式真的是一件要人命的事情。

清大白色恐怖受難者音樂會

幫白色恐怖受難者音樂會製作演出動畫。其實我覺得這樣的主題是有意義的，很想沿著這個脈絡做個完整點的作品。

DeadHourse

夏日夜晚的師大路變成流量超載的河川，這裡沒有夜涼如水這回事，只有一直挑戰焦慮的聒噪行人和擋住計程車前進的蔥油餅攤子。這個地方鬧哄哄到連路面翻修都顯得寧靜。

##CONTINUE##

有好久一陣子沒去地下社會了，倒是跟他上頭的鱔魚麵幾年來還是保持著一樣的關係，沒有很好吃。

師大與台大這個區域範圍，囊跨了bluenote，河岸留言，女巫店，地下社會，thewall等各式各樣指標性的表演地點，這小小繁雜的地方可以說是華人世界最重要的育嬰室，許許多多音樂藝術文化的滋長地，而地下社會算是這些育嬰室中受到輻射感染的一間吧。你在地下社會可以看見各種奇形怪狀與光怪陸離，不像在NY看過吃排泄物的表演口味那麼重，但那畢竟只是玩弄形式的一環，少了一份親切跟鄉愿，不像在地社的誠懇。

常在地社演出的DeadHourse是個一人的電音樂團，有別於一般DJ團演出中他還擔任器樂演奏的角色，這吃力不討好又手忙腳亂的演出型態卻也慢慢的在經驗化的過程中逐漸成型。他的演出並不是第一次看，但距離07年草地時在小學教室裡日光燈慘白燈光，高達38度的小教室中汗臭被電扇哄哄哄帶動著的電音演出，DeadHourse的音樂依然有一種龐大的無神，繁雜又抽離。擁抱詩的同時卻下意識地傷害你，讓一切不合理變得有藉口。在他的"你空洞的眼神是矯作的哀傷"如空襲一般，令人耽溺在情緒的防空壕中不能離開，破碎反轉的聲音是快不了的時間，是在坑內的一分一秒。

05年的偵探物語原聲帶中DeadHourse的"失心飛翔"初次在出版品中展現才華，次世代的音樂型態帶著異色的情緒氛圍，替這張原聲帶的偵探主軸豐富許多音樂與內容的層次。製作人王雁盟曾開完笑得說他是吉他彈得最好的樂評，由此也可窺見DeadHourse在音樂上的堅持，無論他創作的音樂是電子或前衛，演奏，表演，作曲依然是他的價值主幹。

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不經讓我想到，這樣吵雜紛亂的師大路上，一個人在裡頭其實是死寂的。DeadHourse的創作可能就是映射出這樣的狀態吧。

偵探物語

王董的音樂才華是感性的經濟科學，在偵探物語的音樂中一覽無遺。

##CONTINUE##

如我音樂圈裡的家人一般，從一起被樂團除名到一起在SARS期間冒著生命危險製作了飄浮手風琴，這中間的傻事如果每一件都大笑三聲我可能會缺氧死掉。我這個沒血緣的兄長從小就是個優秀的模範生，老師都很愛他。認識的第一天他就拿一堆他包包裡的譜給我看（在地中海餐廳喔，我還記得耶），我打從心底覺得這個書怪痛的人一定有鬼。

慢慢的發現原來在音樂圈裡也有這樣有趣的角色，不但能忍受我亂七八糟的想法（包括大部分不可行的破壞計畫），還能一起開難笑的玩笑。就像他說的，我們應該是音樂圈念最多書的團了，那是一種找到同類的歸屬感，就像是互相收容的中途之家一般。

06年我們一起製作了偵探物語的原聲帶，這是一部由日本漫畫家弘監憲史的作品偵探物語為設計參照的電視劇。製作的初期我們對偵探這個主題有了許許多多的想像與討論，比方懸疑，灰暗等等在這些其中必要的配樂元素。而且在這張唱片製作的過程中，歐噴愛的團員組成也慢慢的鮮明。

我們在裡頭做了不少的音樂實驗，包括讓我們的巴奈媽媽唱英文嘻哈。巴奈在這張唱片中演唱了兩首英文歌，其實是意義重大的，至少對於在我心中的巴奈。一首是王董寫的"IF YOU DO LOVE ME"，一手是我寫的 "SUMMMER TIME"。這兩首歌如果沒記錯都是在一集關於孤兒的單元裡。母親拋棄了孩子，孩子的記憶裡剩下母親教他畫的彩虹，長大後的孩子在酒吧中演唱美國黑人靈歌"SUMMMER TIME"。

我把這些元素全部寫進新的"SUMMMER TIME"裡面，當初的構想是想寫一首質問母親的歌，然後在中間鑲進蓋遠在美國西文基金會持有版權的"SUMMMER TIME"，用新的歌包住舊的歌。但這中間版權問題需在台美間來來回回，一來時間不足，而且後來發現改作"SUMMMER TIME"的改作版權費高的嚇人，心一橫連中間的部份都只好自己寫了，所以現在歌曲中間包著蓋西文"SUMMER TIME"的版本還安安靜靜的在我硬碟中無法見人。

"IF YOU DO LOVE ME" 詞/曲王雁盟 編曲/吉他 我

希望跟王董在更大更白痴的舞台燃燒殆盡，除了渣渣，也要發出光芒。

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Keith,真有你的！

賀！moving mario 獲 Ars Electronica Honorary Mention，##CONTINUE##

上年在Microwave International New Media Arts Festival 展出的作品 Moving Mario榮獲Ars Electronica 的 Honorary Mention (奧地利電子藝術節，榮譽提名）。作品將於今年的Ars Electronica CyberArts藝術節於OK Center for Contemporary Art (Linz, Austria)展出。

2007年 應邀跟林強參加國際wiki大會演出時，認識了香港的朋友Keith。年紀輕輕的Keith已經是香港城市大學創意媒體學院導師，其實不能用了不起來形容，已經是到了令人吃驚的程度。

之後我們也聊了許許多多的點子跟期待想做的事情，難得碰上真的有實作能力的藝術家讓我十分的興奮，說實在的，感覺有點欣慰。這圈子還是有很棒有實力又有想法的人。從他的作品中可以看見他的確是有扎實的背景。那天國際wiki大會上演出的cell phone，wii mote，lighting tracer，還有processing的pixel 影像，在音樂的演出中，其實已經做了完整的能力宣告，the-demos（Keith的團名）絕對是世界上數一數二的媒體演出單位。真想讓大家在萬人演唱會上看一次Keith的作品，一定超有趣的。

好客戲

在音樂工作歷程裡，走進好客樂隊的世界其實是我始料未及的。

##CONTINUE##

好客樂隊就像是一個條件完整的實驗室，無論是在音樂上的，還是社會意義上的。好客的前身是以反美濃水庫運動聞名的交工樂隊，這是我未加入好客前所知道的交工樂隊。當時剛成立好客的消息還沒有傳開，交工解散的訊息卻已扎扎實實的在音樂圈中瀰漫，流言也是一堆，所以當時很多音樂圈的朋友們都不知道我已經是好客的吉他手，也因為這一層關係，我變成在最熱鬧的時刻聽了最多奇異傳言的影武者。

一開始的好客很難說沒有交工的牽絆。剛開始練團時甚至都還有當時交工的寫手吳永豐來探班，這對當時半個局外人的新團員我來說是一種奇異的氛圍，常常整個樂團陷入敵我意識的矛盾氣氛之中，進而我也更認識交工的文化。

相對於我所知的交工，好客的音樂態度與概念的形成，需要複數的觀點和盡量更客觀的關心。然而，架構出這個重要核心元素的推力與拉力在於好客的團員不想跟交工以一樣的態度跟觀點來關心描述世界，並且想讓更多的音樂成份來強化這個描述的可能性。

好客樂隊的團長，也就是錄音師陳冠宇，讓團員們對聲音的要求跟工程觀念都比一般工作環境要來的高些，也因為這樣的關係，無論早期的交工或是現在的好客都擁有製作上最大的特色，野地錄音。

好客戲專輯（獲2006年金曲獎提名【最佳樂團】及【最佳客語專輯】獲選為Taipei Times 【2005年度最佳音樂專輯】）在還未討論出內容前就必須面對多重元素整合的問題，這其實是好客樂隊天生的體質問題，有點像是過敏體質。西樂與國樂，流行與傳統的溝通與平衡，每個團員無時不刻的需要自我檢討，聆聽意見。好客戲的音樂成品有專輯的都可以反覆檢視，我比較想談談關於這張唱片的製作過程。

 

好客戲的錄音地點在淡水高中的教堂裡。我知道有些古典樂或聖歌專輯是在一些有名的大教堂中錄製，但這些大教堂的隔壁沒有辦公室跟活力十足的幼稚園，外面也沒有騎來騎去的摩托車跟每一個小時一次的上下課鐘。

錄音的那幾天氣溫非常低，在淡水的小山上，冷風跟凍雨甚至讓整個工作環境只有五度。

在這樣的低溫下，不只是手指施展不開而已，連樂器本身都會慢慢的走音。為了要維持工作人員身體的良好狀況，我跟蕭A負責屯糧（當然，按照慣例，我們兩個把所有的錢都買了零食），我們在教堂的中央燒了熱水。（未完）

Papervision on eSnip Testing(eSnip行不通，Google Page Create解決了）

原本在想測試Applet在SkyDrive看能不能運作，##CONTINUE##Applet需要在internet上有一個明確的URL的位置，再用html把它導入，但像SkyDrive這樣的免費空間通常提供的URL都會再透過伺服器語言重新導向一個動態的URL，原本我的預期是會碰上一些問題，但沒想到真正的問題不是在這裡...

真正的問題發生在Blogger對HTML的支援有限或封鎖。

當我貼上OBJECT標籤用來建構Applet時，貼上去的時候是ok的，但只要一次的網頁整理，也就是把HTML經過一次Blogger後，裡頭的參數就會變得亂七八糟。

個人的任性，轉向到Flash由eSnip導到Blogger（後來還是google 解決了我的需求，我把swf傳到google的 page create裡面，他就能有一個 確切的URL，google真是太厲害了，容我稱呼您為"慷慨的員外")的測試。說穿了這些測試都只是想找一個免費空間可以用來支援一般工作需要的資源，FLash呀 PHP,MYSQL之類的，什麼成本都不想花呀，現在的我連租一個空間都覺得貴。

這個是Flash Actionscript3 的 Papervision，很棒的新玩具，可以支援3D物件。最令人開心的是他可以作一些材質的Mapping，Flash越來越厲害，總覺得把一堆東西整合在一起會有什麼缺點的...唉～想不出來～

當注視著巴奈

和小美一起演出野火的勇敢無價演唱會，在後台休息室跟久久不見的朋友們打招呼聊天，皆興，世川，拷秋勤，張懸大家在舞台上精神奕奕的試音，一點都沒受到下雨的影響。

##CONTINUE##巴奈跟我說要我幫他彈一首，我聽他在後臺走一次要我幫忙的歌，決定還是回家拿電吉他跟效果器...

巴奈有著很強大的力量，如果手上不是一個有很大動態的武器，我相信在舞台上會失去支撐他的力量，甚至消失。當你一進入巴奈創造的世界中，時間跟空間都會被他吃光，只剩下赤裸的情感。不只是他的歌詞，連聲音都是牽動人心思的魔術，當發現聽他唱出的聲音而讓你瞬間有被震攝的感覺時，這就是那魔法發作的時刻，古時候就是魅惑人心的妖術了吧。

當他說"撕裂我吧",他已經在你面前被撕裂了。為了你。

九降風配樂 2

應該是剛做完神選者配樂跟愛吃飯專輯的時候，msn上朋友問我要不要接九降風的配樂，正閒下來的我很開心工作能銜接著來，就跟導演林書宇搭上了線。

"這導演應該是一個十分細心與講究的人。"##CONTINUE##在線上跟書宇討論了許多年代與學生有關的符號，90年當時的音樂背景，英倫風,teenagepunk，鋼琴吉他為主軸的設計，學生樂團可能的編制，還有當年會出現的流行歌，阿妹或五佰等等。

我們在msn上聊完，就相約見面。

跟書宇第一次見面是一個週三的上午，在師大的豆漿店吃早餐。他十分有條理的跟我說明了九降風當時的 工作進度，也拿了一些片段讓我知道整個電影的tone調，當時我還不太知道這是一部怎樣的電影。

之後拿到DVD回家工作，一口氣看完整部沒有音樂的九降風，戲的成份緊緊抓住我，讓我變成了觀眾，我甚至在李耀行廁所回頭的那一幕流下了眼淚。

這是一種很怪的形容，之前做過許多電影配樂，通常沒有音樂的影像，我都需要冷靜的在筆記本上寫下哪些段落需要怎樣的音樂，但是，第一次看完九降風，我發現我忘了寫下任何一個字。

"我加什麼音樂都像在插嘴。" 我打了通電話給書宇。我是真心的認為....

幾天的思考，騎著機車的同時腦中浮現劇中騎機車的畫面，希彥載著小湯，我發現其實這些畫面對我來說應該是回憶才對，我想起了高中把機車停在後門的日子，那些也曾擁有的感覺。那幾天，我的筆記裡都是高中時代的畫面。於是，九降風的音樂我有了一些想法。

多虧書宇的信任，讓我在九降風的音樂中玩了許多符號遊戲。我偷渡了新竹一帶客家音樂的老山歌旋律，這個旋律特別的地方在於他沒有辦法建立調性，在我的感覺，這樣的條件像青春歲月一樣，本身沒有調性，被周遭牽動影響著，慢慢的也因為環境的改變而形成一種聽覺。

也幫每個角色設計了各自的主題。貫穿故事的小湯吉他的音樂一直咬著他，設法強化他觀者角色的情緒與感情的拉扯。阿昇離開學校小班長內心戲的那幕，我們把音樂修正的比原本計畫的要長一些，整個凝真度與段落的感覺比我原本心中想像的要好太多，試映時我也被那幕感動到了。游泳池是我的最愛，不過這幕的音樂也打槍了不少次。之前的版本我覺得明亮，但書宇和整個剪接室工作同仁都覺得還好，通常這種狀況，就是我的主觀出了問題，所以只好整個錄製重頭開始。最後確定的版本有更青春游泳池的感覺（我真的很不會形容呀）。騎車的那幕小湯跟希彥各有一種複雜的情愫，復合卻不多話的狀況，像三拍子舞蹈一樣，暗暗淺淺的喜悅。

去年的冬天十分寒冷跟多雨，騎車到中影做杜比，就像登山一樣艱苦，但一進到杜比看見大螢幕上出現小云的臉，被攝影師拍出感情的細節，就深深地覺得這是一部特別用心的電影，所有的工作人員不只專業，而且投入，只想讓這個故事能呈現到我們能做的極大值，是我難得的電影配樂工作經驗。

大年初一跟我一起被關在錄音室錄九降風工作同仁，還有無數次被我耽擱到台中展出進度的林強大哥，我要跟你們說聲謝謝，這部電影的音樂我做的很用力，很值得。

喔 很想知道這些人物介紹的音樂是誰挑的耶，挑的真好。第一個演員介紹是最帥的鬼塚，又會演又帥，真是還得了呀～

小時候在Blue Note

嚴格來說，我從BlueNote退休已經五年多了。

##CONTINUE##前後三年多每週在BlueNote演出現場錄音有170幾張片，根本無從整理，只能碰碰運氣抽一張回憶一下當時的自己到底演的如何。

這些朋友們有不少都還在jazz圈裡努力耕耘，當年真的做了不少蠢事：台灣最早的jazz街頭表演（在台北車站捷運街，自費，自己搬器材，印講義，每週一次），辦大學巡迴演出（每場都沒什麼人聽），東部jazz巡迴（為期五天，採賺多少街頭演出費走多遠的方式，最後在花蓮演給甘蔗聽）

There is no great love，上面的錄音日期是2000年的8月，這夏天錄音中的鋼琴手前一陣子離開我們到他覺得該去的地方了。我不知道我的錄音中還有多少他的琴聲。透過這些一起演出的記憶，才發現我們每個人都刻下了一些痕跡，沒有好不好，只有是不是被注意。這場演出只有三樂手，鼓手那天遲到，我挑選這首當天演出的紀念指標是因為在曲子的最後，鼓手偷偷地摸上台，在狹小的舞台上還不小心撞到了鼓，曲子最後head out（5:31) 時隱約還可以聽見正在彈吉他的我叫他小心一點，真是有趣的紀錄。

這首how insensitive，也是當天的錄音，只有BASS跟GUITAR，我如果能碰見當年這個年輕吉他手，我一定會給他鼓掌。不管是聲部，情緒，樂句，結構安排都不錯，而且氣盛的年紀可以內斂，這是一個運氣好的作品。當然也多虧我的 bass好搭當。

 

這個是我目前人生中碰到最棒的sax player KLAUS，非常少見的演出紀錄，sax ＆ guitar，線條的拉扯與心中結構的想像，我真的好喜歡廝殺呀～

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有點想念jazz的時光了，就像有一件可以投入認真的事情一樣，很精實的感覺。現在的我，遲鈍太多了，來去參加復健吧。

九降風配樂 1

製作九降風的配樂，終於看他上了大螢幕，雖然已經看了幾十遍，但首映聽到觀眾感動的哭泣聲，心中還是跟著波動了一下。

##CONTINUE##風是新竹非常重要的天然資產，每年九月至十二月，新竹地區就吹起強勁乾旱的「九降風」，幾年來到客家莊演出時，就確實的感受到那深長的風力。

青春歲月就像這深長的力量吧？推動著我們後來的人生，真是有點任性的力量。

九降風的音樂，我偷渡了桃竹苗一帶客家音樂的老山歌旋律（這個旋律特別的地方在於他沒有辦法建立調性，在我的感覺，這樣的條件像青春歲月一樣，本身沒有調性，但當你把自己放在大調的環境中，你就是大調，放在Dorian裡就是Dorian，就這樣被牽動影響著），用來構成與發展整個音樂的主體，如果知道老山歌的人應該聽的出來。分享一些製作過程中被打槍的音樂片段，這些在九降風電影裡是聽不到的。

 

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相關連結:九降風官方網站 http://blog.sina.com.tw/9winds/

這是我心中充滿無限音樂可能的好客樂隊的老山歌，回過來聽以前做的東西發現我們家冠宇唱的真是好呀，找天來寫這張專輯的特別之處吧。

Soundseed MV testing

音種的動畫，這些紋路都是從台灣廟宇跟金紙的圖案裡採樣下來的。

##CONTINUE##

慢了下來

兩週密集的MV拍攝與準備工作，讓我找不出一點喘息的時間，周邊還有一些小棘手的小案子像游擊隊一樣得干擾著大工作的行程，難得對工作產生倦怠跟疲憊。

##CONTINUE## 騎機車在豔陽雜亂的台北車陣中穿梭，刻意放慢車速來模仿腳踏車的優哉，這一次的忙碌還有一段路要走呀!沿路上隨風翻轉的廣告布條吸引了我，蕭泰然音樂會將在國家音樂廳舉行，讓我的散亂的神經一下子集中了起來。

蕭泰然先生曾先後獲得台美文教基金會人文科學獎、第十屆金曲獎最佳作曲人獎，而我對他的音樂認識是某年在紐約的蕭泰然作品發表會，一個文宣的片頭中聽見台灣曲調在細緻的弦樂和聲編制下被演奏出來，十分強烈的抓住我的注意，如果你是有調音樂的信徒，本格派的子孫，又有一點如布拉姆斯對音樂復興的責任感，那應該我們會一樣，不需要先知道這是誰的作品，也能被其音樂裡的細節所牽引。

記得幾年前，我參加了第八屆國家文藝獎的頒獎典禮，那是一個沒有公開給一般民眾的頒獎典禮，之所以能參與，是因為我擔任那天現場演出樂團的樂手。

當天的獎項有舞蹈音樂文學等等各方面的成就獎，音樂的得獎人便是蕭泰然先生。

當天領獎是由蕭先生的兒子扶著蕭先生上台領獎的，因為聽說那時蕭先生的視力與身體狀況不甚理想，上去那個略有高度台領獎變得十分不方便。隨後蕭先生的一席領獎致詞令人十分感動，不過記憶力不良的我實在無法將令人感動的隻字片語記下，隱隱約約只記得內容大概是說人需要在自己被賦予的崗位上去運作，但讓我一直無法忘懷的卻是蕭先生領到獎時的那一幕。

頒獎人是蕭先生在大學時的鋼琴老師(師大系統，後來詢問了一下應該是李富美老師)。既然是蕭先生大學時期的老師，年紀當然不比蕭先生來的小(蕭先生是1938年出生，也就是民國27年，國民政府未遷來台時），老師小小的身軀在高大的蕭先生身邊顯得嬌小，頒獎給蕭先生之後，主持人問老師覺得蕭先生是個怎樣的學生，老師透過麥克風細小微微颤抖的聲音說:"他很乖，手很大，他很乖，手很大"。

四五十年間的師生關係，如此的清晰專注與可愛，鋼琴老師的世界觀與價值觀，即使學生是人稱台灣拉赫曼尼諾夫的偉大作曲家，在他眼中仍然是一個以鋼琴為養分的鋼琴學生。當下時間被拉回50年前，台上是剛進入音樂大學殿堂的新生與年輕的鋼琴女老師。就像孩子長到60歲還是媽媽的孩子一樣，這樣的的關係如果不透過這樣的表示，就會失去了他令人感動與理解的那層價值。

這種枝微末結的事情往往能讓我深深地陷入，在偉大的成就下面，這些小小的螺絲牽繫著藝術家人格價值的核心，表面的事情，查網路就知道了不是嗎？速度慢下來，能看得更多，感覺得更細，不然發達的資訊只不過會把大家統整成一樣的人罷了。

關於吉他

一個我快忘記的身分.##CONTINUE##

 

 

光種音子

因為這個作品,植物的多樣性像養份一樣開始滋長。

公視我們的島

島系列是台灣非常非常了不起的媒體。

迷失在10度低溫

天氣又濕又冷。

台北只有10度的低溫，讓外雙溪變成一個遙遠且艱難的地點，騎車到中影做杜比，沿路上臉被冰冷的雨水打的刺痛，腦袋跟雙手一樣揪得緊緊的，出門前想好的配樂段子也跟著散亂，看來創作就是一連串的遺忘與想起吧。

##CONTINUE##去年我看了"盲神來了"這齣舞劇，之後跟幾個客家籍的朋友們繼續追問關於這故事的一些內容，在台灣的傳統故事裡，有一種稱為芒神的神祈，在山中出沒，有時一片落葉，一陣小雨，讓山中的旅人們忽然忘記身在何方，或忘記自己的目的地，從人直接憑空被抓走，或把人變成青蛙(這倒是跟變成蜥蜴的布農族有點像)，各式各樣。能回想起的人就迷路個三五天，全身牛糞的回來，有的就忘了自己是誰，從此消失在山中，無法回到現世。

這應該是在說迷失這件事吧，各式各樣的迷失。

"原來迷失也可以變的這麼有趣"，當然，應該是在還有意識的狀況下，不然可能連有趣都感受不到了。

"盲神來了"這齣舞劇由化踊舞集製作演出，客家籍編舞家盧怡全師承台灣舞蹈名家劉鳳學老師，重要作品幾乎都與客家文化有關，往自身的血源根脈探求。

音樂由閩南籍的作曲家李和莆製作，現任教於國立台灣師範大學音樂系作曲組的李和莆，曾獲得第十七屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最佳作曲人獎，是個十分踏實且值得學習尊敬的當代音樂家。他以西方管弦樂法與現代樂的背景，替這齣舞劇創作了許多暗藏客家元素的交響樂曲，戲劇效果十足。

我對於劇場配樂有大概的類型印象，部分是令人覺得奇怪的現代音樂，或音效形式，有些甚至令人坐立難安，如果劇情需要當然是十分必要，但卻並不盡然。

當然這是我自身短淺與見識不廣的經驗所至，但盲神來了的音樂提醒了我，現代樂的作品依舊能有高下，能暗渡陳倉得傳達故事的。

事實上，劇場配樂影響著一齣劇的風格，甚至可以框出整齣劇的節奏感，歌舞劇更是麻煩，環環相扣的元素錯縱複雜，編舞家，導演，作曲家常常在時間與節奏上的問題發生爭執是常有的事。你可以在李和莆創作的芒神來了的音樂裡聽見許多現代樂與台灣客家傳統民俗音樂的影子，還有不少西方器樂向東方器樂模仿的演奏法。以下的連結可以看見這齣劇的部分影音http://blairekoprogram.blogspot.com/

複合型的元素要能融合到一個平衡且達到可觀賞的水準並不是件容易的事情。就像常常有些台灣民謠被改編成所謂的爵士樂，充其量不過是把一樣的曲子放進不同的節奏部裡罷了，不能算是好的改編。有時候會覺得，藝術作品無論是怎樣形式，能不能由其中發現創作者的用心會是一個很好的評斷角度。創作者很有可能根本不是為了要表達甚麼意思，當然，也有可能只是純粹的洩慾，但這些無關於用不用心。作品付出多少精神，時間，雖說並不一定看得出來，但多少可以猜出個八九分。

到了中影，身體很難在10度低溫回溫，書宇問我關於音樂的問題說真的答不出來幾個，可能是冷呆了，也可能配樂想法可能都被盲神帶走了吧，看著杜比室巨大的電影螢幕，男主角帥氣的大臉在我的面前，心中又浮現出新的音樂，好像想起什麼，又隱約沒有，突然間我明白盲神的另一個意義，脫軌的迷失是再創新的時刻。

一起演日劇吧

臺灣是屬於夏天的,我們可是一個位於北回歸線的南島國家,常常搞不懂,為什麼在這島嶼上處處看見的是單調暗色的服裝,儼然一副北國之春的感覺,尤其是我居住的台北,恩,常常讓我忘了我居住在比沖繩還要接近熱帶的島嶼

##CONTINUE## 這幾年的夏天,許許多多的音樂活動倒是慢慢扭轉這種頹勢,一到夏天,處處充滿戲劇化的活動接二連三上映,音樂活動就像廟會一樣,參拜的對象是我們的年輕歲月,一堆人湧向海洋分享青春,找回遺忘的熱帶尊嚴,無論是夏之雪,還是水男孩,五顏六色的故事在海灘與夏夜間此起彼落,
這樣高張力且戲劇性的季節時刻,有什麼音樂比較適合呢?如果真的要我挑選,我覺得青春無敵的Light Rock絕對是超適合的選擇,速度舒服,態度大無畏,又硬要強迫分享,青春就是這樣吧,任性的要命又可愛.

但如果你心中的夏日是如日劇戀情一般的橋段,有情敵,有擁抱,有一個人的早餐,甚至帶一點大人的危險,跟你說,浦羅高菲夫早為你準備好各種情境的樂曲了.

浦羅高菲夫,九歲就開始嘗試歌劇的創作,青年時期跟隨數位當時有名的音樂家學習理論作曲,由此看來,他應該是一個對音樂有熱情並積極的音樂家,他的積極學習,也讓他打下了厚實的音樂實力,當然,他反骨的性格,也伴隨著他青年時代行動派色彩中表露無疑,果然,年輕歲月還是要做一點Rock的功課.除了從他早期那些怪異聲響沿路跳調的作品可以窺探出外,他也曾在正式的古典鋼琴比賽中執意演出自己寫的曲子,這有點像參加演講比賽,但選擇用Rap的方式出賽,反骨的人通常都有強烈的自我認知,浦羅高菲夫除了這個,還有扎實的能力-那次的比賽,在眾多裁判的爭論下獲得了首獎。

浦羅高菲夫有許多歌劇劇場類的作品,他的創作幾乎都在思考著如何服務氣氛,晚期成熟的音樂態度,讓他的音樂功能性十足,清楚的主題與氛圍的堆砌,十足音樂操控能力的展現,他的思考應該已經把音樂當成一種工具,進而把作品推向更高層次內容與功能的思考,在我眼中,他是替個人主義浪漫派畫上休止符的音樂家,個人主義不再重要,經濟與服務也成為音樂家的必要思考與責任。

浦羅高菲夫的羅蜜歐與茱麗葉，音樂的流動帶動著大家已經熟悉的劇情，當第一聲弦樂出現時，就像是拉開了劇院的厚重帷幕一般，台上的另一個世界就這樣呈現，夏夜的氣氛，愛意的流轉，在普羅高菲夫的音樂裡一幕幕的出現。

夏天是青春的季節，用音樂來點綴你五光十色的祭典吧～